🍌 АРТ КУХНЯ

BLAZAR 2026: в прошлом году я ушла отсюда разочарованной. В этом - захотелось остаться.

23 сентября я была на закрытом превью BLAZAR и теперь могу рассказать, что меня зацепило.

Сразу оговорюсь: это не рейтинг и не список «лучших работ». Это взгляд человека, который работает с искусством и смотрит на ярмарку не только глазами зрителя, но и с точки зрения рынка.

И да, кое-что на BLAZAR меня откровенно 🤬раздражало. Но об этом - в конце.

Начну с того, что немного расстроило. Если вы были на COSMOSCOW, часть работ уже видели. Они просто переехали с одной площадки на другую. А мне от BLAZAR хочется другого: ощущения открытия. Чтобы приходить и думать: «О, а вот этого я раньше не видела».

Но в этом году ярмарка мне понравилась намного больше прошлогодней.

И особенно радуют цены. Работы здесь примерно от 7к до 350к. Есть и около 800к, но это скорее исключения. Для молодого искусства диапазон действительно интересный: можно не только смотреть, но и выбирать работу для покупки.

А теперь - что я увидела)))

По традиции первым делом пошла в секцию дизайна. Текстиль, новые формы в мозаике, металл + стекло, дерево + стекло, привычные материалы в новом прочтении. Мне всё больше нравится, как искусство заходит на территорию дизайна и наоборот.

В этом году появилась отдельная секция ювелирных мастеров. И вот здесь простите меня, мастера: мне не зашло 😂
Но это уже вопрос вкуса.

Поднимаюсь наверх. Первое, что бросается в глаза, - Влад Лисовец, который даёт интервью. Селебрити и блогеров на ярмарке вообще было много.
Но гораздо интереснее для меня оказались вздутые 3D-объекты Артёма Брюхова. И нет, это совсем не выглядело как товар с AliExpress. Игрушечность, форма, объём - всё очень точно попадает в сегодняшнюю визуальную культуру.

За этим автором я бы наблюдала.

Дальше - Екатерина Аулова.

Художница пробует новый медиум и работает с темой московских мест, которые мы почти не замечаем, хотя каждый день через них проходят тысячи людей. Фотография + керамика. Да, она не первая, кто соединяет эти медиумы. Но мне понравились её клумбы с цветами: элементы продаются поштучно, и покупатель сам собирает из них свой узор. И вот это уже интересно.

Искусство работает как дизайн-конструктор.

Обязательно отмечу NEVIDIMAYA LAB Анны Кабировой - научной художницы, работающей с ольфакторным искусством. Я несколько раз слушала её лекции в рамках образовательных программ ММОМА. Если вам интересно искусство за пределами привычных форм - живописи и скульптуры, - очень рекомендую познакомиться с её практикой.

Но главное открытие для меня в этом году - Самара.

💔

Галерея «Виктория».
Яна Арбузова.

Вот на её работах я зависла. Например, «Ветка» выглядит так, будто детский бумажный коллаж перенесли на холст: простые формы, плоские цветовые пятна, почти условное пространство. Но именно эта кажущаяся простота и работает.

Художнику не обязательно усложнять изображение, чтобы оно стало искусством. Иногда простота - это и есть приём.

И что особенно порадовало: обычно на стенде я быстро выделяю одну-две работы, а здесь не смогла выбрать лучшую. Для меня это хороший знак.

Вообще Самара в этом году радует.

Руслан Нургалиев - ещё один художник оттуда. Сталь, асфальт, кожа и сюжеты, которые моментально возвращают в детство. И это, кстати, один из главных мотивов BLAZAR этого года:

мы снова возвращаемся в детство.

Но каждый художник делает это по-своему.
Мой фаворит у Нургалиева - «Детская площадка II».
Белорусы поймут, почему именно она. 🚀

Ещё обязательно смотрите ART&BRUT и Якова Хомича с его невероятными mini -животными. Это тот визуальный язык, который понятен практически без перевода.

И наконец - стекло.

Кажется,

оно сейчас входит в свою прайм-эру.

Особенно это чувствуется у Mute Gallery: стекло становится не просто красивым материалом, а самостоятельным художественным языком - со светом, искажением, прозрачностью и хрупкостью. И вот это мне действительно интересно.

***

Продолжения читай в комментариях: сложно всё упаковать в один пост ⬇️⬇️⬇️

🐕 А ЕСЛИ Я НЕ ПОНИМАЮ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО?

Отлично!
Потому что первая ошибка на выставке - пытаться сразу понять, что хотел сказать художник.

Вы ещё работу не рассмотрели, а уже ищете правильный ответ.

Давайте наоборот.

Вот, например, «Лесовичек» Жени Ермолаевой 130x74
Холст/акрил, масло.,который я увидела вчера на BLAZAR.

Давайте на минуту забудем всё, что о нём написано.

Просто смотрим.

Что я вообще сейчас вижу?

✖Не «что это символизирует»,
✖не «почему это искусство»,
✖не «что написал куратор».

А просто:

✅ куда я посмотрела первой?

✅ что меня зацепило?

✅ какой цвет здесь главный?

✅ почему работа такого размера?

✅ почему художник выбрал именно этот материал?

✅ мне хочется подойти ближе или, наоборот, отойти?

✅ что меня здесь раздражает?

И вот тут начинается самое интересное.Потому что «мне не нравится» - тоже начало разговора.

А теперь следующий вопрос:

А почему мне не нравится?

❔Слишком просто?
❔Слишком странно?
❔ «Я и сам так могу»?

Вот последнее особенно интересно.Потому что если первая мысль:

«Да что тут сложного?»

- возможно, самое время задержаться у работы ещё на минуту.

🐕А теперь добавим немного контекста.

Евгения Ермолаева - современная петербургская художница, работающая с живописью и графикой. В её практике важны темы памяти, личной истории и семейных архивов.

И вот здесь попробуйте посмотреть на «Лесовичка» ещё раз.

Изменилось что-нибудь?

А теперь ещё один факт:

эту работу сейчас можно приобрести на BLAZAR за 300 000 ₽.

И здесь мне интересно уже не столько «дорого это или дёшево».А другое: изменилось ли ваше отношение к работе после того, как вы узнали имя художницы, её контекст и цену?

Вот поэтому я и говорю:

современное искусство - это не экзамен, где нужно угадать правильный ответ.

Это диалог!

Сначала - что вижу я? ➡️ Потом - что хотел сказать художник?

А между этими двумя вопросами находится самое интересное: контекст, который меняет наше восприятие.

Попробуйте в следующий раз сделать именно так.

А теперь напишите мне честно:

какая была ваша первая мысль, когда вы увидели «Лесовичка»?

Даже если это:

«Я вообще ничего не понял(а)».

С этого тоже можно начать разговор об искусстве.

МАЛЕНЬКИЙ ТИЗЕР С BLAZAR 👀

Покажу вам пока только несколько кадров с предпоказа.

А сама сижу и думаю:

вам написать пост или лучше рассказать всё голосом?

Потому что там есть что обсудить.

Про то, как смотреть на современное искусство, почему некоторые работы сначала вызывают реакцию «что это вообще?», а потом начинаешь замечать совсем другое.

Про цены.Вот тут, признаюсь, меня это удивило. Новую секцию…

Пока оставлю вам это маленькое превью в виде фото.

Проверь себя, не читая пост - произнеси название картины. Если не угадаешь - с тебя лайк.😉

Понимаю: 21 век, вечная гонка. Если ты москвич - полжизни в пробках. Если тебе за 30, живёшь в режиме тайм-менеджмента на всю семью, сил на книгу уже не остаётся.
Решила немного вам помочь и за 3 минуты рассказать про картину, которую видели все, но толком не знает почти никто.

Итак, название. Картину почти все называют «Три богатыря». А теперь запомните: сам художник назвал её просто «Богатыри». В следующий раз в Третьяковке проверьте подпись - удивитесь.
Ладно, с названием разобрались. Но это только разминка. Вот факт, который меня когда-то удивил: три героя на этой картине физически не могли встретиться. Между ними - сотни лет.
Добрыня Никитич - герой X века, времён князя Владимира. Илья Муромец, по ряду свидетельств, жил в XII веке. А Алёша Попович - вообще отдельная история, о ней ниже. Получается, это всё равно что посадить за один стол Наполеона и Сталина и подписать «Два полководца».
Чтобы понять, зачем художник так сделал, стоит разобраться, кем он вообще был. Виктор Васнецов однажды бросил Академию художеств, так и не доучившись и это оказалось не провалом, а поворотом для художника. Прославился он не жанровыми сценками и не портретами, а тем, что первым в русской живописи всерьёз взялся за фольклор и былины - «Алёнушка»( про нее писала 👉 тут) . «Витязь на распутье», «Иван-царевич на Сером Волке», «После побоища Игоря Святославича с половцами». Его картины покупали сразу два главных коллекционера эпохи - Павел Третьяков и Савва Мамонтов. То есть человек, который «перепутал» три века на одном холсте, был не любителем, а мастером, осознанно выбравшим миф вместо хроники.
И раз миф - значит, у каждого героя должен быть живой прообраз. Тут начинается самое интересное!
Прототип Ильи Муромца художник нашёл случайно - увидел во Владимирской губернии огромного крестьянина Ивана Петрова и уговорил его позировать. Добрыне Никитичу он писал с Василия Поленова, однако придал персонажу черты отца, дяди и свои собственные. А в Алёше Поповиче современники сразу узнали сына Саввы Мамонтова, того самого мецената.

Если сложить всё это вместе и посмотреть на картину не как на историю, а как на характер - всё встаёт на места:

Илья - сила
Добрыня - благородство
Алёша - смекалка

Также В. Васнецов соединил в одном полотне элементы вооружения разных эпох и культур, чтобы подчеркнуть собирательный образ защитников Руси и показать их связь с соседними народами, а не для точной реконструкции быта конкретного периода.

Почему из три на картине ?
Есть религиозная версия, что три богатыря - это не просто удачная композиция, а символ Святой Троицы.



P.S. Полотно создавалось художником почти 30 лет - с 1871 по 1898 год
и хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

💭А если бы Васнецов писал эту картину сегодня - кого из ныне живущих он бы посадил на этих трёх коней?

😈МЕНЯ БЕСЯТ ЭТИ ВАШИ УМНЫЕ СЛОВА


Шпаргалка по словам, которыми кураторы иногда заставляют вас чувствовать себя человеком, который ничего не понимает в искусстве.

Вы стоите на выставке.
Перед вами текст:

«Художник осуществляет деконструкцию визуального нарратива, трансгрессируя границы репрезентации и вступая в диалог с современным дискурсом».

Вы смотрите на работу. Потом снова на текст. И думаете: «А нельзя было просто сказать, что здесь происходит?»

- Можно

Проблема не в сложных словах. Проблема, когда человек употребляет слово, значение которого сам не может объяснить.

Сохраняйте шпаргалку 👇

СЛОВАРЬ «С ВЫСТАВОЧНОГО НА ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ»

ДЕКОНСТРУКЦИЯ
🔜 разобрать привычную конструкцию и посмотреть, как она устроена.
Т.е.Художник берёт знакомый образ или сюжет и нарушает привычный способ его прочтения.

ТРАНСГРЕССИЯ
🔜 переступить границу - не физическую, а культурную, социальную или моральную норму. Например: «Работа осуществляет трансгрессию телесности» ➡️ «Художник нарушает привычные представления о теле».

ДИСКУРС
🔜 способ говорить и думать о теме.

НАРРАТИВ
🔜 история или способ, которым она рассказана.
Например: «Меняет нарратив материнства» ➡️ «Рассказывает историю материнства не так, как мы привыкли».

РЕПРЕЗЕНТАЦИЯ
🔜 то, как что-то показано. Не сам объект, а его образ в искусстве.

ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТЬ
🔜 произведение разговаривает с другими произведениями: цитирует, переосмысливает, отсылает.

МЕДИУМ
🔜 средство и материал произведения: живопись, фото, видео, звук, тело художника, технологии и т.д.

КОНТЕКСТ
🔜 всё, что окружает произведение и помогает его понять: когда и где создано, на что реагирует.

КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ
🔜 здесь главное - идея, а не только вид. Но это не волшебная пыль для любой картины!

ЕСЛИ НЕ МОЖЕТЕ ОБЪЯСНИТЬ СЛОВО ПРОСТО - НЕ ПИШИТЕ ЕГО.

Сложное слово не делает текст умнее, иногда оно просто маскирует отсутствие мысли.
При этом профессиональный язык нужен: искусствоведу неудобно каждый раз вместо «интертекстуальности» писать «ну, тут художник как бы ссылается на другую картину». Термин экономит слова, когда вы точно знаете его значение.


ВАЖНО❗️

Если текст для зрителя, который пришёл не сдавать экзамен, а понять выставку, задача куратора не заставить его открыть словарь, а дать ключ.

Хороший куратор напишет: «Художник деконструирует образ дома». А ещё лучше - объяснит: «Он берёт представление о доме как о безопасном месте и разбирает его на части: память, страх, семейные отношения, личные границы».
И тогда зритель начинает видеть. А не просто делать умное лицо возле стены.

А теперь признавайтесь: КАКОЕ СЛОВО/СЛОВА НА ВЫСТАВКАХ БЕСИТ ВАС БОЛЬШЕ ВСЕГО? 😁

АРТ КУХНЯ 🍳

Здесь мы не просто смотрим - здесь мы учимся видеть.

Если вы когда-нибудь стояли перед картиной и думали:
«Красиво. Но что я вообще должен здесь понимать?» - вы по адресу.

Собрала материалы, с которых удобно начать знакомство с АРТ КУХНЕЙ.

🎨 НАУЧИТЬСЯ ВИДЕТЬ

Моне или Мане?
Как наконец перестать их путать и научиться замечать разницу.
→ ссылка

Как анализировать картину, если хотите удивить друзей
Как увидеть в картине больше, чем просто сюжет.
→ ссылка

Цвета, которого не было
История цвета, которого на самом деле никогда не существовало.
→ ссылка

🎬 ИСКУССТВО, КОТОРОЕ МОЖНО СМОТРЕТЬ ДОМА

20 фильмов об искусстве. Загибайте пальцы.
→ ссылка

10 книг, где сюжет крутится вокруг искусства
→ ссылка

📸 ИСКУССТВО ВОКРУГ НАС

5 фэшен-фотохудожников против фотографов с WB
Где заканчивается просто красивая картинка и начинается фотография?
→ ссылка

«В её глазах»: как рождается искусство фотографии
Интервью с фотографом, чей объектив видел Ксению Собчак, Александра Рогова и других известных людей и даже музыкантов Aerosmith.
→ ссылка

🏠 ИСКУССТВО + ДИЗАЙН

Краткий ликбез по эволюции дизайна интерьера в России
Как менялось пространство, в котором мы живём.
→ ссылка

🖼 КУДА СХОДИТЬ

Выставки, художники, галереи и культурные события, которые я сама считаю достойными внимания.

Например, «Радость и память» Makhmudov Gallery.
→ ссылка

⸻

А если вам захочется не только смотреть…

Понравилось смотреть? Попробуйте выбрать.

На сайте галереи «Осторожно Хрупкое» можно подобрать уникальную работу для дома или коллекции.

А если хочется не просто приобрести искусство, а создать вокруг него событие - мы организуем арт-мероприятия и культурные проекты под вашу задачу.
→ ссылка

АРТ КУХНЯ - чтобы научиться видеть.
«Осторожно Хрупкое» - чтобы впустить искусство в жизнь.

🃏Игры, в которые играли до того, как придумали слово "квест"

Давно хотела рассказать вам про Мирский замок и вот наконец добралась! Это одна из самых атмосферных крепостей на территории Беларуси: XVI век, готика плавно перетекает в ренессанс, а потом ещё и барокко успело приложить руку - замок пережил столько перестроек и войн, что его стены сами по себе как учебник архитектуры за пять столетий)))) 5 массивных башен, кирпичная кладка с декоративными нишами, ров, когда-то заполненный водой- в общем, если вы любите, когда история буквально нависает над головой, вам сюда. Но ехала я туда не только ради башен. Это моё любимое место из детства. Внутри я нашла новую для себя экспозицию и она вызвала у меня полный восторг, и вот поэтому.⬇️⬇️⬇️

Знаете, откуда растут ноги у всех наших "Монополий" и настольных квизов? Из берлинской фабрики Sala Luxus Papierfabrik, которая в 1880-х делала игру "Fahrt ins Muhltal" - картонное поле, деревянные кегли, утка на пружинке. Дети сбивали фигурки шариками и "путешествовали" по нарисованной реке. Ни экрана, ни батареек - просто картон, дерево и фантазия на полный день.Иногда такие игры выпускали как промо-продукцию или сувениры - например, в связке с рекламой каких-то местных предприятий или туристических маршрутов в тот регион.

А вот это вас точно зацепит: карточная игра "Флирт цветов" (Blumenflirt), 1910-1930-е. Каждая карта - цветок с репликой. Мак говорит одно, фиалка - другое, и весь смысл в том, чтобы обменяться карточками с человеком напротив и составить... диалог. По сути - тиндер на картоне, только романтичнее и с ботаникой вместо фильтров. 🥰Сейчас Blumenflirt - предмет интереса коллекционеров винтажных настольных игр.Если вам попадётся такой экземпляр, советую присмотреться 😉

Ещё нашла очень популярную в то время игру "Salta" - немецкую вариацию шашек, где фигуры не снимаются с доски, а прыжки необязательны. И рядом - правила игры "Сальто" из Гамбурга, около 1900 год, прямая "родственница" Хальмы (это слово с греческого, кстати, переводится как "прыжок").

Отдельный восторг - бумажный театр "Opéra Comique" с декорациями к драме Шиллера "Орлеанская дева". Представьте: семья XIX века вечером не листает ленту, а разыгрывает трагедию фигурками из картона на миниатюрной сцене. Мне кажется, это очень здорово или нишево, как сейчас говорят 😛.. И моё любимое - "Ein Flug im Aeroplan", настольная игра про полёты на аэропланах, начало XX века. То есть буквально: самолёты только-только полетели, а игрушечная индустрия уже сделала из этого настолку с маршрутом, ветром и авариями. Слов - маркетинга ещё не было, а работали они уже на хайпе))

Если хотите увидеть это вживую: экспозиция в Мирском замке (Красноармейская, 2, аг. Мир, Кореличский район, Гродненская область). Замок открыт ежедневно с 10:00 до 18:00. Внутри двора проходят исторические представления, в замке есть прекрасный ресторан, а за воротами можно стрелять из лука). Мой билетик стоил 500₽.

🗿Очень важно: если вы решили отправиться в замок, это от Минска на машине около часа - одевайтесь удобно. Это замок для тренировки кардио. Вас ждут узкие пролёты, ОЧЕНЬ высокие ступеньки и узкие коридоры, где вам придётся лазать вверх и вниз.

✈️А у вас в детстве была настольная игра, в которую играли всей семьёй? Расскажите - обожаю такие истории.