Я художник, я так вижу

Когда неоимпрессионист Жорж Сёра представил публике свою картину  «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», выполненную в технике пуантилизма, на него обрушился шквал критики.

Ругали всё: и картину за декоративность и схематизм, и самого художника за дурной вкус, и изобретённый им пуантилизм за то, что его невозможно использовать для реалистического воспроизведения действительности.

Сёра не стал тратить время на дискуссии с противниками своего метода. Его новое полотно «Натурщицы» доказало, что в технике пуантилизма можно создавать реалистические изображения.

Чтобы этот ответ на критику был нагляднее, он разместил Воскресный день в качестве фона на одной из стен студии, в которой находятся молодые женщины-натурщицы.

«Декоративности», схематичности обезличенных людей-манекенов, гуляющих на берегу Сены в воскресенье, художник противопоставил настоящих девушек. Настоящую, неприукрашенную действительность, живых людей.

«Натурщицы»
Жорж Сёра, 1888

@ArtistSees х #разбор

Библейские пейзажи Клода Лоррена

Прогуляемся по постоянной экспозиции Эрмитажа.

После трагичных библейских сцен с предательствами, казнями и человеческими страданиями неожиданно оказываешься в совершенно другом мире. Здесь тихо. Светит солнце, деревья шелестят на ветру, вдали пасутся овцы...

Сначала даже возникает вопрос: а где здесь вообще библейский сюжет?

На картине «Утро» маленькие фигурки на переднем плане — это Иаков и дочери Лавана. Именно здесь, у колодца, Иаков впервые встречает Рахиль и влюбляется в неё. Ради неё он позже согласится работать у Лавана четырнадцать лет.

Но для Лоррена сама история любви становится лишь поводом написать пейзаж.

Розоватый рассвет, прозрачный воздух, мягкий свет на деревьях и холмах, спокойную реку и природу, которая только просыпается.

«Утро»
Клод Лоррен, 1666

@ArtistSees х #разбор

Цвет — это клавиша. Глаз — молоточек. Душа — многострунный рояль

Василий Кандинский

«Композиция VI»
Василий Кандинский, 1913 год

@ArtistSees х #цитата

Две женщины сидят на изящном диване. Их фигуры, размещённые на расстоянии друг от друга на противоположных краях холста, создают симметричную композицию, идентичную той, что мы видим у Тициана.

Так же, как у итальянского живописца, лица героинь Кольера одинаковы. Любовь одна, только выражается она по-разному. Возможно, именно в этом смысл аллегории.

Земная любовь

Если у Тициана женщина, олицетворявшая земную любовь, была одета в пышный праздничный наряд невесты, то у Кольера она подчёркнуто скромна.

Её тёмное платье, строгая причёска, отсутствие украшений, сурово сжатые губы создают впечатление что дама живёт в реальности, в суровой повседневности с её скучными, но необходимыми будничными заботами.

Небесная любовь

Любовь Небесная у Тициана обнажена, а в изображении Кольера одета в яркое, лёгкое платье, глубокий вырез которого оставляет открытыми плечи. Её светлые волосы кудрявыми локонами обрамляют улыбающееся личико. Она кажется моложе, легкомысленнее, жизнерадостнее своей визави.

Как и на картине Тициана, Небесная любовь сидит выше Земной и поза её более динамичная, раскрепощённая. Небесная любовь обещает человеку больше радости, чем земная.

Бог любви

Очаровательный малыш Купидон (или Амур) присутствует на обеих картинах. В обоих случаях он находится между героинями.
Кольер поместил этот символ внезапной страсти на розовую обивку дивана, превратив его в деталь интерьера.

Мужчина

В круглом зеркале, висящем на стене, оформленном в античном стиле, можно увидеть ещё одного персонажа – мужчину, мужественность которого подчёркнута военным мундиром.

Он - мишень для стрелы Купидона. Его сердцем владеет чувство к женщине, в котором неразрывно соединены и Земная, и Небесная любовь.

«Любовь небесная и Любовь земная»
Джон Малер Кольер, 1919

@ArtistSees х #разбор

Любовь небесная и любовь земная Джона Кольера

Ещё в Древней Греции Афродита, богиня любви, имела две ипостаси: Афродита Урания (небесная) и Афродита Пандемос (общечеловеческая).

Небесной любовью философы называют любовь к прекрасному, почитание красоты во всех её проявлениях, восхищение природой и разумом, стремление к творчеству. 

Земная любовь – это чувство, ведущее к продолжению человеческого рода. Оба вида любви необходимы людям – и та, и другая являются созидающей силой в нашем мире.

Картина Джона Кольера представляет собой почти детальное воссоздание картины Тициана (писала о ней ранее). Композиция, персонажи, символика полотен чрезвычайно схожи и не оставляют сомнения, что английский художник стремился воспроизвести шедевр Возрождения, перенеся его в современную ему действительность.

Как символ неугасаемой любви обнаженная девушка держит в руках чашу с огнем.

Мраморный колодец, в основание которого заложен саркофаг — может означать связь прошлого и будущего.

Прозрачная как слеза вода в колодце олицетворяет веру в светлый и чистый дальнейший путь этой новой молодой семьи. Играющий с каплями амур являет собой облик младенца, символизируя продолжение рода.

«Любовь небесная и Любовь земная»
Тициан, 1514 год

@ArtistSees х #символы

Любовь небесная и любовь земная Тициана

Эта картина — образец классической венецианской живописи. Работа была выполнена на заказ для знатного вельможи Николо Аурелио как свадебный подарок его невесте.

Подлинное название картины так и не было установлено. Сегодняшнее название «Любовь небесная и Любовь земная» закрепилось за картиной в результате многочисленных дискуссий экспертов.

Идейное содержание также до сих пор вызывает споры. Композиционно полотно разделено на две половины. На каждой половине изображены молодые девушки, с левой стороны - изысканная дама в роскошном шелковом одеянии, с правой - обнаженная дева в образе богини любви Венеры.

Возможно, так будущий супруг хотел подчеркнуть, насколько сильна его любовь.

Томас Бьюкенен Рид — американский художник, поэт и скульптор.

Рид был самоучкой. В 10 лет он лишился отца и был отдан в ученики к портному. Не желая мириться с этим, он сбежал в Филадельфию, где рисовал вывески за еду. Позже сам освоил живопись и в 18 лет написал портрет Уильяма Генри Гаррисона — будущего президента США.

Рид одинаково успешно работал в двух сферах. Его стихи печатали наравне с Лонгфелло, а портреты — включая изображения Линкольна, Теннисона и Браунинга — выставляли в салонах.

Во время Гражданской войны он служил майором в армии Союза и написал поэму «Sheridan's Ride», которую читал перед войсками для поднятия духа. По легенде, эти строки повлияли на исход одной из битв.

Умер в 1872 году от пневмонии

«Арфа Эрин»
Томас Бьюкенен Рид, 1867 год

@ArtistSees x #художники

Рынок наложниц

В арабском мире практика работорговли была очень распространена. Художник несколько раз бывал на Ближнем Востоке и хорошо был осведомлён о том, что работорговля в Османской Империи уже была под запретом, но всё ещё продолжала существовать.

На картине — работорговцы оценивающе осматривают обнаженную женщину. Она прекрасно сложена, во всём её облике видна гармония и невинность. Но бесцеремонное поведение покупателей и владельца рабыни обескураживает не только девушку, но и зрителей: своими грязными пальцами хозяин девушки приоткрывает ей рот, чтобы покупатели убедились в здоровье её зубов. Она предельно унижена тем, что раздета перед мужчинами, её одежда жалкой кучкой лежит на земле.

На заднем плане внутреннего дворика сидят ещё одетые, но подготовленные к продаже женщины.

Мир мужчин как он есть....

«Арабский рынок наложниц»
Жан-Леон Жером, 1866

Цветы всегда делают людей лучше, счастливее и полезнее;
они — солнечный свет, пища и лекарство для души

Лютер Бербанк

«Подсолнухи»
Винсент Ван Гог, 1888

Тихий парк в Павловске был одним из любимых мест Шишкина

Этот уютный, скрытый от посторонних глаз, уголок не мог оставить мастера равнодушным. Полотно примечательно тем, что это одна из немногих работ художника, посвящённая красоте осеннего леса. Шишкин самозабвенно любил лето, как наивысшую точку проявления красоты и природной силы, и к иным временам года он обратился, будучи уже в зрелом возрасте.

Спокойный, неподвижный пруд зарос ряской и осокой. Склонившиеся над ним деревья словно рассматривают своё богатое убранство в ровном зеркале водной глади. Берёзы и рябины вокруг пруда ещё радуют глаз буйством багряных, золотистых и охристо-жёлтых оттенков.

«Парк в Павловске»
Иван Иванович Шишкин, 1889

@ArtistSees х #разбор

Шелкография «Зебра» входит в цикл картин «Вымирающие виды», созданный Энди Уорхолом в 1983 году.

Серию картин у художника, открывшего миру поп-арт, заказали известные защитники животных и владельцы галереи Рональд и Фрейда Фельдман.

В серии 10 изображений редчайших животных, существование которых на планете находится под угрозой.

Зебра Греви - самый редкий вид зебр, популяция которых сокращается ежегодно, а в некоторых ареалах обитания истреблена вовсе.

«Зебра»
Энди Уорхол, 1983

@ArtistSees х #факт

В середине 19 века, когда многие художники обращались к современности, Жером писал сюжеты из Древней Греции и Рима.

Но делал это с такой точностью, что зрители буквально верили происходящему.

Вакханками в античной мифологии называли спутниц бога вина Диониса. Их представляли свободными, необузданными и живущими по законам природы, а не общества.

Жером почти никогда не изображал мифологию как сказку. Он тщательно изучал археологические находки, древние одежды, украшения и предметы быта. Благодаря этому даже самые фантастические сюжеты выглядят почти исторически достоверными.

Картины Жерома станут источником вдохновения для режиссёров исторических фильмов. Например, знаменитая картина «Pollice Verso» повлияла на визуальный образ фильма «Гладиатор».

«Вакханка» 
Жан-Леон Жером, 1853 год

ArtistSees х #разбор

Прекрасная садовница Рафаэля

Эту работу Рафаэль написал, когда ему было всего 24 года.

К тому времени художник уже успел прославиться во Флоренции, но ещё не получил приглашение в Рим, где позже создаст свои самые знаменитые фрески.

Эта картина считается одной из последних, написанных перед новым этапом его жизни.

Интересно, что здесь уже хорошо заметно влияние Леонардо да Винчи. Та же спокойная пирамидальная композиция, мягкие переходы света и ощущение внутренней гармонии.

Но Рафаэль не копирует своего великого современника. Его Мадонна выглядит более человечной. Она не позирует зрителю, а спокойно наблюдает за маленькими Христом и Иоанном Крестителем, которые играют у её ног.


«Прекрасная садовница»
Рафаэль Санти, 1507

ArtistSees х #разбор

Хорошего вечера!

«Кваканье лягушек и стрекот сверчков»
Дуэйн Брайерс, 1962 год

ArtistSees х #пятничное

Чрезмерная откровенность столько же неблагоприлична, как совершенная нагота

Фрэнсис Бэкон

«Обнаженная женщина»
Джованни Гиани

ArtistSees х #цитата

Сальвадор Дали умел придумывать такие названия картин, что они сами по себе становились произведением искусства.

Например: «Химик с особой осторожностью снимает кутикулу рояля».

Картина была написана в 1936 году — в период, когда художник активно исследовал мир подсознания и пытался переносить на холст образы, возникающие на границе сна и реальности.

В центре композиции на джентльмене в котелке сидит пожилой человек. Вокруг него разворачивается совершенно нелогичная сцена: рояль лишается своей «кутикулы», фигуры будто существуют в разных измерениях, а пространство напоминает бесконечную пустыню.

Сам Дали называл свой метод «параноидально-критическим». Он специально искал неожиданные связи между предметами и создавал образы, которые невозможно объяснить рационально.

«Химик с особой осторожностью снимает кутикулу рояля»
Сальвадор Дали, 1936

ArtistSees х #разбор

Гран-Мулен-де-Нанси. Тогда и сейчас

Место, где Фриан разместил своих героев картины, существует на самом деле. Это был пешеходный мост возле Гран-Мулен-де-Нанси на берегу реки Мёрт.

Художник настолько тщательно работал над картиной, что сначала написал пейзаж с натуры, а уже потом отдельно добавил фигуры молодых людей.

Когда Фриан писал «Влюблённых» в 1888 году, мельницы уже были важной частью пейзажа Нанси. Существует даже фотография Гран-Мулен, сделанная в 1889 году (Вторая фото) — практически современница картины.

Эмиль Фриан «Влюблённые. Идиллия на мосту», 1888 год

@ArtistSees х #два_взгляда