АРТГИД

Ушел из жизни художник Константин Худяков

В возрасте 81 года умер художник Константин Худяков — президент Творческого союза художников России и вице-президент Российской академии художеств. Об этом ТАСС сообщила его дочь Александра Худякова. 

Худяков родился в 1945 году в селе Царевщина Саратовской области, в 1971 году окончил кафедру промышленной архитектуры Московского архитектурного института. Работая в сфере цифрового искусства и мультимедиа, он стал одним из родоначальников digital art в России и одним из основателей Центра современного искусства «МАРС».

Произведения Худякова хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Музея современного искусства Фонда Людвига в Вене и других институций.

Национальный центр «Россия» объявил о запуске Международной этнографической триеннале (МЭТ). Масштабный проект на пересечении современного искусства, антропологии и этнографии объединит художников, исследователей, кураторов и зрителей со всего мира вокруг тем культурной памяти, передачи знаний и совместного существования в глобальном контексте XXI века.

Открытие выставки намечено на 2030 год, однако уже этим летом начинается исследовательский этап, который ляжет в основу будущей экспозиции и публичной программы. Отправной точкой стал Зарайск, где гости могли увидеть переосмысляющую народные сказки видеоработу Ульяны Подкорытовой и перформанс «Ткань земли» у Белого колодца, сакрального места, связанного с легендой об обретении чудотворной иконы Николы Зарайского.

Комиссаром проекта выступила генеральный директор Национального центра «Россия» Наталья Виртуозова, руководителем и сокуратором — глава выставочно-кураторского управления центра Елена Юшина, международным сокуратором — эфиопская антрополог, продюсер и режиссер Мехрет Мандефро.

В ближайшие годы команда МЭТ сформирует исследовательские маршруты и экспедиции по регионам России и зарубежным площадкам, проведет международные экспертные встречи и соберет материалы для будущей триеннале. В это же время пройдет программа «На пути к МЭТ», в рамках которой утвердят концепцию, объявят участников и будут готовить выставочные, образовательные и издательские инициативы.

Это слово напрямую пришло из популярной культуры!

В 1988 году в СССР начали крутить по телевизору сериал «Рабыня Изаура». Он стал первой иностранной мыльной оперой на экранах советских зрителей. Звучавшее там слово «фазенда» закрепилось в русском языке. И это лишь самый простой пример влияния Бразилии на культуру России.

Бразильские художники все чаще появляются на российских выставках, а музыканты и диджеи приезжают на гастроли. У страны с другого конца глобуса, составляющей нам полную противоположность, оказывается неожиданно много пересечений с Россией.

Первый выпуск альманаха «Артгида» как раз про это: в нем такая далекая и в то же время близкая Бразилия показана через искусство, кино, музыку, архитектуру и историю.

Каждый, кто называл свои шесть соток «фазендой», уже немного причастен к бразильской культуре.

Реставраторы избавили картину Рембрандта от внесенных другим художником изменений

Реставраторы, работавшие над полотном Рембрандта ван Рейна «Пустите детей приходить ко Мне» (1627–1628), обнаружили, что неизвестный художник переписал картину и тем самым исказил замысел автора. Рембрандт оставил работу неоконченной: значительная часть композиции, прежде всего передний план, была лишь намечена контурами — чем и воспользовался анонимный мастер, чтобы дописать картину по-своему. Он заменил тюрбан на голове пожилого человека традиционным голландским головным убором, какие носили обычные горожане, одел обнаженного ребенка, стоявшего около Христа, и убрал из сцены коленопреклоненную женщину. Реставраторы удалили поздние слои краски, вернули картине первоначальный вид и окончательно подтвердили авторство Рембрандта.

Анонимный мастер изменил оригинал, вероятнее всего, не поняв его смысла: на картине Христос благословляет и детей, и взрослых, среди которых присутствуют представители разных религий. По мнению искусствоведа Эндрю Грэма-Диксона, полотно отражает близость Рембрандта к ремонстрантам — сторонникам религиозной терпимости. Кроме того, это глубоко личная работа: в толпе автор изобразил членов своей семьи, включая родителей, а также самого себя в образе юноши в верхней части композиции.

Картину обнаружили в 2014 году на немецком аукционе, ее автор считался неизвестным. 27 июня публика впервые увидит эту работу в отреставрированном виде — в лондонском аукционном доме Sotheby's, где 1 июля она будет выставлена на торги с эстимейтом £8–12 млн.

Перед вами две картины. Сколько отличий вы сможете найти?

Владимир Тимофеев уходит с должности директора Государственного музея городской скульптуры в Санкт-Петербурге, которую занимал с 1990 года. Об этом сообщил городской комитет по культуре. Временно исполняющей обязанности директора назначена его заместитель Милена Третьякова.

Тимофеев окончил факультет теории и истории искусств Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в 1971 году, а потом и аспирантуру. В Музее городской скульптуры он заведовал филиалом «Литераторские мостки», а в 1990 году возглавил весь музей. За годы работы Тимофеев был удостоен звания «Заслуженный работник культуры России», награжден орденами Дружбы, «За заслуги перед Отечеством» IV степени и «За заслуги в культуре и искусстве». Под его руководством музей провел масштабные проекты, среди которых реставрация памятника «Медный всадник» на Сенатской площади и усадьбы «Уткина дача».

Милена Третьякова занимала ряд руководящих должностей в петербургских культурных институциях. С 2012 по 2013 год была директором фонда «Наследие», затем заместителем директора в Государственном мемориальном Музее обороны и блокады Ленинграда (2014–2017), Большом Санкт-Петербургском цирке (2015–2016), Центре выставочных и музейных проектов (2017–2019), Зоологическом институте РАН (2020–2025), Государственном музее истории Санкт-Петербурга (2025 — настоящее время), а также работала в других организациях.

Государственный музей городской скульптуры, основанный в 1932 году как преемник Музея-некрополя, — единственная в Петербурге институция, которая системно изучает, хранит и реставрирует произведения монументальной скульптуры в городской среде. В его ведении находятся более 200 памятников, около 1500 мемориальных досок, некрополи и усыпальницы в Александро-Невской лавре.

Алиса Бирюкова назначена генеральным директором Владимиро-Суздальского музея-заповедника. С января 2026 года она занимала должность исполняющего директора. На посту гендиректора она сменила Екатерину Проничеву, которая возглавила ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Алиса Бирюкова окончила Владимирский филиал Всероссийского заочного финансово-экономического института (сегодня Финансовый университет при Правительстве РФ). С октября 2025 года работала заместителем генерального директора Владимиро-Суздальского музея-заповедника.

До этого она прошла путь от заместителя директора «Центра классической музыки» (2009–2014) до поста главы администрации Суздаля (2023–2025). В 2012–2013 годах была пресс-секретарем губернатора Николая Виноградова, в 2018–2022 годах руководила департаментом культуры Владимирской области, с 2022 по 2023 год возглавляла музей-заповедник «Горки Ленинские».

Вечерние торги Sotheby’s в Лондоне принесли £393,4 млн ($520,7 млн) — это самый высокий результат за один вечер в истории европейских аукционов. Ключевым событием стала продажа собрания миллиардера Джо Льюиса, в которую вошли 24 работы модернистов, включая Пикассо, Моне и Фрэнсиса Бэкона. Она принесла £296 млн ($390 млн) и установила рекорд для торгов одной коллекции в Лондоне. Более 70% работ из нее проданы выше верхней границы эстимейта.

Топ-лотом стала картина Амедео Модильяни «Обнаженная с ожерельем» (Nu assis au collier, 1917–1918), купленная за £48,2 млн ($63,5 млн). Еще одна работа Модильяни, «Мужчина с трубкой (Нотариус из Ниццы)» (Homme à la pipe (Le Notaire de Nice), 1918–1919), была продана за £23,3 млн ($30,7 млн).

Не последнюю роль в крупных сделках сыграли азиатские коллекционеры, которые приобрели более трети выставленных работ.

Во Франции из-за аномальной жары (накануне на юге страны столбик термометра поднялся до 44 °C) Эйфелева башня и Лувр приняли решение закрываться для посетителей раньше обычного — в 16:00.

Решение связано с пиком туристического сезона: огромное количество гостей стремится укрыться от зноя в культурных учреждениях, при этом наиболее интенсивная духота ощущается именно во второй половине дня. Однако системы кондиционирования во Франции распространены значительно меньше, чем во многих других странах, и далеко не все музеи и памятники архитектуры ими оснащены. Например, в Лувре кондиционеры работают лишь в отдельных галереях. Не лучше ситуация и на Эйфелевой башне — установленное там оборудование не справляется с экстремальными температурами.

Также досрочно будут закрываться башня собора Парижской Богоматери и Токийский дворец.

Ученые предположили, что муза Боттичелли умерла от опухоли гипофиза

Группа исследователей из США, Великобритании и Италии предположила возможную причину смерти Симонетты Веспуччи.

Работа продолжает исследование, начатое семь лет назад одним из ее авторов — Паоло Поццилли из Лондонского университета королевы Марии.

Для проверки диагноза исследователи проанализировали с помощью ИИ пять портретов Симонетты и сопоставили их с историческими данными.

Об «уликах» в пользу нового диагноза рассказали в карточках.