Тут картины показываем

«Сапфо и Эринна в саду в Митилини»
Симеон Соломон, 1864
Бумага, акварель
Галерея Тейт, Лондон

Сегодня изображением Сапфо, целующей возлюбленную, никого не удивишь. Её имя стало нарицательным, а её родной остров Лесбос дал имя любви между женщинами. Но для пуританского XIX века картина Соломона была скандальной.

Тогда Сапфо было принято называть кем-то вроде управляющей пансионом благородных девиц. А откровенные фрагменты её стихов в приличном обществе считали знаком расположения учительницы к ученицам.

Но Симеон Соломон был невысокого мнения о «приличном обществе». Выходец из семьи ортодоксальных евреев, в 1860-х он принял католичество и стал одним из основателей эстетизма — движения с лозунгом «искусство ради искусства». Эстеты вроде Уайльда ставили красоту выше морали.

Потому две голубки над Сапфо (в жёлтом) и Эринной (в розовом) означают именно любовь. Ну а то, что между жизнями этих греческих поэтесс прошло пару веков — скучная проза. Красота выше фактов!

@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Ненавижу распускать слухи — но что ещё с ними делать?

Аманда Лир. «Автопортрет (Королева диско)» (холст, масло, 2000-е). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Начало»
Стив Хэнкс, 1997
Дерево (акваборд), акварель
Частная коллекция

Когда Стив Хэнкс только начинал путь художника-реалиста, то главным для него было подобие. Чем сложнее отличить картину от фото — тем лучше. Он подолгу изучал рефлексы, передачу отражений, текстур, эффектов света на коже...

Некоторые художники развиваются так и дальше. Для этого течения есть отдельное название: гиперреализм. Но Хэнкс свернул на другой путь и стал пытаться передать не только внешнее подобие, но и чувства. И назвал это «эмоциональным реализмом».

По словам автора, эта девочка впервые взяла скрипку, когда позировала для этой картины. Но не в последний раз: несколько лет спустя она уже была признанной скрипачкой. Тогда у картины и появилось название.

Причём это не обязательно начало музыкальной карьеры. Комната полна светом, юностью и надеждой. Надеждой родителей, которые мечтают, что их ребёнка ждёт долгая счастливая жизнь.

@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник продаёт то, что пишет.

Пабло Пикассо. «Ваза с цветами» (холст, масло, тушь, 1943). Музей Пикассо, Барселона.

@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Зимний пейзаж с конькобежцами»
Хендрик Аверкамп, 1609
Дерево, масло
Рейксмузей, Амстердам.

Конец XVI и начало XVII века, когда родился и рос Аверкамп, пришёлся на самые холодные годы Малого ледникового периода. Тогда по Темзе и Дунаю катались на санках. Как видим, антверпенская Шельда тоже оделась плотным ледяным покровом.

Это одна из ранних работ художника. Здесь он вдохновлялся, вероятно, особо холодной зимой 1607–08. И модным тогда Брейгелем. Картина Аверкампа так же полна деталей. А ловушка для птиц, сооружённая из двери (левый нижний угол) — прямая цитата Брейгеля.

Высокий горизонт скрыт снежной дымкой. Река, текущая через город, стала практически улицей. И по ней снуют конькобежцы, хоккеисты и просто горожане, занимающиеся своими делами.

Картину можно рассматривать часами, находя всё новые сюжеты. То найдёшь пару любовников на сеннике под крышей, то голый зад в укромном уголке, то подпись автора, замаскированную под граффити на стене рыбацкой хижины.

@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Утверждение о том, что природа всегда права, столь же неверно с художественной точки зрения, сколь общепринято оно как истина, не требующая доказательств. Природа крайне редко бывает права — до такой степени, что можно почти сказать: обычно она неправа. Иными словами, сочетание условий, способное породить совершенную гармонию, достойную живописного полотна, встречается крайне редко, а вовсе не повсеместно.

Джеймс Уистлер. «Вариации в фиолетовом и зеленом» (холст, масло, 1871). Музей д’Орсе, Париж.

@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

«Деревенские политики»
Дэвид Уилки, 1806
Холст, масло
Скунский дворец, Пертшир

К началу XIX века простолюдинов было принято изображать комично, карикатурно. Маленькие люди со своими маленькими проблемами. Шотландец Дэвид Уилки же написал их так, как было принято изображать джентльменов: реалистично и жизненно.

Это не передвижнический реализм, подчёркивающий тяжёлое положение «черни». Картина написана скорее в духе голландских старых мастеров. Уютная сцена в пабе: сидят себе мужички, обсуждают политику.

Но для своего времени это было почти революционно. Политика, судьбы державы — всё это было делом людей высшего света. Французская революция отгремела меньше 10 лет назад, до британской избирательной реформы оставалось ещё почти 30 лет, так что деревенским положено было волноваться исключительно о надоях да урожае и не совать свой нос куда не надо.

Но эпоха уже сменилась. И теперь даже в уютной английской деревушке люди чувствовали, что государство — это и они тоже.

@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

«Семь курфюрстов выбирают Генриха, графа Люксембургского, королём римлян во Франкфурте в двадцать седьмой день ноября»
Мастер Кодекса Бодуэна, 1341
Пергамент, чернила, акварель
Главный архив, Кобленц

В 1308-м курфюрсты (князья-выборщики) выбрали графа Генриха Люксембургского императором Священной Римской империи. Он правил под именем Генриха VII. А 33 года спустя его брат Бодуэн, архиепископ Трира, заказал составить историческую хронику (кодекс) о славном доме Люксембургов — в лице императора и себя любимого.

Автор этой миниатюры (как и всего кодекса) неизвестен, что для Средневековья не редкость. Но то, что он погрешил против истины — факт. Крайним справа здесь изображён Генрих, король Богемии. В реальности он даже не присутствовал на этих выборах. Но в кодексе он послушно тянет руку вместе с остальными шестью курфюрстами.

Потому что для красивой истории надо, чтобы императора выбрали единогласно. А если факты этому противоречат — тем хуже для фактов.

@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN

Напоминаем, что у нас есть отличный редактор фотографий: @KartinaHDbot.

Просто отправьте фото в плохом качестве, бот моментально его улучшит. А ещё можете дать свои инструкции, как исправить изображение.

Попробуйте бесплатно: @KartinaHDbot

Что ни тип, что ни лицо, что ни характер, то особенность выражения всякого чувства. Глубокий художник тем и познаётся, что изучает, подмечает все эти особенности, и потому его произведение бессмертно, правдиво и жизненно.

Василий Перов. «Мальчик, готовящийся к драке» (холст, масло, 1866). Ярославский художественный музей.

@ArtGallery | #цитата | Kartina HD | VPN

Дарим 7 дней подписки на самый культурный VPN. Активируйте для себя или оформите близким: @KartinaVPNbot

«Караульное помещение с автопортретом художника»
Давид Тенирс Младший, 1640-е
Медь, масло
Частная коллекция

Картины в субжанре «весёлой компании» в XVII веке писали многие. И по сюжетам их разделяли: сцены на пикнике, в борделе, на концерте. Ну или в караулке, как сегодняшняя работа Тенирса. Да, там тоже бывает весело, когда собираются сослуживцы.

Основной мотив независимо от места действия один: знакомые люди собрались вместе, чтобы хорошо провести время. Правда, конкретно на этой работе компания остаётся в глубине холста, на заднем плане, ещё и спиной к нам.

Ну а лицом стоят двое: чернокожий мальчик-слуга и сам автор в костюме офицера. Отороченный мехом кунтуш и меховая шапка с плюмажем должны показать высокий статус изображаемого.

Передний же план отдан военному натюрморту — детально выписанным доспехам, шлемам, барабанам и прочей солдатской атрибутике. Война за независимость тогда была привычной частью жизни Нидерландов: позже её назовут Восьмидесятилетней.

@ArtGallery | #разбор | Kartina HD | VPN