Сила в (кино) кадре

Поэтичного Евгения Шварца в твой субботний вечер 🖤

😇😇😇☺️ 😇 😇☺️😇😇😇

В «Квадрате» (Рубен Эстлунд, 2017) действие разворачивается вокруг Кристиана, преуспевающего куратора музея современного искусства. В один «прекрасный» день у него воруют телефон и кошелек, в итоге кража запускает целую вереницу событий, перевернувшую мир Кристиана. За пару мгновений он теряет свою любимую работу, уважение, сталкивается с обычными людьми и только тогда внутри него что-то щелкает.

Но это будет позже, а пока посмотрим на кадр, представленный в самом начале фильма, где герой дает интервью журналисту. В этот момент он пока еще успешный куратор, который ни в чем не нуждается.

Здесь важна надпись — You have nothing, точнее это инсталляция, экспонируемая на выставке. Но пока забудем, что перед нами произведение, будем воспринимать как фразу, расположенную сзади Кристиана, и отсылающую к нему же, намекая, что по факту у него ничего нет, если говорить в контексте душевных/моральных категорий.

#силавкадре

💛💛💛💛💛💛💛💛💛 💛💛💛💛😅💛😅 💛😅💛💛😅

"Мамочка" (Ксавье Долан, 2014) – фильм, в центре сюжета которого, сложные отношения матери и сына-подростка.

Формат кадра — 1:1, что существенно сужает пространство, где нет ничего, кроме объектов/ персонажей, на которых направлена камера.

Столь узкий формат передает душевное состояние матери, чья жизнь ограничивается ее сыном Стивом.

Интересно, что данный формат в определенный момент изменяется, становится шире. То есть герой "раздвигает" установленные рамки, что подразумевает освобождение и начало новой жизни.

#киноприемы

Видео найдено на просторах тиктока. Тут же было просмотрено и сохранено.

Непозволительно мало Кота Бегемота в новой экранизации...

😇😇😇😇😇😇
😇☺️😇😇☺️😇😇😇☺️

Бесконечно можно смотреть на три вещи: как публика хвалит новый вариант "Мастера и Маргариты" (2024), как публика критикует фильм, и на Маргариту, представленную Юлией Снигирь.

Булгаковская ведьма сочетает в себе красоту и ум, смелость и чуткость, сдержанность и страстность, кажется, что все эти качества есть и в героине нового фильма. Но! Помимо актерской игры, важен и костюм, отражающий внутренний мир персонажа.

⏺В ее гардеробе можно заметить холодные, насыщенные цвета. Первое появление Маргариты эффектно – на ней фиолетовое платье, что не случайно. Фиолетовый – цвет загадочности, волшебства и творчества. Еще и цвет печали, ведь именно в тот день Маргарита собиралась попрощаться с жизнью. В финале она вновь будет в фиолетовом, как раз, когда погрузится в вечный сон.

⏺Можно проследить эволюцию цвета ее нарядов, об этом говорит и художница Галя Солодовникова, работавшая над проектом. По ее словам, в расцвете любви героиня перейдет к светлым цветам через оттенки зеленого и голубого – цвета моря, о котором грезил Мастер.

⏺Конечно, не только цвет, но фасон и качество костюмов указывают на привилегированное положение героини. Сдержанность и элегантность созвучны с ее характером.

⏺Но самый запоминающийся образ – образ Королевы бала, созданный в стиле ар-деко. Еще возникает ассоциация с Хеди Ламарр, с ее звездной диадемой из фильма «Девушки Зигфилда».

#визуальноеоформление

Капитан Волконогов бежал (Наталья Меркулова, Алексей Чупов, 2021 г)

Очертания расплываются, дыхание сбивается, кажется, что каждый вдох — последний.

Весь фильм как нескончаемый рывок, быстрее, убежать, спрятаться и забыть. Убежать от воспоминаний, забыть 1938, или забыть настоящее?

И в легких не остается воздуха, то ли от бега, то ли от отравленной реальности.

Весь фильм как откровение, сделанное так, как могут только Меркулова и Чупов. После их "Человека, которых удивил всех" я надеялась на нечто похожее. Эти работы похожи, их роднит тяга к иносказательности, мистике, но не вульгарной, а гармоничной, уместной, будто она не исключение, а вполне возможное допущение. Как христианское чудо.

Оформление фильма настолько стильно, что аж зубы сводит. Ярко-малиновый цвет как маркер насилия; дворцы, в которых на полу постелено сено; пыльный, грязный Петербург, словно задыхающийся от бесконечных убийств.

Юра Борисов не перестает удивлять 💔

#Thechernukha

Продолжаем повышать насмотренность 🤍

#эстетиктайм

Фильм "Ван Гог. На пороге вечности" (Джулиан Шнабель, 2018) повествует о творческих поисках художника. Какое-то время Ван Гог живет в Арле, где неустанно творит. К нему в гости приезжает Поль Гоген, который немного разбавляет одиночество и скуку живописца.

Но их размеренная творческая жизнь внезапно нарушается заявлением Гогена об отъезде (ему вскоре придется уехать в Париж). Винсент болезненно воспринимает данное известие, прямо во время диалога выбегает на улицу, где не перестает орать. Ван Гог понимает, что снова останется один, и это его убивает.

Как визуально передается его 😇😇😇😇😇😇😇😇😇😇? Сначала цветом: из темно-желтого пространства художник выбегает в синее (цвет одиночества и меланхолии); далее ручная съемка (камера трясется, бежит за бегающим героем, что передает его нервное напряжение); затем звуковое сопровождение (речь Гогена об отъезде повторяется несколько раз, то есть память Винсента не может успокоиться); наконец лицо Гогена показано в расфокусе, что вновь отражает потрясение Винсента.

#киноприемы #силавкадре

🙃💛💛💛💛💛 🙋‍♀️💛💛😅 – прием в кино, когда камера снимает персонажа/объект с верхней точки.

Такое отдаленное восприятие с верхней точки напоминает взгляд Всевышнего, взирающего с небес. Именно поэтому прием и получил такое название – взгляд Бога.

Прием может использоваться для различных целей, одна из которых – показ одиночества героя. В совокупности с окружающей средой персонаж кажется совершенно брошенным. Может казаться и лишним/чужим, что визуализирует конфликт с внешней средой.

#киноприемы

Титры фильма "Дух улья" (Виктор Эрисе, 1973)

#визуальноеоформление

💛💛💛💛💛💛💛😅💛 – прием, позволяющий разделить кадр на две и более частей. Такой прием можно встретить в фильме «500 дней лета» (Марк Уэбб, 2009), повествующего романтическую историю одной пары (Тома и Саммер).

К сожалению, паре пришлось расстаться по инициативе Саммер. Уже после разлуки герои вновь встретятся и переживания Тома будут проиллюстрированы с помощью полиэкрана, позволяющего сопоставить надежды Тома на воссоединение и его мрачную реальность.

Герой испытывает горе от того, что ожидания были разбиты тем, что происходит на самом деле. У Тома были конкретные идеи о том, как пройдет их встреча, но ни одна из них не была реализована. Вместо того, чтобы заставлять говорить Тома в диалоге или рассказывать нам голосом за кадром, режиссер предпочел поставить два видения рядом, которые говорят красноречивее слов.

#киноприемы

😇😇😇☺️ 😇 😇☺️😇😇😇

Щегол (Джон Краули, 2019) — фильм, рассказывающий историю юного Теодора, потерявшего мать во время несчастного случая в музее. В тот день мальчик выжил и получил от умирающего старика редкую картину Карела Фабрициуса, с которой герою придется пройти весь свой путь.

В начале фильма есть пролог, где Теодор делится своими переживаниями. Он винит себя в смерти матери, пропаже картины. Далее он проводит параллель со своей жизнью, отмечая, что его смерть не имеет значения в отличии от смерти произведения.

Во время этих слов мы видим данный кадр, где с помощью двойной экспозиции соединяется портрет героя с картиной в жанре Vanitas.

Vanitas – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт или иная композиция, центром которой традиционно является человеческий череп, песочные часы, глобус, горящая свеча, старинный фолиант либо другие атрибуты смерти и бренности человеческой жизни.

Таким образом, его слова о ничтожности человеческой жизни и вечности искусства представлены в кадре, где соединяется его (человеческое) отражение с произведением, в котором как раз поднимается тема бренности существования.

#силавкадре #киноприемы

Записи главной героини из фильма «Антихрист» (Ларс фон Триер, 2009 г.)

С помощью нескольких изображений мы видим, как прогрессировало психическое расстройство героини: если сначала почерк был аккуратным и разборчивым, то в конце уже сложно разобрать, что написано.

💛🙃💛💛

Фильм "Маленькие женщины" (Грета Гервиг, 2019) повествует об истории взросления четырех непохожих друг на друга сестер. Время в картине нелинейное: события скачут вперед/назад в течение семилетнего периода.

С помощью изменения цвета мы ориентируемся во времени. Более теплые тона использованы для подросткового возраста девочек, а более холодные оттенки применены для их взрослой жизни.

В интервью Vanity Fair режиссер Грета Гервиг отметила, что хотела, чтобы сцены детства были окутаны “золотым сиянием”. То есть можно предположить, что то время было теплым и ценным для них.

#киноприемы