Сила в (кино) кадре

Пожалуйста, не теряйте! Старое название "Самсон и Данила" перешло в новое — "Сила в (кино) кадре".

Ничего странного здесь не происходит, просто у автора канала обнаружен экзистенциальный кризис))

Моя осень выдалась сложной, к сожалению, порой было совсем не до создания контента. Но нашлось время для рефлексии. Благодаря ей понимаю, куда дальше двигаться.

Надеюсь, что ваша осень прошла более гладко, в любом случае хочу поблагодарить вас, что вы находитесь здесь ❤️

В комментах можете поведать, как у вас дела, я всегда рада вас читать ❤️

Значение жёлтого цвета в фильме "Одержимость" (Дэмьен Шазелл, 2014)

В центре сюжета — конфликт между исполнителем на ударных инструментах Эндрю и руководителем джазового коллектива Терренсом Флетчером.

Эндрю мечтает добиться успеха в своем деле, что в итоге становится его настоящей одержимостью. Флетчер же не дает поблажек, заставляя юношу выходить за пределы своих возможностей.

⚫️На протяжении всего фильма можно заметить, как преобладание жёлтого/оранжевого, так и синего/зелёного.

⚫️Как правило, жёлтый возникает в моментах, связанных с Флетчером. Таким образом желтый подчеркивает напряжение и тревогу, создавая особый эмоциональный ландшафт.

⚫️Жёлтые, янтарные, оранжевые оттенки могут ассоциируются с тёплым светом джаз-клубов, цветом золотистых музыкальных инструментов, а также символизировать стремление быть первым, лучшим (золото).

Конечно, эти цвета еще создают "ощущение жара" главного героя, подчеркивая его одержимость.

⚫️В то время как обычная жизнь предстает холодной (зелёной, синей), то есть спокойной и блеклой по сравнению с миром музыки.

⚫️Особенно завораживает последняя сцена, где золотистые оттенки достигают своего апогея. Ведь и атмосфера тоже довольно раскаленная, потому и колорит отражает рост давления и напряженности, и символизирует достигнутый успех.

#киноприемы #визуальноеоформление

Немного панковского настроения от Роберта Паттинсона ❤️

Съемка с движения в фильме «Дитя человеческое» (Альфонсо Куарон, 2006)

«Дитя человеческое» — антиутопическая драма, действие которой происходит в будущем, где над человечеством нависла угроза полного вымирания из-за бесплодия.

Съемку с движения мы замечаем в моменте, когда главный герой пытается сопроводить молодую беременную женщину в безопасное место. Внезапно он оказывается в центре боевых действий, где ему приходится уворачиваться от пуль.

Напряжение в кадре настолько велико, что мы буквально чувствуем, как вокруг героя разворачивается ад, и ощущаем, насколько слабыми предстают персонажи.

Движения камеры не плавные, они как вспышки, имитирующие кадры военных действий. Такая техника съемки позволяет нам пройти через весь этот ужас вместе с героями.

#киноприемы

Зал, постепенно погружающийся во мрак. Голоса не смолкают, перешептываются, но в какой-то момент все понимают, что стоит настроиться на тишину. И следом — всё внимание на сцену, где в первом же проходе встречаются два главных (и единственных) героя.

Данный минимализм будет сохраняться на протяжении всего спектакля: два актера, минимум декораций, отсутствие цвета, дозированное музыкальное сопровождение, выверенная работа света. Сильнее оказывается актёрская игра.

Безумие, растекающееся на два часа, созданное актерами и драматургами, невольно передается и тебе, оставляя в конце тревожное послевкусие.

В основе сумасшествия — история Билла Миллигана, усиленная христианскими мотивами. Разговоры об Иордане, Боге кажутся слишком громкими, но про себя улыбаюсь, вспоминая, что выбрала лилию, которую вручила Евгению Ткачук (его игру в фильмах я могу пересматривать бесконечно).

Напоследок скажу, что отзывы совершенно разные: одни признавались, что не могли спать после этой постановки, другим было скучно настолько, что они покинули театр после первого акта, другие оказывались в полном восторге и приходили еще раз. Не знаю, приду ли я снова, но данный спектакль точно надолго запомню ✨

Руководство по написанию кинокритического текста

1. Начните с абзаца, вкратце описывающего содержание фильма. Три-четыре предложения — базовый минимум; без спойлеров, но с упоминанием пары сочных фактов.

2. Вверните небольший исторический контекст о режиссёре. Упомяните, чей он сын, сколько виноградников продал ради съёмок, припомните былые успехи и провалы.

2.1. Если это экранизация книги — присыпьте щепотку рассуждений о предыдущих картинах, основанных на произведении. Читать Мэри Шелли — опционально.

3. Важное: процитируйте Сьюзен Зонтаг, Ханну Арендт или хотя бы Жиля Делёза. Читать их также опционально, достаточно прогуглить фрагменты их работ и встроить в свои рассуждения.

4. Если вы настроены серьёзно и мечтаете представлять премьеры на сцене «Художественного» или рекламировать «Яндекс.Доставку» на своём канале, то не лишним будет приправить материал сравнением увиденного с фильмами, которые не видел никто, кроме вас.

5. Продолжите рассуждение о фабуле картины, чередуя пересказ с собственной рефлексией о плачевном состоянии социальных устоев на этой Богом забытой планете.

6. Шлифоните свой шедевр такими терминами как «драматургия повествования», «трёхактная структура», «визуальный стиль», или, на худой конец, «вкусная картинка» и «цветокор».

7. Завершите текст выводом, которому совершенно необязательно иметь какую бы то ни было связь с реальностью. Достаточно ограничиться комбинацией выражений, подразумевающих вашу высокодуховность. Например, «’13 друзей Оушена’ — это фильм о порочности человеческой души, ведь, как мы видим, спустя три авантюры наши герои так и остались подонками, которые никогда не отмоются от своей греховности».

8. Поздравляю, вы стали «кинокритиком», а значит, можете вести свой тг-канал и рекламировать папки с другими тг-каналами. Не забудьте придумать остроумное название, в котором будет присутствовать слово «кино». Удачи в «Художественном», коллега!