AURIUX - Музыкальная Платформа для Бизнеса

Serum vs Avenger vs Nexus в 2026: нужны ли вообще новые синтезаторы

На сегодняшний день эти 3 инструмента уже закрывают почти всё, что нужно продюсеру.

Serum 2 получил wavetable, multisample, sample, granular и spectral-осцилляторы, а также арпеджиатор и clip-sequencer.

Avenger 2 делает ставку на универсальность: до 8 осцилляторов, granular, drum loop-модуль, ARP randomizer, секвенсоры и большую библиотеку expansion-паков.

Nexus 5 давно перестал быть просто preset-player. Теперь можно импортировать собственные samples и wavetables, использовать 8 типов генераторов, секвенсор и более 5 300 заводских пресетов.

Поэтому гонка за «ещё одним синтезатором» постепенно теряет смысл.

Возможно, следующий большой шаг — синтезатор, где звук будет создаваться через AI-команду, а не только через стандартные осцилляторы и пресеты.

А вам был бы нужен ещё один новый синтезатор — или уже хватает того, что есть?

@AURIUXIO

Что происходит с индустрией музыкальных стоков в 2026 году

Рынок stock music сильно изменился по сравнению с пиковыми годами AudioJungle. Сам AudioJungle ещё в 2021 году остановил приём новых авторов, а модель разовых продаж всё чаще уступает подпискам.

Сегодня спрос смещается в сторону сервисов, где музыка сразу очищена по правам и подходит для YouTube, рекламы, брендов и соцсетей: Epidemic Sound, Artlist, Envato Elements и других библиотек.

Параллельно растёт давление AI. Создатели выпускают больше контента и быстрее, но права становятся важнее: по исследованию Epidemic Sound, 73% creators считают неясное лицензирование риском для бизнеса, а 75% говорят, что human-made content становится премиальным.

Поэтому stock music не исчезает — меняется его экономика. Меньше надежды на одну удачную продажу, больше значения имеют подписки, большие каталоги, метаданные, понятные лицензии и интеграция с creator economy.

Подписывайтесь на @AURIUXIO

Рекомендация на выходные: интервью DJ SMASH 2026 про нейросети

Свежее интервью 2026 года с DJ SMASH и Артёмом Качером в программе «Тема» для РУ.ТВ

Выпуск вышел 15 июня и длится около 29 минут. В разговоре Артём Качер рассказывает о новых релизах, DJ SMASH — о своей работе и будущих проектах. Отдельно они обсуждают совместный трек «Клатч» и своё отношение к нейросетям в музыке.

Особенно здесь интересна тема AI: как уже состоявшиеся артисты воспринимают нейросети — как угрозу, эксперимент или обычный новый инструмент музыкального производства.

Формат лёгкий, поэтому хорошо подходит для воскресенья: не лекция на два часа, а короткий разговор о современной музыке, совместной работе и технологиях.

Смотреть на Rutube:
https://rutube.ru/video/9ea30a12e7a17e56ed6a089ce787855d/?r=wd

А вы уже используете нейросети при создании музыки — или пока предпочитаете полностью традиционный процесс?

Рекомендация на выходные: Tomorrowland 2026

На сегодня почти 4 часа электронной музыки с одной из самых известных фестивальных сцен мира.

На Rutube доступна запись Tomorrowland 2026 продолжительностью 3:57:13. В подборке — Tiësto, David Guetta, Martin Garrix, Armin van Buuren, Hardwell, Afrojack и другие артисты.

Это хороший вариант не только для поклонников EDM. Интересно посмотреть, как сегодня устроена большая фестивальная сцена: какие треки работают на огромную аудиторию, как строятся переходы, где DJ создаёт напряжение, а где даёт публике знакомый хит.

Можно просто включить фоном, а можно посмотреть как небольшой разбор современной фестивальной EDM-культуры и музыкальной индустрии.

Смотреть на Rutube:
https://rutube.ru/video/c8fa7eba96b8eff36d280dd0b0535449/?r=wd

Чей сет из этого поколения DJ вам интереснее всего — Guetta, Garrix, Tiësto, Armin или кто-то другой?

@AURIUXIO

Сколько реально платят за одно воспроизведение в 2026 году

Фиксированной стоимости одного стрима не существует. Выплата зависит от платформы, страны слушателя, типа подписки и множества других факторов.

Но по реальным отчётам правообладателей можно определить примерные средние значения.

По данным Dynamoi, медианная выплата за 1000 стримов составляет:

Spotify — $2,06
Deezer — $3,75
Apple Music — $4,91
Amazon Music — $6,82
YouTube Music / Art Tracks — $6,85

А сколько прослушиваний нужно артисту, чтобы получать примерно 100 000 ₽ в месяц?

При условном курсе $1 = 90 ₽:

Spotify — ~540 000 стримов
Deezer — ~296 000
Apple Music — ~226 000
Amazon Music — ~163 000
YouTube Music — ~162 000

Это ориентировочный расчёт: реальные выплаты могут существенно отличаться, а из полученной суммы ещё могут вычитаться комиссия дистрибьютора, доли партнёров и налоги.

Поэтому миллион стримов — это не фиксированная сумма денег. На разных платформах и в разных странах доход может отличаться в несколько раз.

Топ музыкальных рынков мира: где сегодня находятся деньги

Мировая музыкальная индустрия продолжает расти. По данным IFPI, в 2025 году глобальная выручка recorded music достигла $31,7 млрд, увеличившись на 6,4%.

Крупнейшим рынком остаются США — около $11,6 млрд. Далее идут Япония — $2,8 млрд, Великобритания — $2,2 млрд, Китай — $1,9 млрд и Германия — $1,8 млрд.

Но особенно интересно смотреть на динамику. Китай за год вырос более чем на 20%, Бразилия — примерно на 14%, Мексика — более чем на 13%. То есть самые быстрорастущие рынки сегодня находятся далеко не только в США и Европе.

Главным источником денег остаётся стриминг — на него уже приходится почти 70% мировой выручки звукозаписывающей индустрии.

Россия сейчас не входит в официальную глобальную таблицу IFPI, поэтому напрямую определить её место в мировом рейтинге сложно. При этом российский рынок стриминга продолжает активно расти и всё сильнее опирается на локальные платформы.

Подписывайтесь на @AURIUXIO

UGC может стать большим рынком для музыки?

Музыка всё чаще живёт не только внутри Spotify, Apple Music или Яндекс Музыки. Миллионы прослушиваний сегодня происходят внутри коротких видео, социальных платформ и других UGC-сервисов, где пользователи сами создают контент.

По данным исследования TikTok и Luminate, 84% треков, которые вошли в Billboard Global 200 в 2024 году, до этого становились вирусными в TikTok. А функция Add to Music App уже принесла более 1 млрд сохранений треков в музыкальные сервисы.

Но для музыкантов UGC интересен не только как инструмент продвижения. Постепенно вокруг него формируется отдельная модель монетизации музыки.

Можно ли уже назвать UGC полноценной альтернативой классическому стримингу? Пока скорее нет. Но как дополнительный рынок его значение явно растёт

Возможно, в ближайшие годы конкуренция будет идти уже не только за место в Spotify-плейлистах, но и за то, чья музыка окажется внутри пользовательских видео.

Встанут ли однажды UGC платформы в один ряд со стримингами?

Что слушают в России в 2026 году: анализ Яндекс Музыки

Российский стриминг в 2026 году сложно описать формулой «поп + рэп». Рынок становится заметно более раздробленным по жанрам, а рекомендации всё сильнее влияют на то, какую музыку слушатель открывает.

У самой Яндекс Музыки сегодня десятки миллионов пользователей, а в каталог еженедельно добавляется около 80 тысяч единиц музыки

На российском рынке по-прежнему сильны Pop, Hip-Hop/Rap и Rock, но всё заметнее выглядят Electronic, House, Indie/Alternative и гибридные направления. Дополнительные данные по российскому рынку в 2026 году показывают рост интереса к House, а также устойчивый спрос на Rock и Folk

Алгоритмические рекомендации всё сильнее размывают старое понятие “массового жанра”

Сегодня трек может получить большую аудиторию не потому, что относится к самому популярному стилю, а потому что хорошо попадает в конкретный сценарий: тренировка, дорога, работа, вечер, настроение или персональную «Мою волну».

А в каких музыкальных стилях работаете вы?

Какие музыкальные жанры сейчас лидируют в мире в 2026

Единого мирового рейтинга жанров по Spotify, Apple Music и всем остальным сервисам не существует, но свежие данные показывают, какие направления набирают аудиторию быстрее всего.

На Spotify среди жанров, генерирующих более $50 млн роялти в год, в 2025 году быстрее всего росли Brazilian Funk (+36%), K-Pop (+31%), Latin Trap (+29%), Latin Urban (+27%) и Reggaeton (+24%)

Феномен — Afrobeats: количество прослушиваний жанра на Spotify за 2014–2025 годы выросло в 349 раз. K-Pop тем временем вошёл в глобальный Top-50 жанров Spotify.

При этом традиционные жанры никуда не исчезают. В США R&B/Hip-Hop по-прежнему даёт примерно каждый четвёртый аудиострим, а Rock в 2025 году вырос на 6,4%

Для музыкантов это интересный сигнал: сегодня необязательно работать в самом массовом жанре, чтобы получить международную аудиторию.

А в каких музыкальных стилях работаете вы — и почему выбрали именно их?

Подписывайтесь @AURIUXIO

Amsterdam Dance Event 2026: куда движется электронная музыкальная индустрия

21–25 октября 2026 года Амстердам снова станет центром мировой электронной музыки — пройдёт юбилейный 30-й Amsterdam Dance Event (ADE)

Сегодня ADE — это уже не просто фестиваль. Это конференция, международная бизнес-площадка, образовательный блок и пространство для новых технологий и искусства

В 2025 году ADE собрал рекордные 600 000 посетителей, около 3 500 артистов и более 1 200 мероприятий на 300+ площадках

Программа 2026 делится на несколько больших направлений:

ADE Pro — ключевая бизнес-часть: лейблы, менеджмент, live-индустрия, инвестиции, стартапы, технологии, A&R, стриминг и музыкальные права

ADE Lab — программа для продюсеров и артистов с мастер-классами

ADE Festival — сотни клубных и концертных событий по всему Амстердаму: Уже подтверждено более 500 мероприятий

Arts & Culture — проекты на пересечении электронной музыки и визуального искусства

21 октября 2026 Хедлайнер Jean-Michel Jarre

Подписывайтесь на @AURIUXIO

COLISIUM 2026: российская музыкальная индустрия встречается в Москве

26–27 сентября 2026 года в Москве пройдёт COLISIUM Moscow 2026

Место проведения — отель «Сафмар Лесная», ул. Лесная, 15, рядом с метро «Белорусская».

В 2026 году программа разделена на несколько направлений:

Business — концертный рынок, туры, площадки, билетные технологии, безопасность мероприятий.
PR & Media / Digital — продвижение, радио, музыкальные медиа и работа с инфоповодами.
Artist — развитие артиста, фестивали, брендинг, релизы и продвижение треков.
Workshop — практические занятия для музыкантов.
Event Production — концертный звук, свет, спецэффекты и техническое продюсирование.
Studio Production — студийный звук, оборудование, софт, сведение и мастеринг.
Cosmos — экспериментальная музыка и новые технологии.
Legal — договоры и юридические вопросы музыкального бизнеса.
Также предусмотрены шоукейсы молодых артистов для представителей лейблов, фестивалей, площадок и менеджмента.

Кто планирует быть на COLISIUM 26–27 сентября?

Новый правообладатель AURIUX

Рады приветствовать в числе правообладателей AURIUX нового участника — HighOneMusic

Динар Гарипов — российский музыкант, DJ и продюсер, работающий в разных направлениях: Pop, Tech House, Hip-Hop, Lo-Fi, Lounge и других стилях.

Мы продолжаем расширять каталог AURIUX и открыты к сотрудничеству с новыми правообладателями.

Если у вас есть каталог от 10 треков Mainstream Pop или от 50 треков, подходящих для фоновой музыки, вы также можете передать его нам в управление.

Основные условия: вы обладаете всеми необходимыми правами на музыку, треки не нарушают права третьих лиц и у вас нет эксклюзивных соглашений, препятствующих сотрудничеству с AURIUX.

Доступны два формата: фоновая музыка или фоновая музыка + дистрибуция.

Хотите, чтобы ваш каталог работал в нескольких направлениях? Свяжитесь с нами.

Подписывайтесь на AURIUX — @AURIUXIO

Какие жанры лучше всего продаются в ghost production?

Ghost production живёт по своим правилам — и они заметно отличаются от обычных стриминговых трендов.

Если смотреть на каталоги и поисковые тренды специализированных площадок вроде House of Tracks и EDM Ghost Production, основной спрос в 2026 году сосредоточен вокруг клубной электронной музыки: Afro House, Tech House, Melodic House & Techno, Progressive House, Hard Techno, Drum & Bass, Hardstyle и других DJ-ориентированных направлений.

House of Tracks отдельно выделяет House, Tech House, Techno, Drum & Bass и Future House, а EDM Ghost Production держит более 40 жанров, включая Afro House, Melodic House & Techno, Hard Techno и Organic House.

Причина простая: покупатель ghost production обычно ищет готовый трек под конкретный клубный формат, DJ-сет, лейбл или текущий саунд.

То есть ghost production — это сейчас рынок DJ спроса, чем отражение общего чарта.

Какой жанр, по вашему мнению, сегодня продаётся лучше всего в ghost production?

Кастомные наушники по слепку уха против классических студийных

Custom-fit IEM делают по индивидуальному слепку уха. Они плотно сидят, хорошо изолируют внешний шум и могут быть очень удобны для сцены, поездок и долгой работы.

Но высокая цена сама по себе не означает, что они точнее для сведения.

У классических студийных моделей вроде Sennheise, Beyerdynamic есть важное преимущество: их звучание хорошо изучено, на них работают тысячи инженеров

Custom IEM сильнее там, где важны посадка, изоляция и мобильность.

Студийные наушники удобнее там, где нужен контроль пространства, баланса и деталей микса.

IEM подают звук прямо в ушной канал, поэтому восприятие сцены и низких частот заметно отличается от работы в полноразмерных наушниках

Вопрос не в том, что «дороже = профессиональнее». .

Иногда кастомная система за несколько тысяч долларов действительно оправдана. А иногда студийная модель за гораздо меньшие деньги даёт именно тот результат, который нужен.

Что выбрали бы вы для ежедневной работы? И почему?

Какие наушники выбирают музыканты в 2026 году

Универсальных «лучших наушников» не существует. Всё зависит от задачи: DJ-сеты, запись, продакшн, сведение или критический контроль микса

Sennheiser HD25 — выбор AURIUX - легендарная модель для DJ и работы в дороге. Лёгкие, закрытые, с шикарным низом и детализацией

Sennheiser HD650 — открытые наушники с естественной подачей, много лет используются для сведения

Audio-Technica ATH-M50x — один из самых узнаваемых универсальных вариантов для домашней и профессиональной студии: закрытая конструкция и очень детальный звук

Beyerdynamic DT 770 / DT 990 PRO — студийная классика. DT 770 — закрытые, DT 990 — открытые

Sony MDR-7506 — профессиональный стандарт при записи и мониторинге

При этом цена сама по себе не делает наушники профессиональными

На каких наушниках работаете вы? О чем забыли написать в нашем списке?

Напишите бренд и модель в комментариях — посмотрим, какие наушники окажутся самыми популярными среди подписчиков AURIUX.

Подписывайтесь на @AURIUXIO

Рекомендация на выходные: Avicii — I’m Tim

Если хочется посмотреть что-то музыкальное на выходных, один из сильных вариантов — документальный фильм Avicii — I’m Tim.

Это история Тима Берглинга не только как суперзвезды электронной музыки, но и как человека, который оказался внутри огромной индустрии, постоянных гастролей и давления ожиданий.

В фильме много архивных материалов, студийных моментов и личных эпизодов. Хорошо видно, как из молодого продюсера, который просто любил писать музыку, постепенно вырос артист мирового масштаба.

Но особенно интересно наблюдать не за успехом, а за тем, какой ценой иногда строится большая музыкальная карьера.

Это не столько фильм про EDM, сколько фильм про творчество, амбиции, индустрию и человека внутри всего этого механизма.

Если ещё не смотрели — хороший вариант на субботний вечер.

А какой трек Avicii вы считаете лучшим?

Подписывайтесь на @AURIUXIO

Что посмотреть на выходных: история Daft Punk

Daft Punk — один из лучших примеров того, как можно построить огромный музыкальный бренд, практически не играя по стандартным правилам шоу-бизнеса

Thomas Bangalter и Guy-Manuel de Homem-Christo создали не просто электронный дуэт. Роботизированные шлемы, визуальный стиль, редкие интервью, необычные шоу и очень строгий контроль над образом сделали Daft Punk отдельным культурным явлением

House, disco, funk, electronic, живые музыканты, сэмплирование и огромное внимание к деталям продакшна — именно эта смесь позволила их музыке пережить несколько поколений трендов

Особенно интересно посмотреть материалы об истории создания Discovery и Random Access Memories и о том, как Daft Punk работали со звуком, артистами и собственным образом.

Это хороший пример того, что музыкальный проект может оставаться актуальным десятилетиями, если у него есть не только сильные треки, но и концепция и узнаваемость

Какой трек Daft Punk у вас самый любимый?

Подписывайтесь на @AURIUXIO

Музыкальные гаджеты, которые обещали изменить студию:

За последние 5-10 лет появилось немало устройств, которые обещали изменить работу музыканта.

Softube Console 1 вышла ещё в 2014 году. Идея: дать продюсеру физические ручки для управления EQ, компрессией и другими параметрами прямо внутри DAW — как на аналоговой консоли. И эта концепция прижилась: в 2026 году Softube продолжает развивать линейку Console 1

SUBPAC M2 пошёл другим путём: устройство позволяло чувствовать низкие частоты телом и использовать это при работе с sub-bass. Старые M2/M2X распроданы, но идея не умерла — компания продолжает продвигать новое поколение X1.

Ещё необычнее был Lofelt Basslet — «сабвуфер на запястье», появившийся в 2016–2017 годах. Он передавал низкие частоты через вибрацию прямо в руку. Массовым студийным стандартом устройство не стало.

Интересно, что победили не самые футуристичные устройства, а те, которые ускоряют процесс

Кто из вас пользуется этими девайсами? Пишите в комментариях

Подписывайтесь на @AURIUXIO

Приглашаем к сотрудничеству:

Лицензирование музыки / Управление треками

AURIUX сотрудничает с артистами, музыкантами, продюсерами, лейблами и правообладателями, которые хотят передать свою музыку в профессиональное управление и получать доход от её коммерческого использования.

Вы создаёте музыку — мы ищем, где она может зарабатывать.

AURIUX берёт на себя работу с бизнес-клиентами и партнёрами, лицензирование, договоры, отчётность и организационные вопросы.

Что получает правообладатель (лейбл / артист / музыкант):

•дополнительные каналы монетизации музыки;
•доступ к B2B-сегменту и коммерческому лицензированию;
•профессиональную работу с правами и договорами;
•отчётность по использованию и полученным доходам;
•возможность развивать каталог вместе с AURIUX.

Ваша музыка. Наши технологии, партнёры и каналы монетизации.

Roland Melody Flip: каким Roland видит генеративный AI для музыкантов

В сентябре 2026 года Roland выпустил Melody Flip — AI-инструмент для генерации музыкальных идей. В его основе — разработки Sony Computer Science Laboratories и собственный опыт Roland в музыкальном софте.

Melody Flip не пытается написать за музыканта готовую песню. Пользователь загружает аудио, а программа анализирует структуру, BPM, тональность, аккорды, жанр и настроение, после чего предлагает новые мелодические идеи. Можно генерировать также chord, bass и drum parts и экспортировать их в audio или MIDI

Инструмент работает как плагин внутри DAW на macOS и Windows и рассчитан именно на то, чтобы ускорять поиск идей, а не заменять автора

Вывод: AI постепенно перестаёт быть отдельным сервисом вроде «сгенерировать песню» и становится обычным инструментом внутри студии — рядом с синтезаторами, плагинами и DAW.

Похоже, следующий этап AI-музыки — не замена музыканта, а AI внутри каждого этапа производства музыки

Подписывайтесь на @AURIUXIO