Сила в (кино) кадре

Кажется, мы стали забывать, насколько хороши танцы Тома Хиддлстона ✨

Видео авторства alexandra_gyseva

Передача эмоционального состояния героя с помощью звука в фильме "Крёстный отец" (1972)

Майкл — любимый сын Вито Корлеоне, герой войны, гордость семьи, который держится в стороне от жестокого семейного бизнеса.

Но всё меняется, когда его отец тяжело ранен, ему приходится включиться в дела семьи. Примечатален эпизод, когда Майкл отправляется на переговоры, где должен расправиться с противниками.

Во время переговоров Майкл на время отойдет, чтобы взять пистолет и подготовиться. Вот здесь стоит прислушиться.

Сначала мы слышим кухонные приборы, шаги самого Майкла, но потом появляется нечто блокирующее все шумы, в то же время ощущается как нечто надвигающееся, похожее на поезд...Данный звук передает волнение героя. И знаменует поворотный момент — Майкл не будет прежним после этого события.

Собравшись, Майкл выйдет в зал, чтобы совершить задуманное. Отныне нет этого напряженного звука, как и нет волнения.

#киноприемы #звуквкино

Отражение характера героев с помощью костюма в сериале "Слово пацана" (2023)

Да, я недавно посмотрела "Слово пацана", потому придется потерпеть какое-то время и читать соответствующие посты 🤦‍♀️

Сегодня хочется разобрать, как костюмы отражают внутренний мир героев.

Андрей – прилежный ученик, страдающий от издевательств в школе, вынужденный вступить в группировку, дабы обеспечить себе безопасность. Изначально мы его видим в драповом пальто и меховой шапке-ушанке, но став частью "Универсама", ему подарят шапку-фернандельку как признак принадлежности к группировке.

Здесь важно, что он надевает фернандельку, которую всегда будет носить, но в то же время он не расстанется со своим пальто (то есть не отбрасывает свою прежнюю жизнь бесповоротно).

"Андрей обратился к пацанам в начале фильма, чтобы они его защитили, поэтому захотел стать частью группы, о чем свидетельствует фернанделька. Но на нем осталось его пальто. Мы даже в определенный момент думали его переодеть, но решили, что не нужно. Это тоже проявление его характера. Периодически на Андрее мы видим какие-то детали одежды, характерные для пацанов, например, олимпийка, но он все равно остался в брюках. То есть до конца он не стал пацаном. Это еще и поиск себя для героя".

Художник по костюмам Дарья Фомина

Другой персонаж – Вова, который вернулся после службы в Афганистане. Как только нам его показывают – мы видим на нём военную форму, позже он переоденется в штатское, но неизменным атрибутом будет тельняшка. Данная деталь демонстрирует неизгладимый след войны, ему пришлось многое пережить, что сказалось на его личности.

Источник информации

Я и забыла, насколько интересные переходы в сериале "Шерлок" 👀

Видео взято у проекта "Открой дверь".

В осенние хмурые дни особенно хочется больше света. Поэтому собрала дайджест постов, посвященных освещению в кино. Для удобства разделила все посты на две смысловые группы;)

[ СВЕТ В КИНО ]

Значение света в фильмах

⚫️Роль света в фильме "К чуду"
⚫️Солнечные блики в фильме "Ржавчина и кость"
⚫️Свет и тень в "Конформисте"
⚫️Освещение в "Ведьме"
⚫️Роль света в фильме "Что-то не так с Кевином"
⚫️Золотой час в фильме "Боевой конь"
⚫️Освещение в кадре "Дюны" Вильнёва
⚫️Свет в кадре фильма «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса»

Приёмы/понятия

⚫️Кьяроскуро в кино
⚫️Золотой час
⚫️Высокий ключ
⚫️Низкий ключ
⚫️Жёсткое и мягкое освещение
⚫️Треугольник Рембрандта

Диегетический звук в кино

Диегетический звук — это звук, источник которого находится в мире истории фильма. Слова, которые произносят герои, звуки, которые издают объекты, и музыка, которую якобы исполняют на инструментах в пространстве истории, – все это диегетический звук.

Пример диегетического звука – закадровый звук, который способен экономичным образом подать информацию.

Так в фильме "Зодиак" (Дэвид Финчер, 2007) алкоголик-репортер Эвери просыпается после того, как заснул в своей машине. Когда он резко садится, мы слышим, как звякают бутылки на полу. Звук подтверждает наше подозрение о том, что он опять пил вечером.

#киноприемы #звуквкино

Роль цвета в фильме "Начало" (Кристофер Нолан, 2010)

В центре сюжета – осуществление сложной махинации, цель которой внедрение определенной идеи в сон наследника огромной империи.

В кинокартине основное действие происходит как в реальности, так и в сновидениях. Для достижения своей цели персонажи погружаются в многоуровневый мир снов.

Характерные особенности локации каждого уровня сна помогают нам ориентироваться и не запутаться: среда, костюмы, освещение, и, конечно, цветовая гамма.

Первый уровень сна разворачивается на улицах города в белом, сером и черном цветах с легким синеватым оттенком. На втором уровне сна герои представлены в деловом стиле и находятся в гостинице, коридоры и ванные комнаты окрашены в теплые коричневые и оранжевые тона. На следующем уровне мы видим серую крепость на фоне заснеженных гор, а на персонажах белые костюмы. Для "лимбы" характерны безлюдные пространства на пустынном морском берегу, где контрастный солнечный свет создает глубокие тени.

«Мы хотели, чтобы цветовая палитра заметно менялась при смене разных мест действия... Сразу понимаешь, где находишься, даже если мы переходим к более крупному плану или кадру, вырванному из контекста. Такое решение помогает рассказать историю».

Оператор Уолли Пфистер

#киноприемы

"Мона Лиза" Леонардо Да Винчи в сериале "Слово пацана" (2023)

Я понимаю, что всё внимание привлекает Иван Янковский и поцелуй, но Джоконда тоже есть, она слева))

#живописьвкино

Эффект Расёмона в кино

Эффект Расёмона — повествовательный приём, при котором событие рассказывается участниками с противоречивых точек зрения, то есть от лица ненадежных рассказчиков.

Приём назван в честь фильма Акиры Куросавы «Расёмон» (1950), где герои рассказывают об одном убийстве по-разному.

Таким образом приём демонстрирует субъективность восприятия и невозможность абсолютной истины. 

Яркий пример эффекта Расёмона – "Исчезнувшая" (Дэвид Финчер, 2014), где в центре сюжета — исчезновение Эми и её отношения с мужем Ником. Сначала мы видим историю глазами Ника, потом Эми, где реальность предстает в ином свете.

#киноприемы

Освещение в кадре ("Дюна" Вильнёва)

При работе над фильмом создатели стремились к максимальной подлинности, чтобы не чувствовалось фальши в изображении.

У оператора Грега Фрейзера есть опыт работы с документальным кино, поэтому он был рад возможности подойти к съёмке "Дюны" соответствующим образом.

В приведенном кадре задействован настоящий солнечный свет, аутентичный штрих, заметный на протяжении всего фильма.

«Было такое ощущение, будто Грейг погружается в культуру и пытается запечатлеть моменты, которые кажутся ему важными. Это напоминает мне дух документального кино. Применение такого подхода к научно-фантастическому фильму меня просто поразило».

Дени Вильнёв

Источник информации – Vanity Fair

#визуальноеоформление