Но часто выясняется, что надо спуститься с небес на землю и освоить танцы не в воздухе, а на твердой поверхности и в человеческой обуви.
Характерные танцы 🗡🪭
По сути это народные танцы, отшлифованные классической хореографией.
Раньше характерные танцы исполнялись, когда классическим танцовщикам нужен был отдых. Зритель рассеянно смотрел «рекламные» вставки, оживляясь лишь при появлении своих любимых артистов. Но с начала XIX века характерные танцы приобретают все большее значение в балете. Балетмейстеры используют классический танец для фантастических персонажей, а характерные танцы - для реальных.
В XIX веке без характерного танца не обходился ни один балет или опера.
Именно тогда в балете формировалось определенное амплуа характерного танцовщика / танцовщицы. Однако в Театральном училище еще не было отдельных классов обучения характерному танцу, и все воспитанники получали образование на основе классического танца.
С 1890-х годов А. Бекефи и А. Ширяев занялись разработкой и проведением пробных уроков характерного танца для артистов Мариинского театра. М. Петипа благосклонно относился к инициативе артистов, так как видел положительный эффект от занятий характерным танцем в спектаклях на сцене. Однако педагогическая инициатива Бекефи и Ширяева не получила поддержки со стороны Дирекции Императорских театров. «Если нужно будет танцевать - артист выучит, это частное дело каждого» Несмотря на неудачные попытки ввести уроки характерного танца в Мариинском театре для артистов, в Петербургской театральной школе уже в 1891 г. был впервые открыт характерный класс под руководством А. Ширяева. Занятия проходили в двух старших классах. Поначалу предмету отводили второстепенную роль, но со временем отношение к нему изменилось. С 1919 г. характерный танец как учебная дисциплина окончательно занимает позицию одного из основных и необходимых предметов в системе обучения артистов балета. Первая программа по новой дисциплине выходит в 1936 г. Затем курс был перенесен в Москву и позже в другие хореографические училища страны.
Ваганова не считала этот предмет второстепенным. Анна Анисимова (на видео в танце с саблями из балета «Гаяне» собственной постановки) вспоминает как Ваганова ей помогала:
«...в репетиционном зале Ваганова танцевала индусский танец передо мной, показывая мне, куда надо переводить корпус, как закидывать руки, что и как надо делать, чтобы каждый жест, каждый поворот головы становились отчетливей и эффектней. Я, как сейчас, вижу ее перед собой - в обыкновенном платье, в меховых сапожках (дело было зимой), да еще с кружкой чая в руках (она любила иногда освежить себя глотком чая во время урока). Все вдруг стало предельно ясно и в то же время необыкновенно увлекательно. ‹..› Она просто и наглядно демонстрировала мне, как можно усовершенствовать свое "характерное" мастерство, если умело воспользоваться строго разработанными приемами ее методики классического танца»
Чеченец Махмуд Эсамбаев - первый артист СССР, выступивший со своей сольной программой и собравший в одном концерте танцы народов мира. Слушаем, как он рассказывает, что ему пришлось пройти, чтобы попасть на большую сцену и держим в уме, что ни Ваганова, ни Эсамбаев в Индии никогда не были и танцев этих в глаза не видели.
Интересно, что испанскую хореографию, которой насыщены балеты Петипа, он видел сам, т.к. много времени провел в Испании.
На видео одна и та же музыка в разных стилистиках:
👘 Наталья Осипова в вариации Испанской невесты из Лебединого в постановке Григоровича в Большом на пуантах.
👘 Испанский танец, сохранившийся в постановке Петипа в Мариинском в народных туфлях.
А вот цыганский танец из Дон Кихота исполняется только в туфлях, и по задумке своего педагога Диана Вишнева должна была быть характерной танцовщицей, но все пошло не по плану и после выпуска из училища такие танцы были ей уже не под стать.
#балет_данные
БалетON 😂