Дмитрий Бородин

Мы отыграли замечательный концерт!!

Была музыка, было дыхание, была энергетика, был полный зал!

Я благодарен каждому музыканту оркестра Светъ — для меня огромное удовольствие и большая честь доверять и направлять! Спасибо!!!

Наиль Мавлюдов — мой партнёр во всех вопросах! Великолепно играл Бетховена! Дай Бог, сыграем все Его фортепианные концерты!! Удовольствие музицировать вместе!

Анна Белова — спасибо за помощь во многих организационных вопросах!

Марина Душеба — благодарю тебя за поддержку, созидание, руководство важнейшими процессами!

Спасибо Петру и Анне «Peter and wolf» за продвижение и пиар нашего концерта!

Благодарю Андрея Александровича Клишаса за доверие и веру в нас!
Спасибо за поддержку нашего концерта!

Именно ради таких концертов мы занимаемся музыкой!

Дорогие друзья, приходите к нам на концерт 14 сентября!
Малый зал консерватории

Билеты по ссылке:

https://mosconsv.zapomni.ru/events/8345302e-1ef0-48a8-b5de-44912353f531?schedule=b8fd9954-fcca-4abf-923f-19c46748eab3

На этой неделе мы вновь передали ваши вопросы артистам musicAeterna. Солисты оркестра, хора и танцевальной труппы рассказали нам о том, как разные виды искусства, включая современное, влияют на их собственное творчество.

Дмитрий Бородин, скрипач, артист оркестра musicAeterna:
— В данный момент я погружен в музыку, которую исполняю, поэтому мои ориентиры, прежде всего, связаны с Моцартом, Бетховеном и Рахманиновым. Для меня важно то художественное поле, в котором я сейчас работаю: стиль, эпоха, язык и внутренняя логика этих композиторов. Они и задают мой основной творческий горизонт.

В поездках всегда стараюсь заходить в крупнейшие художественные музеи мира. Это очень помогает: смотришь на произведения, созданные столетия назад, и лучше понимаешь, как художники работали с формой, светом, композицией, драмой и тишиной. Такой опыт питает и музыкальное мышление. Особенно люблю натюрморты старых мастеров — в них есть сосредоточенность, порядок, символизм и удивительное чувство времени. Из художников могу назвать, например, Яна Давидса де Хема, Виллема Кальфа, Питера Класа, Хуана ван дер Хамена. Пейзажи Ивана Шишкина, Федора Васильева, Архипа Куинджи, Ивана Айвазовского. В их работах есть та же внутренняя дисциплина, которую я ценю в музыке: ничего лишнего, но при этом все наполнено смыслом.

Дарья Тагильцева, танцовщица musicAeterna Dance:
— Под конец лета мой отдых становится менее активным, но более насыщенным с точки зрения поиска вдохновения. Я люблю скроллить онлайн-архивы цифрового и традиционного искусства, рассматривать фотожурналы. У меня есть небольшая личная библиотека такого материала, которой я очень люблю делиться.

Полистать вечером журнал, послушать музыку, а потом дома за чашкой чая обсуждать ритм, композицию, детали и вложенные метафоры — моя маленькая традиция. Безусловно, все это влияет на мой танец.

Продолжение в карточках.

Через месяц в Донецке!

Лето!

Завтра играем в пространстве «Сообщество» в Новой Голландии Пярта и Шнитке! #musicAeterna

Бетховен
Моцарт

Новый сезон «Летнего театра» откроется концертом камерного струнного состава оркестра musicAeterna под управлением скрипача и дирижёра Дмитрия Бородина. В программе — едва ли не самые популярные инструментальные сочинения Альфреда Шнитке: ироничные, игровые, забавные и пронзительные Concerto grosso №1 и Moz-Art à la Haydn. Минималистской передышкой между ними станет оркестровая миниатюра — Psalom Арво Пярта.

Оба сочинения Шнитке написаны в стиле, который сам композитор называл сначала неоклассицизмом, затем полистилистикой, но сейчас его метод, изобретённый в 1970-е, можно назвать одним из самых ярких проявлений музыкального постмодернизма. Psalom же Арво Пярта — образцовый пример сочинения в технике тинтиннабули, на создание которой композитора вдохновили церковные песнопения.

Билеты уже в продаже на нашем сайте — и стремительно заканчиваются!