В честь анонса нового альбом Дэвида Сильвиана. Первого за 15 лет.

Дэвид Сильвиан - композитор, вокалист, поэт - утонченный любитель всего уточненного, который за почти 50 лет карьеры попробовал примерно всё. От арт-попа в своей первой группе Japan, до авангардных партитур с учеником Пьера Булеза; от песен с аккордами Рюичи Сакамото, до поэзии Эмили Дикинсон под аккомпанемент истончающихся шумов; от...(вы поняли)

Сильвиан успел посотрудничать, кажется, со всеми знаковыми музыкантами в экспериментальной сцене последних 50 лет:
- Рюичи Сакамото
- Джон Тилбери
- Роберт Фрипп
- Дерек Бейли
- Эван Паркер
- Джон Хассел
- Отомо Йошихидэ
- Сачико Матсубара
- Кит Роу
- Кристиан Фенеш
- ...(вы поняли)

Сильвиан - это такой Скотт-Уокер-наоборот. Творчество обоих началось с поп музыки, и оба постепенно уходили от неё как можно дальше. Творчество обоих - это бесконечно углубляющиеся внутрь себя миры (от чего там нередко бывает непросто быть). Но если Уокер в последних своих записях ушёл в тотальное нигредо (сегодня день умных слов, да), то Сильвиан в своей музыке наоборот становился всё тоньше и рафинированнее. В конце концов, слушать абстрактные звуковые пейзажи на стихи Эмили Дикинсон не то же самое, что слушать удары по кускам охлажденного мяса, символизирующих пост-мортем избиение тела Муссолини.

Дискографии Сильвиана можно посвятить постов так 10-15-20. В этой палитре стилей и жанров сгинет даже самый отъявленный графоман. И этим я заниматься не буду. НО

Есть один релиз Сильвиана, который занимает особое место для меня и для этого канала, который с одной стороны про музыку, а с другой - про её границы.

"Manafon" (2009г.) - альбом, на котором Сильвиан красиво и возвышенно поёт поэзию, а вокруг него лишь вкрадчивый шум, скрежет, помехи, и пианист будто играет отрывки из Мортона Фелдмана. В записи этого странного релиза приняло участие какое-то невероятное количество артистов из свободного импрова и электро-акустической импровизации (EAI). Включая двух моих любимых музыкантов: Кит Роу (см. закреп), и Кристиан Фенеш, музыку которого я слышу в голове, когда там тишина. За роялем здесь Джон Тилбери, который известен как один из лучших (и преданных) исполнителей музыки Фелдмана. О Тилбери я уже писал в статье, посвященной альбому The Hands of Caravaggio, где Тилбери играет центральную роль в противостоянии шумовой стихии.

На уровне простых ощущений, Manafon всё время между "это же песни? ну да, изысканно так поёт, лирика будто из сборника стихов, аккорды чудесные какие, эмбиент окутывает" - и - "что-то скребут, что-то пищит, гитару кто-то мучает, дуют во что-то, радио там шумит что-ли". И в итоге, весь этот конгломерат вокальных мелодий, шумовых текстур и отзвуков живет и дышит своей ни на что не похожей гармонией. Даже соборностью, если можно так сказать.

Как говорит сам Сильвиан: "В каком-то смысле я шёл к этому альбому с юных лет - когда слушал Штокзаузена (!) и пробовал свои силы в деконструкции поп-песен".
Всем бы такое любопытство в юные годы.

Основа альбома - импров сеты музыкантов, которые 3 года записывались отдельными кусками в разных частях света. Свою вокальную партию Сильвиан записывал поверх этих шумовых импровизаций, часто без пост-редактуры и намеренного понимания что получится.
Учитывая количество артистов (14!), которые создавали это музыкально-шумящее полотно, описать эту музыку одним словом нельзя никак. Это постоянно меняющийся пейзаж, в котором есть примерно всё из мира экспериментальной музыки: эмбиент, струнные инструменты (на которых играют как угодно), препарированная гитара, саксофон (в который дуют как угодно), манипуляции с кассетами, диджейская вертушка (в которую запихивают что угодно), тестовые сигналы для проверки аудио аппаратуры, радио приёмник... you name it.

Лирика Сильвиана - отдельный квест для любителей английского. В этом смысле Сильвиан высокоранговый зануда. Само название записи - Manafon - отсылает к деревне Манафон в Уэльсе, где в церкви служил английский поэт и священник Р. С. Томас. Реальная крохотная деревня становится для Сильвиана метафорой внутренней изоляции, вдохновения и интуиции. В лирике альбома также есть отсылки к поэзии самого Томаса, но это уже для совсем искушенных.

От себя могу добавить, что в 2009 году этот альбом окончательно растворил для меня границы жанров, стилей, художественной выразительности любого звука и того, какими тонкими могут быть нюансы чувств и ощущений в том, что звучит не-как-музыка. Может, это и не великое откровение, но для студента 2 курса музыкального колледжа оно было огромным.
К тому времени, я уже был знаком (как мог, без нормального интернета) с творчеством всех, кто принял участие в записи "Manafon" и контекстом EAI в целом. Но когда ты вдруг находишь альбом, где все эти люди ВМЕСТЕ создают нечто, что только крутилось в твоих пытливых фантазиях (да ещё и поют красиво)... в общем, такое происходит в жизни нечасто (вы поняли).

Кощунственно предлагать этот альбом на ютубе, но куда деваться. И пусть первая песня не обманывает вас своим "благостным" звучанием. Дальше - больше и тоньше.

С днём музыки!

https://www.youtube.com/watch?v=N4z8E0SCvbc&list=PLI6kLIhBBwmSmLVUsGUZHHx9n_8XZNKIS