Ц18

Хороший диалог братьев Эванс. Билл начинает говорить о музыке, о том как из живого процесса личной импровизации она стала превращаться в подобие стройки, где есть архитектор-композитор и музыканты-строители. Мне нравится как он на примере музыки говорит об искусстве жить в целом. Как войти в процесс жизни, а не гнаться за нереалистичными планами или впадать в механицизм. Все о том как найти баланс между строгой формой жизни и личным выражением... В общем, это больше чем разговор о музыке.

Билл Эванс: Я думаю, что джаз очень редко предстает перед широкой публикой в истинном виде. Есть представление о джазе, которое не совсем верно, но я считаю, что это единственная форма искусства, которую Америка создала и подарила миру в этом веке или, скажем за последние несколько столетий. Но я думаю, это скорее возрождение того, что было в классической музыке раньше. Другими словами в 17 веке в классической музыке было много импровизации, как вы знаете. И из-за того что не было технологии для записи музыки её нельзя было сохранить и записать. Поэтому музыку писали так, чтобы ее можно было сохранить именно таким образом. И вот так медленно, но верно, написание музыки и исполнители, которые эту музыку записывали, уступили место все более и более интеллектуальной композиции и все меньшей и меньшей импровизации, пока наконец импровизация не стала утраченным искусством классической музыки и остались только композитор и исполнитель.

Так что даже в конце 19 века или на рубеже веков композиторы очень редко импровизировали или вообще не импровизировали. Но джаз, в каком то смысле, возродил этот процесс, который я называю джазовым процессом. Сейчас джаз, как мы привыкли его воспринимать, это стиль, но я считаю, что джаз это не столько стиль, сколько процесс создания музыки. Это процесс создания музыки за одну минуту.

Когда вы сочиняете музыку, вы можете потратить три месяца на создание одной минуты музыки. Вот в чем разница. Так получилось, что из-за исторических обстоятельств, когда джаз зародился в Миссисипи, в американской музыке и культуре, мы воспринимаем джаз как стиль, но я думаю мы должны помнить, что в абсолютном смысле джаз это больше творческий процесс спонтанности чем стиль. Поэтому можно сказать, что Шопен, Бах или Моцарт или кто-то еще, кто импровизировал, создавая музыку, в некотором смысле играли джаз. И мы не рассматриваем стиль отдельно. Вот как я это понимаю в абсолютном смысле. Я хотел бы сказать, что одна из самых захватывающих особенностей джаза как спонтанного творческого процесса это, например, запись музыки, а потом прослушивание и удивление от того, что получилось.

Интересно отметить, что любой хороший преподаватель композиции, как и в случае с серьезной классической музыкой, всегда говорит студентам, что композиция всегда должна звучать так будто она сымпровизирована. В ней должно быть что-то спонтанное. Таким образом искусство музыки это искусство говорить с помощью спонтанности, и это захватывающая часть джаза, потому-что он возродил искусство спонтанной творческой музыки. Опять же, в классической музыке такого не было с 17 или 18 века.

Гарри Эванс: Я преподаю и играю джаз как бы совмещая две роли. Днем я преподаватель, а ночью музыкант. Кажется, что никому по настоящему не интересно разбираться в джазе. Студенты, которых я учу, похоже имеют неправильное представление о творческом элементе в джазе по сравнению, скажем, с классической музыкой. И как ты часто говорил, в классической музыке на создание одного музыкального произведения уходит три месяца, а в джазе - одно музыкальное произведение это одно музыкальное произведение. И вот это испытание к которому ты должен быть готов в любой момент. И ты должен собрать все свои силы и интеллект, физическую и эстетическую энергию, чтобы полностью погрузиться в этот момент и у тебя нет времени даже подумать об этом... И потом, конечно, можно будет подумать, но в этот момент ты полностью погружен в процесс.

Я помню как слушал твою игру когда мы были мальчишками, и мы оба играли одновременно, и ты мог полностью погрузиться в музыку и исследовать её.