Всё тот же Джон Вуттон. Специалист по лошадиной живописи. Очень милое изображение, практически "острая социальная сатира". Сама "сатирическая традиция" изображать очеловеченных обезьян - континентальная, во фламандской и французской живописи это 17-18 век. Так что тут Джон Вуттон держит руку на пульсе, хотя и осторожно - мало ли что, "ты кого обезьяной назвал?!". И других картин с обезьянами у него нет. Зато в 19 веке (когда "поезд ушёл") обезьянью тему без меры эксплуатировал другой живописец - Берд. Тут ещё "момент совпал" с появлением откровений Дарвина, так что дело пошло. Картины Берда приводить тут не буду - очень скучный художник, талантом не блещет.
Стилистически "lumiere" очень французская философия. Тут как: Кант сказал, что "просвещение - это критика", критика - это скепсис, нация скептиков - конечно, французы. Всё сходится:) Все авторы просвещения - ёрничающие скептики. Скепсис достиг такой силы, что в конце цикла Руссо всё просвещение "опроверг" и умер.
К слову, сами французы выходят из положения с "первородством" очень мило. Во французской Википедии пишут, что, мол, да, есть мнение считать начало от Славной революции 1688, но, вот такое дело, во французской историографии принято брать за начало отмену Нантского эдикта 1685, и вообще "конец эпохи правления Людовика 14". Ещё могут добавить, что вот был такой Пьер Бейль. Предтеча. Может когда-нибудь напишут, что Людовик 14 и был первым "lumiere". А Наполеон - последним.
Общепринято считать, что философия просвещения появилась в Англии. Из-за Джона Локка. По-моему не менее дикая позиция - связывать с островом появление импрессионизма. Из-за Тёрнера. Это не говоря о том, что уже сама постановка вопроса о первородстве вполне порочна потому что противна сути дела. "Семь спорят городов о дедушке Гомере" (и что характерно, английская эпиграмма). Вопрос государственной важности, да.
Но сейчас живопись уже не является "поводом для диалога" лучших людей общества. Выставочная площадка для современного искусства - крупный ТЦ. Там как раз с успехом такие выставки и проходят (например, так показывали скульптуры из лего). Музей современного искусства - это заведомо пустое помещение. Ходят туда по принуждению условные "школьники и курсанты". В иных случаях приходится ухищряться - Эрмитаж получил корпус Генштаба, на первом этаже - "современное искусство", на последнем - импрессионисты. Народ идёт "на импрессионистов", заодно проходит мимо итальянской скульптуры 1950-х. Маркетинг! Хлеб и молоко в самом конце магазина.
Казалось бы, что так заморачиваться по поводу живописи? О чём сыр-бор? А просто развитие живописи считалось признаком более культурного общества. Причём глобально более культурного. Буквально - вышли из Средних веков или нет. В Европе процесс шёл равномерно, Италия - Испания (Фландрия) - Франция, т.е. Академии, общие принципы построения композиции, локальные цвета, общие тренды, пространство для диалога (как на картинах выше), причём диалога не ремесленника с бакалейщиком, а Художника (Тициана, Веласкеса, Леонардо) и элиты общества, а в Англии Средневековье задержалось до конца 18 века.
Посмотрела новую часть "Гоголя". Вий. Первая часть понравилась, эта тоже. Вот как-то прямо неожиданно хорошо. Кастинг - все прекрасны, сценарий тоже, шутки уместные и смешные. Хорошая идея. В августе ожидается третья. Развязка и финал.
P.S. Дверной проём на последней картине Хахта - не напротив, а в правой стене. В глаза просто не бросается. Дяденька в чёрном, восходящий с улицы - это как раз сам Хахт и есть. Идёт в "приятное собрание".
Интересно, что во всех четырех изображениях "эксплуатируется" тема "дверного проёма". Похоже, самый пик жонглирования этим приёмом - как раз где-то конец 16, начало 17 века. Похоже, "поставил точку" в этой теме Веласкес в Менинах потому что переплюнуть такое уже выше человеческих сил. Закрыл тему:)
Три похожих картины выше - всё один художник, Виллем ван Хахт. Вроде бы, эти три картины и есть весь Виллем ван Хахт. Происходит всё примерно за сотню лет до первой гравюры, и не во Франции, а в СРИ, точнее Фландрии, но суть та же. Ощущение, что просто в одном интерьере и те же персонажи. Потом только поменяли испанские моды на французские.
