А что ещё почитать?Наша
ридинг-группа вместе с книгой «Искусство с 1900 года» уже изучила семь десятилетий ХХ века. На встречах и после них — горячие обсуждения, шутки и важные вопросы. Среди них есть один неизменный — а что еще почитать?
Традиционно делимся рекомендациями модератора группы, научный сотрудник и куратор издательской программы МИРА (Суздаль), искусствовед, автор telegram-канала
«knizhnitsa», ведущая книжного клуба
«вокруг текста» Ирины Пономаренко.
⭐️
Уорхол, Энди ПоПизм Это реконструированное десятилетие начиная с 1960 года, когда Уорхол только начал создавать свои полотна с банками супа Campbell’s и Мэрилин; ретроспективный взгляд на живопись, кино, моду, музыку, знаменитостей и отношения, определявшие атмосферу «Фабрики» — места, ставшего центром 60-х в Нью-Йорке, места, где всегда можно было найти всех: от Лу Рида с Тhe Velvet Underground и Нико до Эди Седжвик, Джерарда Маланги и Пола Моррисси.
⭐️
Уорхол, Энди Философия Энди Уорхола (От А к Б и наоборот) (а на русском языке — тут)В отличие от книг других художников, манифест Уорхола — литературное произведение, в котором размышления об искусстве чередуются с воспоминаниями о детстве, а диалоги с вымышленным Б — с полноценными рассказами от первого лица.
⭐️ F
rigeri, Flavia Pop artОрганизованная вокруг основных тем поп-арта — рекламы, политики, знаменитостей, товаров и магазинов, войны, космоса и т. д., — книга увлекательно рассказывает о том, как поп-арт претворял «популярную» культуру в искусство. Справочное приложение содержит «линию времени» — краткий наглядный свод ключевых событий эпохи, глоссарий некоторых терминов поп-арта, перечень дополнительной литературы и указатель.
⭐️
Андреева, Е.Ю. Все и ничто: Символические фигуры в искусстве второй половины XX векаКнига представляет собой аналитическую историю узловых моментов в развитии современного искусства. Основанная на цикле лекций, прочитанных в начале 2000-х годов, книга вобрала в себя сравнительное описание и анализ творчества западных (Джексон Поллок, Энди Уорхол, Ив Кляйн) и российских, в частности, петербургских (Казимир Малевич, Владимир Стерлигов, Евгений Михнов-Войтенко, Тимур Новиков) художников. Их биографии, истории художественных движений и новых технологий составляют основной сюжет исследования.
⭐️
Барт, Ролан Camera lucida: Комментарий к фотографииОдно из первых фундаментальных исследований природы фотографии и одновременно оммаж покойной матери автора. Интерес к случайно попавшей в руки фотографии 1870 г. вызвал у Барта желание узнать, благодаря какому существенному признаку фотография выделяется из всей совокупности изображений. Задавшись вопросом классификации, систематизации фотографий, философ выстраивает собственную феноменологию, вводя понятия Studium и Punctum. Studium обозначает культурную, языковую и политическую интерпретацию фотографии, Punctum – сугубо личный эмоциональный смысл, позволяющий установить прямую связь с фотоизображением.
⭐️
Мизиано, В. А. Пять лекций о кураторстве«Пять лекций о кураторстве» Виктора Мизиано – это первый опыт обобщения практики русскоязычного куратора, уникальная возможность для российского читателя познакомиться с историей кураторства и выставок, а также с примерами из профессиональной биографии автора. Текст Мизиано переносит интернациональные понятия профессии в российский контекст, освещая соотношение локальной системы искусства и глобальных процессов, а также политических и социальных тенденций и событий.
⭐️
Артур Данто, Мир искусстваНаткнувшись в 1962 году в журнале Art in America на репродукцию картины Роя Лихтенштейна «Поцелуй», Артур Данто пережил настоящий шок: если в серьезном издании публикуют комикс, значит, искусством отныне может быть все что угодно. Однако именно поп-арт подстегнул его желание понять новое искусство и подобрать к нему подход. В 1964 году в Нью-Йорке Данто увидел оригинал уорхоловских «Коробок „Брилло“», ставших отправной точкой всех его последующих размышлений об эстетике, первым из которых и стала статья «Мир искусства».
В библиотеке вы можете найти другие книги Данто.
#irc_книги
