В Музее архитектуре им. А. В. Щусева до середины октября открыт первый раздел выставки «Бумажная архитектура. Долгий ящик» — в Аптекарском приказе показывют передаваемую в государственное собрание коллекцию Юрия Аввакумова, стоявшего у истоков этого напрвления в СССР. Чтобы разобраться с тем, что такое в сущности бумажная архитектура, в рубрике #палитра показываем ключевые проекты второй половины XX века — от утопий до мрачных пророчеств.

Бумажная, или визионерская, архитектура (visionary architecture) — это художественная практика, направленная на создание проектов зданий, кварталов или целых городов, которые не предполагают реализации, навсегда оставаясь только на бумаге — в виде концепции или публикации в журнале. Не ограниченная ни заказчиком, ни порой даже законами физики, бумажная архитектура превращает проектирование в поле для чистого архитектурного эксперимента. Хотя ее история — со времен Джованни Баттиста Пиранези — насчитывает уже несколько столетий, сам термин появился только во второй половине XX веке. Так назвал этапную выставку в MoMA в 1960 года Артур Дрекслер, возглавлявший в те годы в музее департамент архитектуры и дизайна.

Создав за 1960–1970-е более 1000 проектов, британцы Archigram стали первыми, кто превратил архитектурный проект в медиа-жест, заменив строительство публикацией. Замыслы, публиковавшиеся в их журнале с 1961 года — это лозунг модернистов «дом как машина для жилья», доведенный до абсолюта. Среди ключевых работ — The Plug-In City Питера Кука (2): огромный вертикальный каркас с транспортом и инфраструктурой внутри, на которую «насаживался» город. Или Walking City Рона Херрона (3) — мобильная мегаструктура на телескопических ногах с подключаемыми жилыми модулями. Проекты отражали идеи бесконечного технического прогресса.

Нидерландский художник Констант с 1959 года разрабатывал мегаструктуру New Babylon. Она противопоставлена обычному буржуазному городу (4): люди должны были освободиться от привычных земных хлопот вроде работы, сна и даже еды. В этой архитектуре нет места быту — только постоянное движение от встречи к встрече (5).

Другой знаковой группой бумажной архитектуры стала Superstudio — итальянские дизайнеры и архитекторы, которые придумали универсальный язык ортогональных чёрно-белых сеток, призванный победить неравенство. Из них «собирали» и предметы интерьера вроде стола Quaderna (6), и целые огромные здания. Например, серия Continuous Monument (1970) изображает мир, подчиненный единому порядку — от Манхэттена до швейцарских Альп (7).

Наконец, в СССР «бумажная архитектура» появилась от противного — из-за существовавшей строгой системы художественного образования. Группа московских и новосибирских архитекторов во главе с Александром Бродским и Ильей Уткиным, как признают они сами, «не хотела идти в Моспроект». Ориентируясь на публикации в прессе и заграничные конкурсы, они стали намеренно игнорировать действительность страны и системы (8). В отличие от визионерства и утопизма западных коллег, их проекты отличались меланхолией, вниманием к деталям и медленным, созерцательным восприятием.

➡️ Полную палитру смотрите по ссылке: https://pin.it/7unSOgkOZ

📷: (2) Питер Кук. Plug-in City; (3) Ron Herron. Walking City; (4) Constant. New Babylon наложенный на Гаагу; (5) Constant. New Babylon; (6) Superstudio. Стол Quaderna; (7) Superstudio. The Continuous Monument, St. Moritz Revisited; (8) Александр Бродский, Илья Уткин. Wandering Turtle