Сила в (кино) кадре

Давно не было иронии на этом канале 👀

Финальные слова оператора особенно порадовали))

Тикток авторства sort of cinema (@soc16.mm)

Наводнение (Иван И.Твердовский, 2022)

Фильм начинается с завораживающего кадра, где юная девушка наблюдает за падающим снегом в окно. Рядом с ней мы видим аквариум и растение, которые контрастируют с "неживой природой" за пределами обители.

Наслаждаемся живописным кадром, пока можем. Вскоре "наводнение" захлеснет нас.

Иван Твердовский в очередной раз снимает кино про униженных и оскорбленных. Если точнее – про Аню, у которой родители погибли, у нее никого не осталось кроме тети Софьи. После трагедии Аня ни с кем не разговаривает, замыкается в себе, в итоге многие сверстники открыто ее травят.

Кинофильм больно смотреть. Не только из-за сюжета, но и из-за соответствующей атмосферы, в которой кажется, что сам вот-вот захлебнешься.

Болезненность создается благодаря тесному формату кадра (4:3), тревожному звуку смычковых, ручной камере, тусклому освещению, порой даже мутному. Ощущение, что вместе с героями находишься в водоеме. Точнее бултыхаешься где-то на дне, не видя просвета.

Аня же кажется иной, как та золотая рыбка, которая плескалась в аквариуме в начале фильма. Ее молчание сильнее ценнее всего того бессвязного и бестолкового шума, что издают взрослые и окружающие ее ровесники.

Но ей не суждено выжить. В этом водоёме остается лишь жестокость, абсолютно чуждая человечности.

#Thechernukha

Роль света в фильме "Что-то не так с Кевином" (Линн Рэмси, 2011)

В центре сюжета — сложные отношения между матерью (Евой) и сыном (Кевином). В 15 лет Кевин совершает непоправимое, в итоге Ева винит себя в случившемся.

Приведенный кадр как раз отражает ее подавленное эмоциональное состояние. Из-за поступка сына она стала изгоем.

Во многом ее боль и одиночество показаны с помощью соответствующего освещения. В данной сцене применяются рисующий и заполняющий свет.

Лампы над головой освещают обстановку изнутри, а сбоку через окно льется красный свет. В итоге лицо Евы разделено двумя источниками света напополам, что намекает на внутренний психологический слом.

Таким образом, здесь свет, как навевает мысли о душевной травме, так и позволяет прочувствовать момент, в котором мы видим героиню.

#киноприемы

"Голова демона" М.А.Врубеля (1890-1891, иллюстрация к поэме Лермонтова "Демон") в фильме"Интервью с вампиром" (Нил Джордан, 1994)

#живописьвкино

Значение схожести музыкальных тем героев в фильме "Отель "Гранд Будапешт" (Уэс Андерсон, 2014)

В центре сюжета — приключение легендарного консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы.

💛Так как действие происходит в Зубровке, в вымышленной европейской стране, соответственно в картине можно услышать слияние классической и фольклорной музыки.

💛Музыка здесь не только создает атмосферу, она также ведет повествование, может отождествляться с определенными героями.

💛В данном случае мне захотелось привести слова Оливии Коллет из книги "Отель "Гранд Будапешт". Иллюстрированная история создания меланхоличной комедии о потерянном мире":

"Если говорить о мадам Д., то существует некоторое сходство между ее музыкальной темой и темой Зеро. При этом мелодически темы немного различаются, но ритмически они почти идентичны — и обе сильно зависят от партии цимбал. Основное отличие состоит в том, что тема Зеро написана в мажорной тональности, которую мы склонны связывать с удовольствиями и позитивом, в то время как тема мадам Д. – в миноре, что намекает на ее кончину.

Темы Зеро и мадам Д. также фактически являются отражениями друг друга. Оба персонажа имели отношение к отелю в разные моменты его истории, и мсье Густав – это человек, который их связывает между собой. И старуха, и молодой человек любят Густава, который в определенном смысле служит им защитой. Их музыкальные темы подкреплены "альтернативной" струнной секцией с добавленим странного "чириканья" челесты. Эта часть музыки к фильму больше всего похожа на востоевропейский фолк и потому слабо поддерживается традиционными оркестровыми инструментами. Оба персонажа в некотором роде схожи с химерическим отелем, и такая музыка говорит нам о том, что судьбы Зеро и мадам Д. переплетены в его легенде".

#звуквкино

Фрейминг в фильме "Любовное настроение" (Вонг Карвай, 2000)

Фрейминг – композиционный прием, когда важный объект помещен в обрамление. Более подробно можно почитать здесь.

В картине Вонга Карвая можно неоднократно встретить данный прием. Напомню, что фильм повествует историю случайного знакомства и зародившегося едва уловимого чувства.

💛Действие разворачивается в основном в тесных интерьерах многоквартирного дома, ресторане, офисных помещениях, гостиничном номере и уличных пространствах. Данные локации зачастую обрамлены: сняты через дверной проем, окно, либо заполнены предметами на переднем плане и по краям кадра.

💛Таким образом обрамление отражает затруднительный характер отношений главных героев, где превалируют эмоциональная сдержанность и социальные барьеры.

💛В то же время фрейминг запутывает нас, визуализируя сложность их чувства, создавая атмосферу, похожую на сновидение.

💛К тому же использование фрейминга кажется закономерным в условиях общего визуального ритма, где есть умолчания и повторяющиеся мотивы.

#киноприемы #визуальноеоформление

Постеры к фильму "Искушение" (2021) Пола Верховена.

Оригинальное расположение текста особенно порадовало 👀

Сцена ожидания в лесу в фильме "Носферату" (2024)

"Носферату" – новый фильм Роберта Эггерса, ремейк немой известной киноленты Мурнау (1922). В центре сюжета – "отношения" между вампиром графом Орлоком и девушкой Эллен.

Самая завораживающая сцена — ожидание Томасом кареты в зимнем лесу. Поистине волшебное зрелище, которое невозможно перестать пересматривать.

🔸В течение нескольких месяцев оператор Блашке исследовал множество мест, чтобы найти подходящую локацию для данной сцены. В конце концов он обнаружил лесной перекрёсток, где были прямые тропинки, можно было пройти между деревьями, чтобы осветить сцену с помощью воздушных шаров, и можно было спрятать 120-футовые подъёмники, а также было достаточно места для подсветки в обоих направлениях, чтобы создать зловещую атмосферу ожидания Томаса.

🔸В итоге получилось почти монохромное изображение, созвучное с такой же минималистичной тишиной, которая вот-вот нарушится звуком приближающихся лошадей.

🔸Здесь уже можно ощутить присутствие Орлока, которое будет проявляться с помощью внезапного сиюминутного рапида, черного экрана, горизонтального панорамирования, зумирования и небольших визуальных спецэффектов.

🔸Данные художественно-выразительные средства направлены на то, чтобы продемонстрировать влияние Орлока, его сверхъестественную силу, а также обозначить черту, подразумевающую, что нынче Томас попадает в совершенно иной мир.

#киноприемы