Работая недавно над музыкой для креативного пространства, я пытался найти методы, как органично соединить полевые записи с цифровым синтезом, чтобы одно обогащало другое. Грубо говоря, мне хотелось выявить внутреннюю жизнь, которая есть в звуках пространства (природную непредсказуемость, глубину, динамику и пр) и использовать её как своего рода "интуитивную партитуру" для создания отдельных текстур в собственно синтезаторах.

И вот на днях обнаружил, что композитор Joseph Kamaru (он же KMRU) занимался схожим делом на альбоме Dissolution Grip. По его словам, он использовал собственные записи окружения как руководство или "партитуры" для синтезаторов. Получился полностью электронный релиз, в котором не используются исходные полевые записи напрямую, но используются их конкретные свойства: естественная динамика и изменчивость. Они направляют движение электронных текстур, модулируют их параметры, оживляют их.

https://kmru.bandcamp.com/album/dissolution-grip

Формально, это ещё один мягкий, drone/soundscape релиз. Не особо разнообразный или глубокий. Но вот в этой необязательности и мимолётности здесь есть что-то, за чем охотишься каждый день (не только в музыке). И прилетает оно к тебе в тот момент, когда ты перестаешь пыжиться и наконец без мыслей выходишь на балкон. И нет, я не про момент какого-то откровения/просветления и прочей ерунды. Потому что в целом окружающий мир звучит примерно одинаково каждый день. Но вот если повезёт, то ощущение, будто чистой тряпочкой мозг протёрли.

Есть в таком подходе к звуку что-то очень освежающее. Особенно в ситуации, где ценность электронной музыки часто определяется тем, насколько хитрожопее и сложнее у артистов лаборатория из модулей, сетапов, патчей, обработок и т.д.

p.s. я в отпуске, но, как видите, послушать всё равно что-то находится, так что не теряйтесь