Арт-маршрут построен

Беларусь
Мир, Кореличский район, Гродненская область

Мирский замок

🃏Игры, в которые играли до того, как придумали слово "квест"

Хочу рассказать вам про Мирский замок! Это одна из самых атмосферных крепостей на территории Беларуси: XVI век, готика плавно перетекает в ренессанс, а потом ещё и барокко успело приложить руку - замок пережил столько перестроек и войн, что его стены сами по себе как учебник архитектуры за пять столетий)))) 5 массивных башен, кирпичная кладка с декоративными нишами, ров, когда-то заполненный водой, в общем, если вы любите, когда история буквально нависает над головой, вам сюда. Но ехала я туда не только ради башен. Это моё любимое место из детства. Внутри я нашла новую для себя экспозицию и она вызвала у меня полный восторг, и вот поэтому.⬇️

Знаете, откуда растут ноги у всех наших "Монополий" и настольных квизов? Из берлинской фабрики Sala Luxus Papierfabrik, которая в 1880-х делала игру "Fahrt ins Muhltal" - картонное поле, деревянные кегли, утка на пружинке. Дети сбивали фигурки шариками и "путешествовали" по нарисованной реке. Ни экрана, ни батареек - просто картон, дерево и фантазия на полный день.Иногда такие игры выпускали как промо-продукцию или сувениры - например, в связке с рекламой каких-то местных предприятий или туристических маршрутов в тот регион.

А вот это вас точно зацепит: карточная игра "Флирт цветов" (Blumenflirt), 1910-1930-е. Каждая карта - цветок с репликой. Мак говорит одно, фиалка - другое, и весь смысл в том, чтобы обменяться карточками с человеком напротив и составить... диалог. По сути - тиндер на картоне, только романтичнее и с ботаникой вместо фильтров. 🥰Сейчас Blumenflirt - предмет интереса коллекционеров винтажных настольных игр.Если вам попадётся такой экземпляр, советую присмотреться 😉

Ещё нашла очень популярную в то время игру "Salta" - немецкую вариацию шашек, где фигуры не снимаются с доски, а прыжки необязательны. И рядом - правила игры "Сальто" из Гамбурга, около 1900 год, прямая "родственница" Хальмы (это слово с греческого, кстати, переводится как "прыжок").

Отдельный восторг - бумажный театр "Opéra Comique" с декорациями к драме Шиллера "Орлеанская дева". Представьте: семья XIX века вечером не листает ленту, а разыгрывает трагедию фигурками из картона на миниатюрной сцене. Мне кажется, это очень здорово или нишево, как сейчас говорят..

И моё любимое - "Ein Flug im Aeroplan", настольная игра про полёты на аэропланах, начало XX века. То есть буквально: самолёты только-только полетели, а игрушечная индустрия уже сделала из этого настолку с маршрутом, ветром и авариями. Слов - маркетинга ещё не было, а работали они уже на хайпе))

Если хотите увидеть это вживую: Внутри двора проходят исторические представления, в замке есть прекрасный ресторан, а за воротами можно стрелять из лука).

🗿Очень важно: если вы решили отправиться в замок, это от Минска на машине около часа - одевайтесь удобно. Это замок для тренировки кардио. Вас ждут узкие пролёты, ОЧЕНЬ высокие ступеньки и узкие коридоры, где вам придётся лазать вверх и вниз.

✈️А у вас в детстве была настольная игра, в которую играли всей семьёй?

Замок посетила Евгения.

Москва 

Выставка «Радость и память»,  культурное пространство «Теплое место»  Makhmudov Gallery, 10 октября

🌟🌟🌟 - это адрес или чувство? Две художницыАлександры Мато и Елизаветы Пугачевой дали два разных ответа.

И  знаете что? Это тот редкий случай, когда пресс-релиз не оказался просто красивым текстом на бумаге,  выставка действительно говорит именно о том, о чем заявляет.

Формально - выставка двух художниц. По факту - разговор о том, что делает пространство домом: воспоминание, чувство или возможность оставаться собой. И отвечают они на этот вопрос совершенно по-разному.

🏚Александра Мато: дом как состояние.

У Александры Мато радость - не реакция на праздник, а скорее фоновый режим жизни.Свет, контраст, цвета. Но, если приглядеться к цвету, становится интереснее: фон буквально вибрирует, а горы становятся фуксиево-красными, с фиолетовыми оттенками, будто пейзаж специально сделали слишком насыщенным, чтобы он перестал быть просто пейзажем.

Панно. Женская фигура постепенно утрачивает границы, буквально прорастает в окружающее пространство и сливается с землей. Из ярких работ в  живописи Александра Мато делает шаг в сторону телесности, растворения и единства с природой.На мой взгляд, это один из самых сильных моментов серии.

🏚Елизавета Пугачева: дом как то, что все время ускользает.

Если Александра Мато говорит о радости как о состоянии, то Елизавета Пугачева - об идентичности как о процессе.
В ее работах важны опыт эмиграции, вопрос культурной принадлежности и ощущение дома как категории, которая постоянно меняется. Но говорит она об этом не прямо, а через графику исследования цифрового пространства - тот визуальный фольклор, который действительно формирует наше восприятие современности.

Отдельно хочу отметить её работу с медиумами. Цифровой язык соседствует с физическими, почти тактильными фактурами - графикой, линогравюрой, вышивкой. Материал становится частью самого высказывания.

Работа «Потехе час» - отдельный разговор.💔

Человек лежит на матрасе посреди бассейна, а его камера продолжает фиксировать происходящее. Пространство отдыха одновременно оказывается пространством наблюдения.

К сожалению, сама Елизавета Пугачева не смогла присутствовать на открытии - сейчас она живет в Эмиратах. До этого я знала ее работы только по Instagram, поэтому особенно рада, что случайно попала именно на эту выставку и увидела их вживую.

💬Почему это стоит смотреть.

Краторское решение здесь тоже становится частью высказывания.

Обе серии живут в интерьерах московской усадьбы XVIII века, и это не просто красивый исторический фон.Современное искусство оказывается внутри пространства с собственной памятью, благодаря этому тема дома считывается еще сильнее.

При этом стили художниц не спорят друг с другом. Они ведут диалог, в котором зритель сам достраивает связь между радостью, памятью, идентичностью и ощущением принадлежности.

На выставке была Евгения.

Москва

Выставка «Русский музей в ЗИЛАРТЕ. Шедевры искусства второй половины XX века.Дар Петера и Ирене Людвиг», Музей ЗИЛАРТ, до 7 февраля

В Москве открылось уникальное событие - выставка искусства второй половины XX века из Русского музея. Это собрание работ немецких коллекционеров Петера и Ирене Людвиг, которые в середине 90-х передали свою бесценную коллекцию в дар музею. Обычно эти шедевры хранятся в Мраморном дворце в Петербурге, и это настоящий подарок увидеть почти полную коллекцию в таком составе в ЗИЛАРТе.

Коллекция Людвигов поражает своей выверенностью. Это не просто набор объектов, а результат невероятного вкуса и интуиции семьи, сумевшей собрать единую историю искусства 1950-1990-х годов. С самого порога на нас «смотрят» «Большие головы» Пабло Пикассо - символа того, с чего начинался модернизм.

Далее нас ждет погружение в мир поп-арта. Даже если вы не являетесь фанатом этого направления, увидеть вживую работы Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна и Роберта Раушенберга - бесценно. А американские мастера вроде Жана-Мишеля Баския, Джеффа Кунса и Сайя Твомбли позволяют по-новому взглянуть на эстетику того времени.

Особый эмоциональный накал дарит неоэкспрессионизм. Работы Ансельма Кифера, Георга Базелица, Франца Хицлера - это крик боли и реакция на потрясения начала XX века. Глядя на эти полотна, буквально кожей ощущаешь искалеченные судьбы и душевные травмы целого поколения.

Собрание поражает своим разнообразием: от гиперреализма Готфрида Хельнвайна и многообразия символов у Дмитрия Жилинского до «бедного искусства» Микеланджело Пистолетто, абстракции Гёшеля, Ниволле и впечатляющих портретов Герхарда Рихтера. Отдельное восхищение вызывают московские концептуалисты. Работы Эрика Булатова, Владимира Янкилевского, Ильи и Эмилии Кабаковых, Игоря Макаревича трогают до глубины души.

Эта выставка - не только полноценный срез искусства конца XX века, но и фундамент, на котором строится современное актуальное искусство. Редкий шанс расширить кругозор и прокачать насмотренность, созерцая первоклассные работы в потрясающей архитектуре ЗИЛАРТа✨

На выставке восхищалась мировыми шедеврами Елена
 

#АртМаршрут_Москва