На этой неделе мы вновь передали ваши вопросы артистам musicAeterna. Солисты оркестра, хора и танцевальной труппы рассказали нам о том, как разные виды искусства, включая современное, влияют на их собственное творчество.

Дмитрий Бородин, скрипач, артист оркестра musicAeterna:
— В данный момент я погружен в музыку, которую исполняю, поэтому мои ориентиры, прежде всего, связаны с Моцартом, Бетховеном и Рахманиновым. Для меня важно то художественное поле, в котором я сейчас работаю: стиль, эпоха, язык и внутренняя логика этих композиторов. Они и задают мой основной творческий горизонт.

В поездках всегда стараюсь заходить в крупнейшие художественные музеи мира. Это очень помогает: смотришь на произведения, созданные столетия назад, и лучше понимаешь, как художники работали с формой, светом, композицией, драмой и тишиной. Такой опыт питает и музыкальное мышление. Особенно люблю натюрморты старых мастеров — в них есть сосредоточенность, порядок, символизм и удивительное чувство времени. Из художников могу назвать, например, Яна Давидса де Хема, Виллема Кальфа, Питера Класа, Хуана ван дер Хамена. Пейзажи Ивана Шишкина, Федора Васильева, Архипа Куинджи, Ивана Айвазовского. В их работах есть та же внутренняя дисциплина, которую я ценю в музыке: ничего лишнего, но при этом все наполнено смыслом.

Дарья Тагильцева, танцовщица musicAeterna Dance:
— Под конец лета мой отдых становится менее активным, но более насыщенным с точки зрения поиска вдохновения. Я люблю скроллить онлайн-архивы цифрового и традиционного искусства, рассматривать фотожурналы. У меня есть небольшая личная библиотека такого материала, которой я очень люблю делиться.

Полистать вечером журнал, послушать музыку, а потом дома за чашкой чая обсуждать ритм, композицию, детали и вложенные метафоры — моя маленькая традиция. Безусловно, все это влияет на мой танец.

Продолжение в карточках.