Сила в (кино) кадре

Прошу простить отсутствие постов — болезнь подкралась незаметно. Но силы для участия в эстафете всё же нашлись. Итак, спасибо автору канала Зелёный луч за возможность показать мою 10-ку любимых российских фильмов ❤️

На самом деле я не знала, как составлять этот список. Выделить картины, которые кажутся мне интересными? Или те, которые я готова бесконечно анализировать? Или те, что просто пересматриваю для души?

Короче, я человек больной по жизни, потому ловите то, что вызывает у меня желание пересматривать, обсуждать и радоваться тому, что эти картины есть:

❤️Капитан Волконогов бежал (Меркулова, Чупов)
❤️Русский ковчег (Сокуров)
❤️Лето (Серебренников)
❤️Морфий (Балабанов)
❤️Топи (Мирзоев)
❤️Возвращение (Звягинцев)
❤️Юрьев день (Серебренников)
❤️Человек, который удивил всех (Меркулова, Чупов)
❤️Иван Грозный (Эйзенштейн)
❤️Аутсорс (Глигоров)
❤️Кто-нибудь видел мою девчонку? (Никонова)
❤️Северный ветер (Литвинова)

Всем — здоровья и душевного спокойствия ❤️ с российским кино, конечно, этого сложно будет достичь

Никому не передаю, но если кто-то хочет поучаствовать – толкните, передам ❤️

Инициатор данной эстафеты (если я правильно поняла))

Магия чёрно-белого сочетания 🖤

• "Выживут только любовники" (Джим Джармуш, 2013)
• "Преступления будущего" (Дэвид Кроненберг, 2022)

#визуальныепараллели

Субъективная тишина в фильме "Вавилон" (Алехандро Гонсалес Иньярриту, 2006)

Действие фильма разворачивается в нескольких странах, а отправной точкой сюжета является трагедия, которую супруги Ричард и Сюзан переживают во время своей туристической поездки по Марокко.

Нас интересует момент, когда глухая девушка оказывается в клубе, где музыка должна вот-вот набрать максимальную громкость. Вместо этого она обрывается, когда мы переходим к ее субъективному плану и видим парня, за которым она идет. Возникшая внезапная тишина резко подчеркивает изоляцию героини от всех событий, происходящих вокруг.

Итак, субъективная тишина в кино –это использование отсутствия звука или его минимальное наличие для воздействия на зрителя, заставляя его заострить внимание на происходящем. Функций субъективной тишины может быть несколько, но в данном случае она призвана передать состояние героини, показать ее изоляцию.

#киноприемы #звуквкино

1. Зденек Влах (Zdeněk Vlach, Чехия, 1942–1999). Постер фильма Эльдара Рязанова «Жестокий романс»

2-3. Картины Амедео Модильяни «Портрет сидящей Жанны Эбютерн в профиль (в темной одежде)» (1918) и «Портрет Жанны Эбютерн в профиль» (1918).

#афиши

Эволюция цвета в фильме «Авиатор» (Мартин Скорсезе, 2004)

В центре сюжета – история жизни Говарда Хьюза, кинопродюсера и авиационного магната. Действие фильма разворачивается с 1927 по 1947 г.

Мартин Скорсезе хотел воспроизвести цветовые решения фильмов своего детства. Для этого была разработана цветовая шкала, имитирующая ранний американский метод красителей «Техниколор».

Двухполосный красный и сине-зеленый цвет «Техниколор» – для первой части фильма, чтобы приблизить к технологии цветного кино, существовавшей в то время. Голубовато-пурпурный-желтый трехполосный цвет в сценах, время которых – 1940-е и 50-е годы. После сцены аварии цвет переходит к более современному стилю.

В том числе такой переход отражает жизнь и эмоциональное состояние Хьюза. Двухцветная технология «Техниколор», напоминающая ранний кинематограф, соответствует раннему этапу карьеры Хьюза в Голливуде.

По мере развития сюжета, например когда Хьюз добивается успеха, фильм переходит к яркой трёхполосной технологии «Техниколор». Столь яркая цветовая палитра часто ассоциируется с «золотым веком» «Техниколор», здесь она используется для трансляции успехов Хьюза.

После тяжелой аварии цветовая палитра переключается на более современный, ненасыщенный вид, отражающий мрачный период в жизни Хьюза, отмеченный ухудшением его здоровья.

#киноприемы
#визуальноеоформление

Только речи его горячи,
Только прочь сомнения, прочь.
Самый звонкий крик - тишина,
Самый яркий свет - ночь.

В будничном неумолимом потоке ставим паузу, выдыхаем и погружаемся в тишину, и не только в нее, но и в другие звуковые вариации.

Проще говоря, ловите дайджест постов, посвященных теме звука в кинематографе.

[ ЗВУК В КИНО ]

⚫️Аудиовизуальный контрапункт
⚫️Тишина и ее значение в кино
⚫️Shortparis и кино
⚫️Фоновые звуки в картинах Дэвида Линча
⚫️Звук в фильме "Апокалипсис сегодня"
⚫️Создание звука в "Дюне" Дени Вильнёва
⚫️Роль тишины в "Пожарах"
⚫️Значение схожести музыкальных тем героев в фильме "Отель "Гранд Будапешт"
⚫️Мощь звука в картине "Зона интересов"
⚫️Музыкальное решение в сериале "Аутсорс"
⚫️Ритмический контраст в "Бешеных псах"
⚫️Субъективная тишина в фильме "Вавилон"
⚫️Звук в фильме "Дюнкерк"
⚫️Диегетический звук в кино

Немного меланхоличности от Джереми Айронса и его друга ✨

О шляпе главного героя в фильме "Оппенгеймер" (Кристофер Нолан, 2023)

При просмотре фильма можно заметить, что шляпу носит только один персонаж — Роберт Оппенгеймер. Столь важная деталь была сразу озвучена режиссёром, таким образом он хотел выделить Оппенгеймера, придать ему особое значение.

"У него особенно запоминающийся образ, и он всегда в шляпе. Это было важно для сюжета и развития персонажа. В исторических фильмах почти всегда есть мужские и женские шляпы. У персонажа Мэтта Дэймона была шляпа, и у нас было несколько шляп для Альберта Эйнштейна в соответствии с некоторыми сюжетными моментами. В остальном шляп не было. Это идеально подходило для концепции. Это не байопик. Это действительно портрет. Этот портрет меняется от начала до конца его жизни, но по-разному."

Эллен Миройник, художница по костюмам

Несмотря на то, что в жизни и искусстве шляпа с трубкой Оппенгеймера уже давно стали культовыми, тем не менее не хватало подлинных источников при создании образа физика. У Миройника были только чёрно-белые фотографии и не было письменных описаний, по которым можно было бы воссоздать знаменитую шляпу, столь же новаторскую, как и её владелец.

«Шляпа должна была быть сдвинута набок, а потом снова на место. Она должна была быть разной, призвана отражать истинную суть природы Нью-Мексико. Она не должна выглядеть как кусок картона на его голове».

Эллен Миройник

При поисках нужной формы шляпники из Италии и Нью-Йорка предпринимали попытки, но голливудский специалист Барон Хэтс из Лос-Анджелеса нашёл идеальное сочетание формы и фактуры с помощью неокрашенного южноамериканского фетра и кожаной ленты, изготовленной на заказ.

#визуальноеоформление