Артография

Кажется, я упоминала (или нет?), что одна из моих текущих избранниц книг - переписка Рильке, Цветаевой и Пастернака. Это, конечно, отдельная вселенная. Озеро без берегов и дна.

Но и в целом я тяготею к эпистолярке, потому что есть в ней особая интимность. Ведь многие из авторов, когда писали, вовсе не думали о том, что когда-то их будут читать все, кому это интересно.

К чему это я ударилась в словоблудие, спросите вы.
А к тому, что 15-го иду на спектакль "Белая птица моя" щукинцев. Постановка по письмам. Эпоха подглядывает за нами через дневники и письма. В анонсе упомянуты Платонов, Цветаева.
Есть ощущение, что мое. И что понравится. Надо проверить.

Билеты все еще есть, от 1000 руб. Гоу разбирать

Это было очень сложно. Причем, 80% времени ушло на лицо, которое я переписывала раз 6.

Тотальное погружение в персонажа. Демон меня вымотал, обесточил.

И даже вот что получилось в ходе работы с ним:

Тянет к воде. Беспрестанно тянет к воде.
Рыбья моя натура. Морская моя суть.
Найдись человек, которому я нужна во всей беспомощной наготе.
Найдись. В этой жизни или в другой. Никогда-нибудь.

Нутряная тоска по созвездию гончих псов.
По непостижимому цвету озера в ясный день.
По всем глазам. По каждому, кто смотрел сквозь мое лицо.
Каждому из тех, чья ложилась на меня тень.

По крапивным зарослям через пруд.
По случайно брошенному сквозь толпу "привет".
По напротив окон родного дома одинокому фонарю.
По запаху мамы. И голосу. Которого больше нет.

Почему одинокость острей, когда не одна.
Почему накрывает так, будто смысла нет
Ни в твоих руках электрических, ни в туманных твоих глазах.
Ни в том, что растет между нами. Ни в тебе. Ни во мне.

Почему так неистово хочется убежать
В бескрайнее, безголосое никуда.
Чтобы никого не слышать, не видеть, больше ни о чем не знать.
Чтобы тело обернулось в камень, брошенный наугад.

Почему, сколько об этом не сочиняй,
Не звучишь бодрей, не становишься легче.
Обречённый, забытый во времени
мальчик Кай,
Собирает зачем-то из льдин бесполезное "вечность ".



Фотобиеннале в МАММ, маст си этой осени. Несомненно.

Один этаж полностью - работы Роджера Баллена. Включая "Инферно" (2025).

Я, кстати, провела соцопрос. Поспрашивала тех, кто заходил в пространство "Инферно" читали ли они "Божественную комедию" и захотелось ли после вот ЭТОГО прочесть. Потому что мне просится перечитать. Но я чё-то исключение, что ли. Из чего-нибудь.

Еще отмечу экспозицию киноафиш. Шедевральные вещи.

На первом этаже очень хорошие фото. Какая-то общая медитативная фотоистория там случилась.

Вишенка на торте - музей открыл крышу! Вид чумовой. И пока я тут строю из себя богему, а вы все это читаете, пропадают без дела м.б. последние ясные дни этой осени. Так что, бегом в МАММ:) И начинайте сразу с крыши😎

Решила устроить себе своеобразный трип: спектакли одного из любимых режиссеров на одной из любимых площадок. Октябрь любимых, получается.

Три постановки в Театре Doc на Лесной.

⭐️14.10 - "Из жизни ....нутых"
Дипломная работа первого актерского курса Московской школы нового кино, режиссер Юрий Муравицкий. Кстати, на этом самом курсе преподавал Михаил Угаров.

Оказывается, супруга Михаила - Елена Гремина - одна из основателей театра Doc и основоположник документального театра в России - дочь того самого Александра Миндадзе, которого я открыла для себя в этом году. Так что, следующий на повестке "150 причин не защищать Родину", тоже в Doc - это ее дебютная работа как режиссера.

Билеты здесь

⭐️17.10 - "Как мы хоронили Иосифа Виссарионовича"
Трагифарс о пластичности человеческой психики. Режиссер - Юрий Муравицкий.
Билеты здесь

⭐️23.10 - "28 дней"
Здесь вообще все, как я люблю - оратория по принципу античной трагедии об отношениях женщины с мужчинами, обществом, собой и Вселенной. Совместная постановка Светланы Михалищевой и Юрия Муравицкого. Эта постановка, кстати, номинант 2020 сразу в трех категориях на "Золотую маску". Но я не поэтому, конечно, иду.
Билеты здесь

Кто со мной?

Ну и как обычно, фото вообще не в тему. Зато красивое.

"втыкать названия во все, что есть, как я втыкаю нож в живот курицы"

Как написать о спектакле, чтобы не скатиться в пространные размышления? Ибо в пьесе "Ножи в курицах" заложено столько, что отдельно о ней можно написать трактат. Или провести несколько вечеров-бесед под шотландский виски, у горящего камина.

Но я попробую ограничиться ключевыми моментами, чтобы когда вы пошли смотреть инсценировку Капиталины Орловой в театр Где я, вы не потерялись в лабиринте смыслов, нарубленных аскетичным диалектом.

Почему такие странные куцые диалоги?
Это не реальный шотландский диалект. Это искусственная "конструкция". Примитив от слова "первый". Каждое слово весит много, потому что слов мало. Вещи называются как есть. Нет метафор, нет словоблудия. Своего рода спартанство. Мы понимаем, что у героев пьесы абстрактное мышление только закидывает ножку на первую ступень лестницы.

Главный посыл пьесы
Сила слова как инструмент освобождения. Процесс обретения языка мучителен, но одновременно дарует познание. Знания умножают печали, но такова цена свободы, которую они дают.

Классический любовный треугольник
Здесь он упрощен до архетипов. Герои - пахарь, мельник, женщина. Индивидуальность вторична по отношению к функции. При этом, у женщины даже нет имени. И в этом нюансе нам открывается феминистическая сторона притчи. История обретения голоса через обретение слова.

Шотландцы очень любят эту пьесу. Ее многослойность - кладезь для режиссеров. В России, если не ошибаюсь, она ставится второй раз. И Капиталина Орлова сместила акцент на трагедию отсутствия любви. Так мы получаем еще один пласт для осмысления.

Ну вот и закончили с сухим текстом. Матчасть закрыли, так сказать.
А теперь отсебятинка всякая.

Три артиста - Наталья Смирнова, Родион Прилепин (пахарь) и Максим Королёв (мельник). Минимум декораций. Никаких сценических костюмов. Аскетизм визуала подчеркивает аскетизм текста. Все внимание на выражении лиц, на диалогах, на движениях. Вся постановка на нюансах. В паузах не меньше смыслов, чем в тексте. Как интервалы в мелодии.

Вовлечение максимальное. Такой формат, вынуждает сконцентрироваться, не хочется упустить ничего. Все очень просто и вместе с тем нагружено смыслами.

Текст - просто песня. Не подумала бы, что так откликнется нарочито грубый, словно обрыв - диалог. Артисты то ускоряются, произнося почти скороговоркой, то затихают, боясь потерять драгоценное найденное слово.
Монолог Женщины, где как раз звучит фундаментальное "как я втыкаю нож в живот курицы" - сцена, имеющая право на самостоятельное существование.

Элементы, поселившиеся в пьесе с легкой руки режиссера - гитара, песни, пляски (не могу назвать это танцем, буквально, шаманская, почти трансовая пляска, dance macabre) разворачивают сюжет именно в сторону /не/любви как фундаментальной трагедии.
/Не/любовь, мечущаяся в своей пустоте, замещается суррогатами. Но так не работает. Чем ее не замещай, только продлишь агонию.

Блин, видимо, сухость, поселившаяся в начале текста, так в нем и прописалась.
Попытаюсь еще. Это классная, красивая, в меру концептуальная, интересная постановка. Стоит увидеть уже только потому, что эта пьеса большая редкость для российской сцены. Больше того, Харроуэр у нас почти не ставится. Помимо "Ножей" был еще его "Черный дрозд" в двух инсценировках. Надеюсь, нигде не ошиблась.
И такое, конечно, пропускать нельзя. Харроуэр - это отличная прокачка насмотренности.
И, на мой взгляд, у Капитолины Орловой, получилось поработать с ним очень по-русски и по-женски. Отчего спектакль вышел понятным и близким.

Следующие показы только в ноябре. 2 и 26. Билеты здесь

Оказывается, Анатолий Найман дружил с Олегом Целковым. А поскольку Найман дружил и с Ахматовой, он познакомил художника и поэтессу. Даже не так, он привел Ахматову прямо в мастерскую Целкова (которая, оказывается, была почти по соседству со мной - в Тушино). Потому что она сама попросила: "Покажи мне Целкова".

Указав на картину "Групповой портрет с агавами", Ахматова спросила: "Это какие цветы?". На что, Целков ответил: "Такие же, как и люди".
Так вспоминает Найман.

Что любопытно, картину с таким названием мне найти не удалось. Видимо, имелась ввиду либо "Агава в желтом горшке". Либо "Унитаз и агавы". Либо картина стала известной в итоге под другим названием.

Зачем вам эта информация? Да низачем:). Просто я люблю работы Целкова. Мне нравится слог Наймана. И я заново познаю стихи Ахматовой. Раз уж эта троица любимчиков собралась на одной странице книги, которую я сейчас почитываю, захотелось поделиться.

Whale 52

"Кто бы ни был со мной,
Я все равно изначально один"

Я хочу убежать на край всего.
Туда, где кругом сплошной горизонт.
Где глазам доступен только простор
Без дерев и урбанистических /не/лесов.
На безлюдный остров среди снегов,
В край всего и вся. Королевство льдов.
Чтобы там, в полифонии синих китов,
Обнаружить неслышимый уху зов.
Одинокий 52-герцовый стон,
Я искала тебя как света ищет слепой.
Герой моих потаенных снов -
Мы вместе неслышно уйдем на дно.
Теперь ты не будешь так одинок,
Наш век бессрочен, океан глубок.
Укрой меня парусом-плавником
От взора недостижимых звёзд.
Теперь я спокойна, я пришла домой.
К тому, кто ждал, я нашла дорогу.
И то, что ты оказался мной -
Закономерность, понятная только Богу.