ASAP studio & agency

AI Artists / AI Video Specialists в ASAP

Мы запускаем ai-юнит и открываем open call для ai-креаторов.

Сейчас собираем базу специалистов для будущих коммерческих, рекламных и продакшен проектов.

Кого ищем:
— AI Artists
— AI Video Specialists
— AI Filmmakers
— Motion Designers с AI
— VFX / CG Artists с AI
— Art Directors с AI

Что важно:
— Портфолио / showreel
— Кейсы с AI
— Понимание продакшн-процессов
— Умение быстро собирать тесты
— Опыт с видео, изображениями, предметкой, персонажами, реализмом, рекламой или клипами

Сейчас мы собираем контакты и базу. С конкретными проектами будем возвращаться к тем, чей опыт подходит под задачу.

Чтобы откликнуться, заполните yandex forms до 31 мая.

Контур: Настоящее — наш первый опыт работы с жанром скринлайф. Слово режиссёру проекта Оле Киангели-Виноградовой:

«Перед началом работы над фильмом о Контуре мы почти год разрабатывали обучающий курс по скринлайф, поэтому было особенно интересно наблюдать, как теоретические принципы этого языка преломляются в реальности корпоративного производства. Здесь это наблюдение приобретает дополнительный смысл. Сервисы Контура присутствуют повсюду, но их работу мы не замечаем — и в этом я вижу прямое сходство со скринлайф: он работает лучше всего, когда остаётся невидимым, когда сохраняется ощущение простоты и естественности.

В фильме о Контуре скринлайф используется прежде всего как пространство организации материала. Это не скринлайф в чистом виде: интерфейс здесь выполняет роль витрины и навигации, а не полноценного драматургического языка. И всё же даже такое точечное использование работает: экран компьютера давно стал нашей приватной территорией, и зритель невольно чувствует, что получает доступ к информации в максимально доверительном формате.

Работая над этим фильмом, я поняла, что язык скринлайф гораздо шире и разнообразнее: это не приём и не стиль, а способ наблюдать современного человека».

Почему чашка кофе — это не 180 рублей, а полтора килограмма бумажных отчётов?

Съездили в Екатеринбург и сняли фильм о компании Контур и людях, которые каждый день делают так, чтобы бизнес мог заниматься бизнесом и не думать о бюрократии.

Уже третий сезон пишем музыку для сериала «Тонкий вкус» о высокой кухне России! Рассказали о сотрудничестве под звучание наших саундтреков. Enjoy!

Смотрите на Кинопоиск
Продакшн ASAP

Любимые сцены Серёжи Фёдорова

«В серии Mamai-Calé, на кухне, где одновременно работали концепт-шеф Макс Микшис и шеф Андрей Кошкодан, был такой накал, что словами его не передать — но камера, кажется, смогла. К тому моменту мы с Виталей уже чувствовали пространство: без слов расходились по точкам, растворялись в хаосе огромной кухни и ловили не только действия, но и ощущения.

Помню, как Андрей долго месил тесто, вынул горячий хлеб, отломил кусок и прямо в кадре протянул мне, смазав маслом. Этот маленький, мимолётный жест вдруг стал для меня символом документальной природы проекта.

В серии Баран-Рапан есть сцена, которая мне особенно дорога: последняя смена, шеф Андрей Грязев готовит мидии на берегу моря. Закат после шторма, холодный ветер, аромат чеснока, вина и мидий. Мы сняли сцену одним простым планом — и вдруг она стала поэтичной сама по себе: после команды «стоп» вся группа набросилась на кастрюлю, макая хлеб в горячий сок. И в этот момент я понял: мы здесь ради таких мгновений, когда кино и жизнь становятся одним вкусом».

Вторая камера, хоть и вторая, но не менее важная, чем первая.
Сетап и любимые сцены Серёжи Фёдорова @snegiri_fedorov

«Мой сетап — RED V-Raptor с ARRI Allura 45–250 (громоздкий и тяжёлый, особенно для ручной съёмки) — оказался незаменим не только благодаря светосиле. Парфокальность и характер оптики позволяли управлять фокусным расстоянием и глубиной резкости максимально гибко: закрывая или открывая диафрагму, я мог выделить одну дрожащую каплю соуса, создавая почти эффект макро, или показать всю текстуру поджаренной корочки. Виталя очень точно выставлял свет, поэтому у нас почти не было задач вытащить изображение по экспозиции — можно было осознанно работать с глубиной резкости и композицией.

В съёмках лайва кухни фокус-пуллер Илья Хабаров становился полноценным соавтором кадра. Мы были на связи через интерком и буквально создавали «хореографию»: он вёл фокус, я — кадр, и вместе мы решали, что включать в композицию, а что оставлять за её пределами. Такая синхронность в документальном процессе — большая редкость — показывает, насколько важен хороший фокус-пуллер.

Вообще, документальные съёмки требуют видеть на два шага вперёд. Ты держишь кадр и одновременно считываешь весь периметр кухни: куда пойдёт шеф, когда он возьмёт пинцет, когда начнёт оформлять блюдо. Эти моменты уникальны: дублей нет, блюдо остывает, десерт тает. Поэтому важно монтировать фильм прямо в голове — понимать, каких планов уже достаточно, где находится первая камера, не дублируете ли вы друг друга.

И самое главное — не забывать о сверхзадаче: создавать единый мир и любить то, что ты снимаешь. В доке особенно важно снимать через собственное отношение к героям, через призму любви и любопытства. А иначе, как заинтересовать зрителя?»

🔴 Спецпоказ. «Тонкий вкус». Третий сезон оригинального сериала Кинопоиска
21 декабря 15:30

Документальный проект, в котором шеф-повара и основатели авторских ресторанов России рассказывают об экспериментах и открытиях, которые помогают задавать тренды на гастрономической сцене страны. В новом сезоне, посвященном Сочи, создатели обращают свое внимание на еще одну важную часть: регион, локальный гастрономический характер, вдохновение от места. Этот проект — история о людях, которые — через призму вкуса, продукта, блюда — рассказывают про себя, про свои идеи, мечты и стремления.

✴️ После показа пройдет обсуждение с командой сериала: автором идеи и продюсером Максимом Кузьминым, продюсером Асей Котельниковой и креативным продюсером Майей Кузиной

➡️ Билеты

Селекция Виталия Зайцева:

«Съёмка еды.
Обычно у нас было около полутора часов на подготовку, выставление света и камер, после чего мы снимали 10-15 блюд подряд. Мы детально работали со светом, бликами и рефлексами, чтобы еда в кадре выглядела объёмно. И когда всё сходилось — композиция, текстура, свет, цвет — рождались кадры, в которых усилия поваров и съёмочной группы работали как одно целое.

Съёмка кухни.
Мы приходили в пространство, где всё живёт своим ритмом, полностью перестраивали свет и снимали 2–3 часа. Шум, жара, движение — наша задача была поймать атмосферу, не нарушив её. Лучшие кадры рождались, когда герои переставали думать о камере и жили своей жизнью — иногда с улыбками, иногда с конфликтами.

Съёмка природы.
В серии Co-Co Chalet природа была полноценным героем. Мы старались передать атмосферу Красной Поляны — свежесть воздуха, солнечные блики на склонах гор, низкие облака. Кадры второго оператора Серёжи Фёдорова добавили серии простор, дыхание и ощущение присутствия».

Оператор — это тот человек, через чью оптику вы смотрите на проект (в прямом смысле этого слова).

Делимся операторским сетапом и субъективной селекцией Виталия Зайцева @vitalyzaytsev

«3 сезон "Тонкого Вкуса" мы снимали на две камеры Red V-Raptor, в основном в разрешении 6K, иногда — в 8K. Основная часть материала была снята с объективами Angenieux EZ 45–135 на камере A и ARRI Allura 45–250 на камере B. Allura — огромный объектив: сетап весил больше 15 кг, и наш второй оператор Серёжа Фёдоров отработал с ним большую часть проекта на руках/изириге. Для интервью и интерьерных сцен использовали оптику Cooke S4i.

Для документального проекта у нас были большие возможности и довольно много оборудования. Но особенность подхода заключалась в том, что для каждой интерьерной сцены мы выстраивали освещение с нуля, иногда готовили 2-3 сета одновременно. Практически каждый день мы до конца выгружали светобазу и камерваген. Например, во время трёхчасового интервью завешивали свет для съёмки на кухне и готовили съёмку интерьеров, а во время перестановок второй оператор снимал заявочные планы и детали.

Для серии Баран-Рапан мы задумали снять несколько кадров в море. Экшн-камеры не давали нужного качества, а организовать полноценную подводную съёмку мешали и бюджет, и погода. В итоге купили на Авито недорогой аквабокс и взяли мою Sony A7IV. На тестах в бассейне аквабокс протекал, пришлось доработать его тейпом и рискнуть камерой. Всё прошло удачно: камера выжила, с погодой и видимостью под водой нам повезло, и кадры вошли в монтаж.

На три серии у нас было всего 14 смен, поэтому работать приходилось очень быстро. Мы со вторым режиссёром выстраивали график так, чтобы во время съёмки одной локации готовить следующую. В итоге каждая смена была похожа на командную гонку. Самой сложной оказалась серия Mamai-Calé из-за огромной территории ресторана: мы постоянно разделялись на два юнита, готовили по свету 2-3 локации вперёд и делали по 20 перестановок за смену.

Кстати, о командных гонках. В один из выходных нам удалось собрать всю съёмочную группу и поехать гонять на картинге. В Сочи, в горах, находится одна из самых живописных в мире картинговых трасс. Это был отличный день, который очень сблизил команду».