Сила в (кино) кадре

Мемы, валентинки, которые вы не просили, но я сделала:3

Помните: только вампир будет любить вас вечно...

Всем вечной любви 💋

#happyvalentinesday

Малая глубина резкости в фильме "Варяг"

Малая глубина резкости предполагает, что только область переднего плана находится в фокусе, в то время как остальное изображение смазанное.

"Варяг" (Роберт Эггерс, 2022) повествует историю принца Амлета, жаждущего отомстить убийце отца и вернуть королевство, принадлежащее ему по праву.

В фильме малая глубина резкости часто используется в эпизодах, связанных с мистикой. Например, в сцене рассказа сотворения особого меча для мести.

Здесь изображение местами предстает нечетким, благодаря чему видение обретает легкую загадочность. В результате сложно понять то ли это реальность, то ли помутнение сознания.

#киноприемы #эггерс

Рапид в фильме "Начало" (Кристофер Нолан, 2010)

В центре сюжета – осуществление сложной махинации, цель которой внедрение определенной идеи в сон наследника огромной империи.

В кинокартине основное действие происходит как в реальности, так и в сновидениях. С помощью рапида мы ориентируемся, когда героям пора просыпаться, и в целом понимаем, когда имеем дело с иллюзорной действительностью. Так рапид служит связывающим звеном между реальным и нереальным.

Для достижения своей цели персонажи погружаются в многоуровневый мир снов. И здесь одним из ключевых элементов повествования является замедление времени на разных уровнях сна, что подсказывает нам, сколько мгновений осталось у героев.

#киноприемы #нолан

Неповторимый Билл Скарсгард 🖤

Композиция в фильме "Убийца"

"Убийца" (2023) — триллер Дэвида Финчера, снятый по одноимённой серии комиксов Алексиса Нолена.

Фильм повествует о внезапном провале высококлассного наемного убийцы и обернувшихся последствиях для главного героя.

Кинокритик Станислав Зельвенский назвал данный триллер элегантным как гоночный автомобиль. Элегантность – отличное определение для характеристики визуала "Убийцы".

Я провела линии в некоторых кадрах, чтобы показать, как организуется композиция (правило третей, перспектива, симметрия, центр).

#визуальноеоформление #киноприемы

Измененное состояние героя в фильме "На игле"

"На игле" (Дэнни Бойл, 1995) – культовая экранизация одноименного романа Ирвина Уэлша, в центре которой — история четырех друзей-наркоманов с разными судьбами.

Нас интересует момент, когда главный герой (Марк Рентон) обдолбался настолько, что чуть было не распрощался с жизнью.

Его состояние показывают как со стороны, так и с позиции его же восприятия. Как мы понимаем, что смотрим сквозь призму его видения?

Во-первых, с помощью нижнего ракурса, то есть с позиции расположения Рентона в пространстве, во-вторых, благодаря формату кадра, который вдруг стал обрамленным с двух сторон.

Интересно, что возвращение в сознание показывается через расширение формата кадра: возникшее обрамление полностью исчезает.

#киноприемы

Роль фонарей в фильме "Левиафан" Андрея Звягинцева (2014)

В книге "Левиафан. Разбор по косточкам" режиссер отметил, что фонарей изначально не было на местности. Они их сами добавили для изобразительной опоры.

"Фонари создают глубину и перспективу, плотность той фактуры, что лежит за пределами сцены. В частности, мост: он освещен, во-первых, этими фонарями, а, во-вторых, какой-то свет идет, конечно же, еще и от неба. Это позволяет лучше увидеть все плоскости того пространства: вот светится отраженными огоньками река; вот мост (внешняя его сторона — тёмная, а горизонтальная плоскость – проезжая часть – отражает свет от неба); потом – тёмная горная гряда, а еще дальше – следующая светлая полоса, собственно небо. Получается череда градаций тёмного и светлого.

Только представьте себе, что вот этих живых бликов, световых пятен на воде (на большом экране особенно видно, как вода в реке движется), не было бы. И не было бы тогда этого богатства перспективы, этой её глубины!.. Было бы очень уныло, фон был бы скучнее и не отличался бы таким многообразием. Просто тёмное пятно, и только. Так что эти фонари были продуманы не зря: они нужны для поддержания этого объема, для более богатого фона."

Андрей Звягинцев

#киноприемы

🌙 Тени в фильме "Носферату" (2024)

"Носферату" – новый фильм Роберта Эггерса, ремейк немой известной киноленты Мурнау (1922). В центре сюжета – "отношения" между вампиром графом Орлоком и девушкой Эллен.

На протяжении всего фильма можно заметить тему слияния/противостояния танатоса и эроса, идущих рядом, порой сложно понять, где заканчивается дуэль, и начинается объятие.

Таким образом визуальные особенности становятся соответствующими: день и ночь, осень и зима, свет и тьма, сменяющие друг друга.

Но сегодня остановимся на мраке 🕯

🖤Начнём с того, что тени отсылают к экспрессионисткому оригиналу Мурнау, в котором неоднократно показывается крадующаяся тень графа Орлока.

❤️Помимо отсылок, стоит сказать, что тени зачастую ассоциируются с самим Носферату. И порой сообщают нам о его присутствии или приближении.

🖤В то же время тени являются демонстрацией инфернальной сущности вампира. Так транслируется всесильность Орлока, в качестве примера – сцена, где тень его руки простирается над городом*.

❤️И, конечно, тени создают особую, не то зловещую, не то завораживающую мрачную атмосферу.

* кадр с этим зрелищем в комментах

#киноприемы #носферату #робертэггерс

Принт на одеянии Феликса Юсупова (из сериала "Карамора") – иллюстрации Обри Бердслея к "Саломее" 🖤

#визуальныепараллели
#живописьвкино

Рыбий глаз в фильме "Бедные-несчастные" (2023) Йоргаса Лантимоса

В центре сюжета – история эмансипации Беллы, которой пересадили мозг ребенка. В фильме можно неоднократно встретить применение рыбьего глаза.

«Рыбий глаз» – ультраширокоугольный объектив, используемый для съёмки с очень широким углом обзора, создающий
искаженное изображение (объкты и люди на переднем плане выглядят крупнее, чем в реальности).

Использование "рыбьего глаза" созвучно атмосфере фильма, где есть как нотки безумия, так и черты детского восприятия.

В том числе такой прием можно увидеть в моменты, когда Белла испытывает сильные эмоции. Например, когда она оказывается в ловушке, или когда открывает для себя новый аспект смысла жизни.

#киноприемы

Согласно одной байке (конечно неправдивой, но дико очаровательной), в начале 1930-х годов, едва прибыв в США, Сергей Эйзенштейн тут же попал на голливудскую вечеринку. Его еще не успели представить, когда к нему подошел Чарли Чаплин, и они разговорились. Эйзенштейн рассказал, что он режиссер из Москвы, что советское правительство отправило его изучать звуковое кино и ему важно узнать, как на Западе делают киноискусство. Чаплин ответил: «Вы зря проделали такой огромный путь. В Голливуде делают бизнес, искусством здесь и не пахнет. Если вы действительно хотите узнать, что такое киноискусство, немедленно отправляйтесь обратно, найдите в Москве Сергея Эйзенштейна — это единственный человек в мире, который знает, что такое кино как искусство». 

Сегодня день рождения Сергея Эйзенштейна 🤍