Когда перед спектаклем Семен Шомин - режиссер - говорил вступительное слово, он очень уместно пошутил: "Вы же на Маяковского пришли, да? Не на Кологривого?".
Так вот, я как раз тот редкий зритель, который пришел только на Маяковского. До спектакля я знать не знала, кто такой Кологривый и чем он так замечателен.
И от того, пожалуй, мой отзыв будет абсолютно непредвзятым.Если не считать то, что я перманентно влюблена в Маяковского.
Инсценировка представляет собой очень сжатый, очень концентрированный рассказ "от первого лица". С захватом реперных точек короткой жизни Маяковского.
И мне хочется начать с восхищения, а потом и порассуждать немного. Кологривый невероятен, просто фантастика, что он творил.
Он не пытается старательно «сыграть Маяковского»: не прячется за узнаваемую интонацию, жёлтую кофту и плакатный силуэт. Его Маяковский - прежде всего человек. Талантливый до болезненности, влюблённый, ревнивый, невыносимый, ранимый. Человек, который умеет быть громким - и отчаянно боится тишины.
Кологривый играет сильно, точно и без безопасной дистанции. В нём есть та самая нервная энергия, которая не даёт превратить поэта в бронзовый памятник. И параллель считывается сама собой: скандальный, дерзкий, эпатажный актёр играет скандального, дерзкого, эпатажного поэта. Не копирует его, но встречается с ним на общей территории.
Черт, как он прочел "Облако в штанах", вторую главу! Это надо, надо идти и увидеть. Я само собой не снимала, была вся там, с ним - ждущим Марию.
Вообще, вся команда спектакля была хороша. И Авелина Квасова - Лиля, несчастная, жаждущая любви и внимания собственного мужа, женщина.
И Ефим Белосорочка - отстранённый, равнодушный, холодный Осип.
Арсений Сергеев - яркий, мощный, изобильный Бурлюк.
Максим Теняков, мгновенно перевоплощающийся из Хлебникова в щенка, из Щенка в Краснощекова.
То, что спектакль показали на сцене Театрального бульвара, очень символично. Особое спасибо, что даже не в урезанной версии.
У Маяковского не было шансов остаться камерным, удобным и музейным. Он читал стихи на площадях, спорил с публикой, раздражал, соблазнял, заставлял слушать. Поэтому спектакль о нём на открытой сцене выглядит не просто удачным форматом - это почти реконструкциия его способа существовать в искусстве.
Свет, декорации (изумительная драпировка) - все было очень красиво. Открытая фестивальная сцена - сложное пространство: вокруг город, шум, закат, воздух. Но свет выстраивает собственную реальность, выхватывает лицо, фигуру, паузы, превращает площадку в пространство внутреннего монолога. И вдруг среди бульвара возникает не просто спектакль, а лихорадочный мир начала XX века.
Очень хочется, к слову, посмотреть спектакль на традиционной сцене именно из желания увидеть партитуру света. Ну и еще раз прожить Маяковского, конечно.
В этом - главный смысл «Театрального бульвара". Театр здесь действительно без порога. Не нужно преодолевать торжественный вход, заводить привычку ходить в театр, знать, как «правильно» смотреть спектакли, даже соблюдать дресс-код. Можно остановиться, услышать строку, остаться на час - и обнаружить, что ты уже внутри.
Для кого-то из зрителей это, возможно, первый театральный опыт. И очень хороший первый опыт: не назидательный, не скучный, не отделённый от жизни бархатным занавесом.
«Театральный бульвар» в этом сезоне собрал сильнейшую программу. Но «Маяковский. Я сам» запоминается особенно - потому что возвращает поэта туда, где ему и было место: к людям, на улицу, в шум, в спор, в живую и непредсказуемую публику.
#театральныйбульвар