TIME100 Art 2026: шесть фотографов

Продолжаем изучать новый рейтинг TIME100 Art 2026. Вчера разбирались с тем, кто вообще попал в список ста самых влиятельных фигур в сфере искусства. Сегодня изучаем пратику фотографов, вошедших в эту сотню. Все шестеро так или иначе раздвигают границы жанра, но делают это по-разному.

Тарин Саймон работает с фотографией как с документом. TIME отмечает, что она сделала себе имя, обращая внимание на то, что обычно остается незамеченным: снимала конфискованные в аэропорту JFK товары, создавала портреты ошибочно осужденных — об этом ее ранний проект The Innocents (2000–2003). В последние годы она расширила инструментарий, добавив видео, текст и скульптуру, чтобы глубже исследовать невидимые структуры власти.

Вольфганг Тильманс давно работает над расширением самого понятия «фотографии». TIME включил его в категорию «Лидеры» за «неустанное расширение границ фотографии». Еще за десятилетие до появления камер в телефонах он осознал силу непостановочных портретов. А для серии Paper Drop Тильманс фотографировал согнутые листы фотобумаги так, что сама бумага превращается в трехмерный объект, а фотография — в скульптуру.

Даянита Сингх называет свои фотокниги «переносными музеями» — их можно раскладывать, переставлять и собирать заново, каждый раз выстраивая новую экспозицию. Так в проект Museum Bhavan — она создала десять отдельных «музеев» в виде книг-гармошек. Архив для нее — это не простое хранилище, а повод задавать новые вопросы прошлому.

Лорна Симпсон подобно авангардистам столетней давности соединяет фотографию с текстом. Она обращается к тому, как язык и изображение вместе влияют формируют восприятие, например, снимает чернокожих женщин со спины или фрагментарно — лицо всегда скрыто, — а рядом помещает короткие текстовые блоки (Guarded Conditions). Одна и та же фигура повторяется шесть раз, а в подписях чередуются «sex attacks» и «skin attacks», связывая насилие и расу.

Хэнк Уиллис Томас работает с образами из рекламы и массовой культуры. Его практика исследует идентичность, медиа и популярную культуру. TIME цитирует его мысль: «Кто держит рамку [кадра] — тот и создает историю». Для серии Unbranded он удалял логотипы и текст из рекламы, публиковавшейся с 1968 по 2008 год, чтобы показать, как корпоративная культура конструировала и продавала идентичность.

Наконец, Тайлер Митчелл пришел в фотографию из моды. TIME выбрал именно его кадр — портрет Эми Шералд— для обложки всего материала. Мы давно следим за работами Митчелла — яркие, открыто утопические образы жизни афроамериканцев воображаемой Belle Époque.

#дайджест

📷: (1) Марина Крылова; (2) Евгений Гологурски/Getty Images; (3) Дензил Секейр; (4) Джеймс Ванг; (5) Леви Мандель; (6) Оуэн Смит-Кларк