Трианон и Артлот — галереи антиквариата

«Обнаженная с черепом» Ивана Дряпаченко

В начале XX века, когда русское искусство переживало переосмысление академической традиции и активно осваивало язык символизма, Иван Дряпаченко обращается к одному из самых устойчивых образов европейской художественной культуры — жанру vanitas.

Сопоставление цветущего молодого тела и человеческого черепа рождает один из самых сильных контрастов европейской иконографии. Однако если в барочной традиции vanitas смерть почти всегда вторгается в пространство жизни как предостережение, то у Дряпаченко она лишена назидательности.

Художник, прошедший школу Мурашко, Серова и Репина, привнес в старый сюжет удивительную мягкость. Натурщица не отворачивается от черепа и не испытывает страха — ее взгляд сосредоточен и спокоен. Благодаря этому эротическое напряжение композиции постепенно уступает место философскому размышлению о хрупкости человеческого существования.

На снимке — Иван Дряпаченко в своей мастерской, рядом с картиной «Саломея». За неё он получил в 1911 году звание художника живописи и право на пенсионерскую поездку в Италию.

«Древодельня» Полтавского земства: опыт создания национальной мебели модерна

В начале XX века в Российской империи активно обсуждался вопрос о создании современного национального искусства, которое не сводилось бы к стилизации исторических эпох и не являлось прямым повторением народных образцов. Одним из наиболее интересных экспериментов в этой области стали мастерские, создававшиеся при земствах.

Так, в Полтавской губернии была организована мастерская «Древодельня», специализировавшаяся на художественной обработке дерева. Здесь в 1910-е годы по проекту В. И. Черченко был выполнен гарнитур из нашей коллекции. Его художественный язык сформирован на пересечении нескольких тенденций эпохи: эстетики модерна, интереса к народному орнаменту и идей художественного ремесленного производства, получивших широкое распространение в Европе и России начала XX века.

Примечательна резьба: очень тонкая и детальная. На буфете изображены солярные знаки и растительные орнаменты – стилизованные цветы и виноградные лозы, а также выпиленные геометрические элементы. Эти мотивы воспроизводят элементы народной вышивки и тканей (узоры «вышиванки») в древесине.

Аукцион «Самые красивые вещи» завершился на прошлой неделе

От лица галерей Suslov Fine Arts мы благодарим всех, кто принял в нем активное участие 🩵

И напоминаем: непроданные лоты доступны в постаукционной продаже на платформе Bidspirit до 9 июля. Цены снижены — самое время купить то, что приглянулось!

Дорогие друзья! Завтра в 19:00 мы проведем онлайн-аукцион «Самые красивые вещи: искусство жить среди искусства»

Мы собрали воедино предметы, которые ищут годами: чувственную скульптуру модерна, изысканные японские вазы, парадные княжеские сервизы и бокалы, помнящие прикосновения голландской принцессы Юлианы. Каждый лот — фрагмент чьей-то блистательной жизни.

Стартовые цены будут ниже обычного, и это станет прекрасным шансом выгодно приобрети желаемые предметы искусства!

Аукцион пройдет на площадке Bidspirit

Три категории японской эстетики

Нарэ 慣れ — красота, рождающаяся из времени и привычки. Изношенная поверхность, следы прикосновений, патина лет делают предмет не менее, а более ценным.

Ма 間 — значимость пустого пространства. То, что находится «между». Место формирования смыслов. В японской традиции пустота так же важна, как предметы, которые её окружают.

Моно-но аварэ 物の哀れ — способность видеть очарование в мимолётном. Вещи прекрасны не вопреки своей недолговечности, а благодаря ей. Цветок сакуры трогает нас именно потому, что мы знаем: завтра его уже не будет. Молодость ценна именно потому, что неизбежно исчезнет.

Собрали для вас референсы интерьеров, вдохновлённых эстетикой Японии 🪷🌟

Карельская береза — очень необычное дерево. На срезе ее ствола нет годичных колец. Вместо них — хаотичный узор из темных включений, завитков и «глазков», напоминающий мрамор или малахит. Двух одинаковых рисунков не существует.

Почему она такой становится, ученые не понимают до сих пор. Среди гипотез — вирус, наследственное заболевание, мутация, состав почвы, погодные аномалии. В 2024 году нашли участок генома на десятой хромосоме, который может служить маркером узорчатости. Но даже если скрестить два узорчатых растения, потомство не обязательно унаследует декоративные признаки. А чтобы понять, получилась карельская береза или обычная, нужно ждать пять, а то и десять лет.

В XVIII–XIX веках эту непредсказуемую древесину полюбили русские мебельщики. Золотистый тон и «глазки» на срезе идеально легли в эстетику ампира.

Отблеск перламутра, драконы, фениксы, селадоновая бирюза и очарование асимметрии🌷🤍

Секретная подборка антикварного Востока из коллекции Suslov Fine Arts. Эти предметы застали эпоху, когда Япония открылась Западу и вобрала в себя лучшие черты европейского модерна, не утратив тонкости традиционных техник.

😯 Готовим для вас видео и посты о нашей восточной коллекции, а сейчас по запросу с радостью расскажем подробнее о каждом предмете

В следующей публикации — подборка примеров интеграции японского искусства в интерьеры и ресурсы для вдохновения