скриптор

Посмотрел первый выпуск про российское кино на канале Искусство кино и остался недоволен. Надёрганные факты, картинки, куча экспертов, которые говорят по 1-2 фразы. С когнитивной точки зрения очень лёгкое чтиво, но для образования имеет значение слабо отличимое от нуля. Приходится самому исследовать каждый тег чтобы просто разобраться в фамилии или явлении более не менее.
Я всё больше думаю, что такой видеоконтент, как дореволюционное кино, находится на самом раннем этапе своего развития.
https://www.youtube.com/watch?v=5ZLULOPDCTk&t=1072s

​​Критика критики

Как писать об искусстве? Это вечный вопрос, который задают себе критики, журналисты и мы в том числе. Сегодня знакомимся с разными мнениями на этот счет.
 
✍️ «Если о художнике не пишут, он так и останется аутсайдером»

Интервью с Гильдой Уильямс о том, как сегодня меняется язык художественной критики.
 
✍️ Шесть художников об арт-критике
Взгляд на критику со стороны художников.
 
✍️ Пресс-релиз как проклятие
Галеристка Елена Селина размышляет о том, как пресс-релизы заменили критическую рефлексию в медиа.
 
✍️ «Думая о моделях прошлого, мы обретем потенции для создания будущего»
Интервью с историком искусства Дэвидом Джослитом о современной критике и пределах возможностей культурных институций.
 
✍️ Критика культуры и общество
Теодор Адорно о критике культуры и невозможности писать стихи после Освенцима.
 
✍️ Текущее состояние художественной критики.
(Части 1, 2, 3 и 4)
Большая дискуссия о роли критики, где приняли участие члены редакции журнала October и другие теоретики и историки искусства.

можете выбрать фильмы, которые посмотри в апреле

Завтра, в 18:00 в галерее Парк покажу фильм фильма Чарли Чаплина "Золотая лихорадка", 1925 года. Чаплин выполнил в фильме основную работу: написал сценарий, сыграл главного героя картины, а также занялся режиссурой и монтажом.

Сюжет фильма рассказывает о том, как главный герой, отправляется на поиски золота в Аляску в эпоху «золотой лихорадки» в 1898 году.

Вход по билетам на выставку. Регистрация. Возрастное ограничение 0+

Немчинова, 12

Пришла в голову идея:

Взять кадры из своих любимых фильмов и распечатать их, потом повесить на стену в рамочке. И каждый раз добавлять себе на стену кадр, когда фильм станет твоим любимым. Только есть одна проблема: там есть картины в посредственном качестве, поэтому постер будет не всегда большим.

Если вы можете потратить только 20 минут на Оскар, то посмотрите это смешное и интерактивное видео.

А я пока перемещусь во вселенную, где я и кинокритик и арт-критик одновременно.

https://youtu.be/-9JWHhdNRx0

#2020е #драма #когонада #США
"После Янга" (2021, 96')

Картина, с Колином Фаррелом в главной роли, повествует о сломанном андроиде, который стал человеком.
Я бы отметил у этого фильма только стилистику. Мне кажется, что это кино из будущего. Ровное, почти безсобытийное, тонко выверенное. Лента в стиле hi-tech, во всех смыслах. И поэтому выглядит красиво, но скучновато.
Единственное, что цепляет: ленте не хватает продуманного сценария. Почему главный герой продаёт чай? Почему андроид влюбился? Почему они участвуют в конкурсе вначале? Много вопросов без ответа и история повисает в воздухе. Поэтому с ней трудно эмоционально сблизиться.

Но с визуальной точки зрения, картина очень современная. Всем советую обратить внимание.

Дамы и господа! Приглашаю вас на открытие выставки "Андрей Туканов. Цветовые структуры", которое произойдёт 16 марта в 19:00 в галерее Парк.

Название выставки «Цветовые структуры» говорит об аналитическом подходе Андрея Туканова к живописи, понимавшейся им как логика построения пространства. Трехмерное пространство реального мира во всей его сложности и многообразии, проецируясь на плоскость картины, обретает свойства цветовых соотношений, выстроенных по определённой системе.

Кураторы:
Николай Васильев
Никита Спиридонов

Вход свободный, по регистрации.

Адрес: Немчинова, 12

хочу предложить всем, кто в 2023 году все еще использует словосочетание-штамп «амазонки русского авангарда», сразу вернуться к «скифским наездницам», это свежо и чуть более оригинально

напомню первоисточник (1930-е), мемуары поэта и исследователя футуризма Бенедикта Лившица, который дружил с Александрой Экстер, а в тексте еще говорит об Ольге Розановой и Наталье Гончаровой: «Эти три замечательные женщины все время были передовой заставой русской живописи и вносили в окружающую их среду тот воинственный пыл, без которого оказались бы немыслимы наши дальнейшие успехи. Этим настоящим амазонкам, скифским наездницам, прививка французской культуры сообщила только большую сопротивляемость западному «яду»…».

кстати, сами художницы себя «амазонками» никогда не называли (интересно, почему, да? 🥴)

12 марта в 18:00, то есть уже завтра, в галерее Парк, покажу фильм Чарли Чаплина "Малыш", 1921 года.

Вход по билетам на выставку. Регистрация.

Адрес: Немчинова, 12

Буду рад увидеть каждого!

Прочитал статью Джульетты Саркисян на The Village про молчание художественного сообщества и понял, что полный развёрнутый ответ на эту чушь я смогу написать только за границей.
Если частично и кратко, то я отмечу только три существенные ошибки, делающие статью бессмысленной:
1. Отождествление интеллигенции и художников. Интеллигенция - это те, кто работает почти только головой. Художники - это те, кто производит искусство. Они могут пересекаться, но они не являются даже синонимичными понятиями. Поэтому все рассуждения про Фуко и Хомского нерелевантны.
2. В начале она говорит про выставку 1943 года в Нью-Йорке, а потом сравнивает её с молчанием внутри нашей страны. Только вот выставка 1943 года проходила, ещё раз В НЬЮ-ЙОРКЕ, а не в Берлине. Опять нерелевантное сравнение.
3. Абзацы противоречат друг друга. То она говорит, что у "художников достаточно ресурсов", то "высказывание невозможно". Ни то, ни то не соответствует действительности, но тут важен сам факт чёрно-белого противоречия. Это одна из манипулятивных стратегий: написать противоречивые вещи, чтобы каждый смог найти то, что отвечает его убеждениям.

Твиттерские трибуналы теперь распространились и на the village, что печально. Вместо анализа и помощи - обличание и вынесение приговоров тройкой. Очень удобно, с эмоциональной точки зрения, выносить приговоры тем, до кого можешь дотянуться и на кого можно вылить свою злобу. Только общему делу это никак не поможет.

Людям надо помогать, а не топить.

Уже в эту пятницу в семейной кофейне в 19:00 покажу фильм "Одержимость", Дэмьена Шазелла.

Молодой барабанщик, в исполнении Майлза Теллера, пытается попасть в джазовый оркестр и тренируется на грани физических возможностей.

Очень драйвовая лента! Приходите, не пожалеете. Вход свободный.

Проезд Берёзовой Рощи, 4

#1950е #драма #рай #индийское
"Песнь дороги" (1955, 125')

В воскресенье у меня была лекция про индийское кино в Высшей Школе Экономики я вас решил познакомить с этим классиком индийского поэтического кино.

Сатьяджит Рай считается первым режиссёром, который смог познакомиться европейца с индийским кино. Сорежиссёр Ренуара, он жадно впитывал всё европейское в Лондонской командировке и смог перенести царивший тогда неореализм на индийский контекст.

"Песнь дороги" - это экранизация романа воспитания индийского классика Бибхутибхушана Бандопадхайя, но экранизирована не вся книга, а только без последней части. Всё действие происходит в деревне. Зритель наблюдает рождение и взросление главного героя, Апу, хотя почти далеко не сразу становится понятно, что он является главным героем. Это очень тонкий момент: сначала он смотрит на мир, потом начинает обращать внимание на свои чувства. Мы смотрим за рождением и умиранием, сытостью и погружаемся вместе с семьёй в бедность. В стоической манере главные герои, на фоне красивейшей природы, пытаются справиться со всеми трудностями.

Шедевр мирового кино, над которым я опять полфильма плакал. В конце я только упомяну очень убедительную детскую непосредственность, которая живёт на экране и впитывает всё происходящее.

#1950е #драма #рай #индийское
"Песнь дороги" (1955, 125')

#2020е #драма #Меркулова #Чупов
"Капитан Волконогов бежал" (2021, 126')

Дуэт Наташи Меркуловой и Алексея Чупова опять работает с щепетильными темами. На сей раз они в фантасмагорической манере рассказали историю НКВДшника, который должен получить прощение у хотя бы одной своей жертвы.
Эта картина требует чуть более большого текста. Не потому что она очень глубока, просто у неё много не очень серьёзных проблем и про каждую стоит говорить отдельно. Но при это картина оставляет необходимая и доносящая все ужасы тоталитаризма.
Во-первых - актёрская игра. Иван Афанасьев учит, что про это писать не надо, поэтому я решил написать об этом в первую очередь. Фильм содержит несколько показных театральных вставок, где актёры должны показать эксцентрику и в этот момент актёры могут побеситься. В другие же моменты они ходят как варёные, даже в самых экшн сценах. Как обычно нет золотой середины.
Во-вторых, опять чувствуется тенденция приглушить плохо сыгранные сцены монтажом. От этого увеличивается визуальный мусор и картину становится неприятно смотреть.
В-третьих, опять грязные лица актёров. Действие происходит в Ленинграде, но умыться почему-то герои не могут, особенно простые жители.
Но от всех этих штампов можно абстрагироваться и взглянуть на эту историю как на попытку диалога между репрессивным государством и молчащим обществом. Авторы показывают, что наладить его почти невозможно. Герой почти весь фильм не может ни с кем наладить продуктивную коммуникацию. Его визави не могут понять кто он такой. Это разговор слепого с глухим и авторы, как и я после просмотра, не понимают как из этого можно выйти.

#2020е #драма #Меркулова #Чупов
"Капитан Волконогов бежал" (2021, 126')

#1980е #драма #райзман #застойное
"Частная жизнь" (1982, 102')

Сходил 4 марта на авторскую программу Евгения Марголита в Иллюзионе и остался под сильным впечатлением от фильма Юлия Райзмана "Частная жизнь". Михаил Ульянов играет Сергея Никитича, директора предприятия, которого попросили с высокой должности на пенсию. Вне большой системы он мается и вообще не понимает что ему делать. Сначала он ругается с домочадцами и пытается справиться с частной жизнью.
Удивительная картина по своей предсказательной роли. Насколько же все эти большие начальники положили всю свою жизнь на большую систему и оказались неспособны жить вне её. Я почувствовал, что все дети Сергея Никитича найдут своё место в жизни в 90-е годы, потому что полагаются только на себя. Но главной герой так не может.

#1940е #драма #пудовкин #юткевич #птушко #сталинское
"Три встречи" (1948, 80')

Посмотрел я намедни в Иллюзионе очень шаблонную картину "Три встречи" и понял, что мне интересно смотреть только образец цветной плёнки тех лет. Даже картинку искать не хочется.
Три режиссёра рассказывают о трёх мужчинах, которые возвращаются после войны и про их истории любви. У одного эта встреча произошла прямо в поезде. Профессии у них самые стандартные для тех лет: председатель колхоза, инженер, геолог и исследователь арктики. Все сплошь герои, всё знающие и всё умеющие. У них всё получается, они преодолевают трудности и женятся по любви.
Всё следует голливудским стандартам про молодых героев-красавцев и красавиц, self-made person, идущие напролом к своей мечте и её достигающие без единого сомнения. У героев полностью отсутствует психология и история. Вот такое кино снимали в 1940-е.

Фильм "Брат 3" должен выйти в прокат осенью 2023 года, сообщил рэпер Птаха (Давид Нуриев), сыгравший одну из главных ролей, со ссылкой на режиссера проекта Валерия Переверзева.