Сила в (кино) кадре

Как визуально показать, что действие разворачивается во 💛💛💛?

Как правило, с помощью различных визуальных эффектов. Чаще всего – изменение цвета, насыщенности, добавление размытости или резкости. Или можно использовать рапид, благодаря которому время течет иначе.

Именно данный прием учли создатели «Высотки» (Бен Уитли, 2015) . Конечно, перед этим был кадр, где герой лег на кровать, мы уже понимаем, что дальнейшие кадры могут быть визуализацией сна.

И действительно: дальше мы видим его танцы со стюардессами, показанные в рапиде. Замедленные движения, момент растягивается, то есть герой получает удовольствие, наслаждаясь процессом.

#киноприемы

✨️ Музыкальная пауза ✨️

Делюсь любимым фрагментом из фильма "Лето" (2018 г.)

Shortparis и Серебренников – магия, которая может скрасить твой субботний вечер 🖤

https://youtu.be/hiOWxlzOebc?si=rfoA_BDIHuRAIWDD

😇😇😇😇☺️😇 😇☺️😇😇☺️

Современное обычное соотношение сторон кадра фильма – 16:9, но многие режиссеры предпочитают экспериментировать с данным форматом, внося смысл в свой выбор.

Например, "Маяк" (2019) Роберта Эггерса, повествующий историю нарастающего безумия смотрителя маяка и его помощника. Фильм снят в соотношении сторон 1,19:1, что соответствует почти идеальному квадрату.

Почему выбран такой формат?

1) Такое соотношение творит чудеса, ибо при съемке высокого сооружения, такого как маяк, на широком снимке с более широким форматом маяк казался бы крошечным.

2) Роберт Эггерс любит раннее кино, на заре кинематографа как раз примерно такое соотношение сторон кадра и практиковалось. Стоит учесть и тот факт, что соотношение созвучно с тем временем, в котором рассказывается история. То есть мы еще глубже погружаемся в атмосферу XIX века.

3) Такое соотношение сужает пространство, что резонирует с нарастающим напряжением между персонажами.

“Это также лучшая форма для фотографирования вертикальных объектов, таких как башня маяка, и она лучше передает тесные интерьеры и клаустрофобию”, - сказал Роберт Эггерс.

#киноприемы

🙃💛💛💛💛💛💛 💛💛💛💛

И вновь моя душа тоскует по свету, потому пост, посвященный освещению ☀️

Освещение в высоком ключе – стиль освещения, отличающийся использованием ключевого источника света как способа создания ярко освещенной сцены с мягкими тенями, постоянным освещением и почти отсутствием контраста.

Как правило, сцены, снятые в высоком ключе, излучают положительные добрые эмоции. Высокий ключ могут применять для подчеркивания невинности, простоты и легкости.

Но бывают исключения!

Например, фильм "Солнцестояние" (Ари Астер, 2019), где многие сцены снимались в высоком ключе. В итоге это поражает еще сильнее, ведь мы привыкли, что в полностью освещенном пространстве скорее испытаешь приятные эмоции, нежели чем негативные.

#киноприемы

Больше красок в этот вечер ❤️💛🧡

Пора вводить тег #эстетиктайм

Как передать ощущение 💛💛💛🙃💛💛💛
в кино?

В фильме "Антихрист" (2009) Ларса фон Триера главная героиня переживает сильное тревожное потрясение во сне, вскоре разбудившее ее и продолжившееся в реальности.

Столь мощное эмоциональное состояние показано с помощью пребывания в ином пространстве. Героиня будто оказалась в тёмной непроницаемой зоне. Крупным планом поочередно показываются части тела, испытывающие шок.

К тому же создатели добавили эффект смазанного, нечеткого изображения, что тоже передает нервное ощущение. И слышим тоже – звуковое сопровождение имитирует восприятие сквозь некую преграду, с трудом различаем шумы, позже начинаем слышать учащенное сердцебиение и более зловещее, напряженное звучание.

#киноприемы

Марсель Мартен "Язык кино"

Книга известного французского киноведа о выразительных средствах киноискусства. Автор приводит множество примеров, в некоторых случаях прослеживает появление и развитие приема/средства (например, монтажа) и приводит свою классификацию.

Марсель Мартен сравнивает кино с другими видами искусства, останавливается подробно на эволюции пространства в живописи, отмечая, что кино в своем развитии повторило этапы развития живописи. И, по мнению Мартена, вся история живописи, рассмотренная с точки зрения выражения времени, «призывает» кино.

В целом очень полезная книга, расширяющая кругозор в сфере понимания/анализа фильма.

Единственное, стоит учитывать, что многое уже устарело в связи с эволюцией техники и самого кино. Но автор и сам понимает, что подобное исследование стоило бы писать каждые несколько лет, учитывая новшества.

#книгиокино

Давно мечтала попробовать сделать стикеры...Под новый год мечты сбываются или дедлайны закрываются

Подозреваю, что на этом моя душа не успокоится и захочет сделать еще, но пока лови то, что есть

Стикеры

Сделано с любовью к российскому кино и к подписчикам 🖤

Что ж, спасибо тебе, дорогой читатель, что ты здесь 🖤

С Наступающим тебя!

Да прибудет с тобой сила в новом году 💫

😇😇😇😇😇😇😇😇😇

В фильме "Подними красный фонарь" (Чжан Имоу, 1991) можно встретить кадры, построенные на симметрии.

Фильм повествует о доме богатого феодала и тяжелой судьбе его жены, вынужденной соблюдать множество жестких правил, за неисполнение которых может последовать казнь.

Симметричная композиция создает напряжение и добавляет строгости, настраивая на соответствующую официальную атмосферу.

#силавкадре #киноприемы

💛💛💛💛💛😅

Для передачи искаженного видения героя могут использоваться различные оптические приемы.

Режиссёр и оператор фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (Терри Гиллиам, 1998) надевают на камеру сверхширокоугольный объектив, с которым оператор близко подходит к героям.

В результате зритель видит искаженные лица, лишенные привычных пропорций. Так как Дюк и Гонзо видят мир искаженным, то и зритель, по замыслу создателей, должен смотреть на героев нетипичным взглядом, чтобы глубже прочувствовать их состояние.

#киноприемы

"Любишь Стива, ты, Маккуина
Я поклонник Джеймса Дина.
Любишь ты Антониони,
Я Тарковского поклонник"

В наушниках прекрасные строчки, перед глазами кадры "Жить своей жизнью" Годара, а в душе неиссякаемое желание смотреть фильмы 💔

Кинематографичных тебе выходных 🎬

😇😇😇☺️ 😇 😇☺️😇😇😇

"Высотка" (Бен Уитли, 2015)

Предыстория: главного героя позвали на тусу высокопоставленных лиц. О дресс-коде ему никто не сообщил, к тому же представители данной тусы не то, чтобы любили его. Теплого приема он там не встретил, еще и осмеяли его за несуразный внешний вид, апогеем стало то, что его попросили удалиться.

Разочарованный, он попадает в лифт, в котором пытается выплеснуть все свои эмоции. Лифт еще и останавливается, что символично – герой застрял между социальными слоями (пытается сохранять дружбу, как с бедными, так и с богатыми).

Его противоречивость и погружение в себя показаны в его многочисленных отражениях, выражающих его душевное состояние.

#силавкадре

💛💛💛💛😅 💛💛😅💛💛🙃

Внезапный переход от общего плана к крупному (который считается «неестественным») выражает резкое усиление психологического напряжения.

В качестве примера – сцена из фильма «Похитители велосипедов» (Витторио де Сика, 1948), где рабочий, боявшийся, что его сын утонул, вдруг находит мальчика; сначала мы видим бегущего отца, потом общим планом показан ребенок у подножия лестницы, а затем мальчик сразу дается крупным планом.

Данный скрытый скачок камеры отражает огромное облегчение, которое испытывает отец, увидевший, что сын его жив.

#киноприемы

Здрасьте, сегодня эстетик тайм 🖤