АРТГИД

Греция приняла закон о борьбе с подделками произведений искусства

Парламент Греции утвердил новый закон, направленный на защиту произведений искусства и культурных объектов от подделок и вандализма. Документ стал первым комплексным правовым актом страны, регулирующим преступления в сфере искусства.

Закон предусматривает наказания в зависимости от тяжести нарушения — от шести месяцев до десяти лет лишения свободы и штрафы до €300 тыс. Также он расширяет юридическое определение мошенничества на арт-рынке: теперь галеристы, аукционы или дилеры обязаны предоставлять доказательства происхождения, состояния и авторства произведений. Согласно новым правилам, поддельные работы подлежат уничтожению.

Принятие закона связано с ростом числа преступлений: в 2025 году власти раскрыли международную сеть фальсификаторов, распространявших поддельные работы через европейские аукционные дома, а также изъяли более 120 подготовленных к продаже фальшивых произведений греческих художников. Теперь в Греции будет создан независимый реестр экспертов по подделкам при Министерстве культуры.

Музей Виктории и Альберта открыл на сайте раздел о провенансе работ из своего собрания

Событие приурочено к 8 апреля, Международному дню исследования провенанса. С 1852 года в музей поступали предметы со всего мира.

В числе артефактов, упомянутых на сайте, — круглая табличка из нефритового жадеита с изображением дракона (Китай, 1700–1800): она была вывезена антикваром Томасом Дадли Фосброком из Юаньминъюаня, летнего императорского дворца в Пекине, разрушенного англо-французскими войсками в 1860 году. Также в раздел рассказывается о фигурном сосуде для бетеля, традиционной жевательной смеси из ореха арека, принадлежавшем последнему бирманскому королю Тибо. Государство Бирма подарило этот сосуд Великобритании в 1964 году в знак перемирия после деколонизации.

Кроме того, на сайте представлены эссе о ритуальных предметах западноафриканского государства Ашанти, которые сейчас демонстрируются в ашантийском дворце Манхия в Гане, о «сокровищах Магдалы», разграбленных британскими войсками в 1868 году в Эфиопии, и об анатолийском золотом кувшине из коллекции Артура Гилберта: этот сосуд возрастом 4250 лет в 2021 году был возвращен Турции.

Гонконгский коллекционер, меценат и технологический предприниматель Алан Лау разработал интеллектуальную систему CuratorMaestro. Она функционирует на основе ИИ-ассистента OpenClaw, позволяющего взаимодействовать с файлами пользователя, и придумывает идеи выставок. По словам Лау, CuratorMaestro за двадцать минут выполняет все, на что куратору-человеку требуется от трех до пяти лет, благодаря чему системе удается публиковать новую выставку каждую пятницу.

Цель проекта Лау — исследовать, обладает ли машина эстетическим вкусом и способна ли создать нечто, вызывающее у людей эмоции. Он подчеркивает, что система не нацелена на замену кураторов-людей машинами.

На сайте уже доступны четыре выставки, созданные CuratorMaestro.

В Риме завершена реставрация южного входа Колизея

Потребовалось четыре года, чтобы восстановить первоначальный вид полукруглой площади у южных галерей, через которые древнеримские зрители попадали на трибуны.

В ходе реставрации площадь опустили до исходного уровня, восстановили лестницы и вымостили поверхность травертином из карьеров Тиволи — этот же материал использовали при строительстве амфитеатра. На местах утраченных колонн установили каменные блоки, где теперь могут сидеть посетители, а на земле под арками выгравировали римские цифры, обозначавшие номера зрительских мест. Часть площади решили оставить в первоначальном состоянии, чтобы сохранить доступ к фундаментам и элементам древней гидравлической системы. Также во время работ археологи обнаружили монеты, фрагменты статуй, кости животных и золотые украшения.

Из-за нестабильности грунта и землетрясений южный вход Колизея начал разрушаться уже к VII веку. Со временем территория стала использоваться как хозяйственное пространство, а в XIX веке здесь установили кирпичные подпорки, поддерживавшие здание.

Ярмарка современного искусства Port Art Fair представила список участников четвертого выпуска

Организаторы получили около 1500 заявок, что стало рекордным показателем за всю историю проекта. По итогам отбора в программу вошли 97 участников из 15 городов: 48 галерей и самоорганизаций, 44 независимых художника и 5 представителей новой секции «Диджитал».

Участников выбирал экспертный совет, введенный в этом году впервые. В него вошли: галерист Ольга Профатило, коллекционер Сергей Лимонов, кураторы Алексей Масляев и Илья Крончев-Иванов.
Среди участников Port Art Fair 2026 — галерея ARTSTORY, Центр современной культуры «Смена», Школа дизайна НИУ ВШЭ, галерея БУДУЩЕЕ/FUTURO, Галерея современного африканского искусства «Я – А» и Pop-Up Gallery.

В этом году ярмарка пройдет под темой «blank» (чистый лист) с 21 по 24 мая 2026 года на площадке «Севкабель Порт» в Санкт-Петербурге. Полный список галерей и художников доступен на сайте ярмарки.

Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow назвал победителей ежегодных программ

— «Художник года» — Игорь Самолет, работающий на границе медиумов фотографии и инсталляции.

— «Музей года» — Филиал Третьяковской галереи в Самаре, открывшийся в отреставрированном здании Фабрики-кухни в 2024 году.

— «Институция года» — Творческое сообщество МИРА, центр современного искусства и культурного туризма в Суздале, занимающийся проектами в сфере музейно-выставочной деятельности и программой арт-резиденций.

Каждый из победителей представит новый проект в пространстве ярмарки Cosmoscow 2026 при финансовой поддержке фонда. А работы Игоря Самолета лягут в основу фирменного стиля выпуска.

Объявление победителей состоялось в преддверии 13-го Благотворительного аукциона фонда, который пройдет 13 апреля под кураторством Азу Нвагбогу, основателя Фонда поддержки африканских художников (The African Artists' Foundation) и крупнейшего нигерийского фестиваля фотографии LagosPhoto Festival, а также бывшего куратора павильона Бенина на 60-й Венецианской биеннале (2024).

Центр Помпиду откроет филиал в Сеуле

Институция, созданная в рамках четырехлетнего соглашения о партнерстве Культурного фонда Ханвха в Сеуле и Центра Помпиду в Париже, откроется в июне. Музей займет здание бывшего аквариума в районе Ёыйдо, преобразованное архитектором Жан-Мишелем Вильмоттом в четырехэтажный комплекс с двумя основными выставочными галереями.

Целью нового филиала является переосмысление коллекции французского музея через призму социокультурного контекста Кореи. В течение следующих четырех лет филиал планирует представлять по две выставки в год на основе коллекции Центра Помпиду и по две-три выставки, посвященные современному корейскому искусству.

Новое пространство откроется экспозицией «Кубисты: изобретая современное видение» (The Cubists: Inventing Modern Vision) с работами Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Хуана Гриса, Фернана Леже, Сони и Робера Делоне. В числе прочих на выставке будет раздел о пересечениях западного кубизма и корейского искусства.

Испания отказалась отправлять «Гернику» Пикассо в Бильбао

Министр культуры Испании Эрнест Уртасун отклонил запрос на временную передачу картины, объяснив это ее хрупкостью.

Музей Гуггенхайма приурочил свой запрос к годовщине бомбардировки Герники, когда баскский город был разрушен нацистской и итальянской фашистской авиацией, — это событие и стало темой картины Пикассо.

Спор о переносе «Герники» в Страну Басков длится десятилетиями. По мнению баскских властей, произведение должно находиться в Бильбао или Гернике как символ памяти о трагедии. Однако противники переноса картины, включая экспертов Центра искусств королевы Софии, считают, что работа уже пережила сложную транспортировку из США в Испанию в 1981 году и любое дальнейшее перемещение нанесет полотну непоправимый ущерб.

В Афинах открылась выставка работ из коллекции Костаки

Национальная художественная галерея в Афинах в сотрудничестве со Столичной организацией музеев изобразительных искусств Салоник (MOMus) открыла выставку, приуроченную к тридцатилетию первого крупного публичного показа коллекции Костаки в Греции.

Выставка «Мир авангарда. Город, Природа, Вселенная, Человек» предлагает новый взгляд на коллекцию через призму отношений человека и окружающей среды. Среди представленных художников — Казимир Малевич, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Ольга Розанова, Любовь Попова, Варвара Степанова, Павел Филонов, Владимир Маяковский и многие другие.

Георгий Костаки собирал произведения художников русского авангарда на протяжении более трех десятилетий. В 1960–1970-х годах его московская квартира стала ассоциироваться с запрещенным авангардным искусством, фактически функционируя как неофициальный музей современного искусства. В 1977 году он покинул Москву со своей коллекцией, передав 834 произведения из нее Третьяковской галерее. Собрание гастролировало по крупным музеям Европы, США и Канады.

В декабре 1995 года, уже после смерти Костаки в Афинах, в Национальной художественной галерее открылась первая выставка его коллекции. Затем Греция приобрела 1277 работ и передала их Государственному музею современного искусства в Салониках. В ноябре 2018 года институция преобразовалась в MOMus, продолжая хранить и экспонировать коллекцию Костаки.

14 апреля Историческая сцена Большого театра на один вечер превратится в международный центр искусств. VIII премия BRAVO соберет артистов, чьи имена уже вписаны в историю, и тех, кто только начинает свой путь на мировой сцене.

Специальными звездами вечера станут прима-балерина Светлана Захарова, оперная дива Аида Гарифуллина и бас Ильдар Абдразаков. Но главная интрига — международные гости. В номинации «Классический исполнитель из страны-партнера» выступят пианист-виртуоз из Китая Мин Жуй, тенор из Саудовской Аравии Марван Фаги, скрипачка из ЮАР Наоми Тагг (с электроскрипкой!) и гобоист из Египта Мохамед Салех.

Программа обещает не только классику, но и сюрпризы. Например, в этом году гостей гала-концерта порадуют любимые хиты в авторских аранжировках в стиле Radio Monte Carlo.

Подробности на официальном сайте Большого театра.

В Эр-Рияде открылся музей «Черное золото», посвященный нефти и современному искусству

Музей в столице Саудовской Аравии относится к Центру изучения и исследования нефти имени короля Абдаллы (KAPSARC) и расположен в одной из частей комплекса, спроектированного Захой Хадид. Открытию музея поспособствовала инициатива Saudi Vision 2030, целями которой являются диверсификация экономики страны и трансформация социально-экономического ландшафта.

Новый музей исследует связь нефти и современного искусства и рассматривает сырье преимущественно в позитивном ключе. Постоянная экспозиция состоит из работ, хранившихся в фондах Министерства культуры Саудовской Аравии, которым руководит принц и первый министр культуры Бадр ибн Абдалла ибн Фархан Аль Сауд. Сейчас в музее около 350 произведений 170 художников со всего мира, в том числе таких, как Манал аль-Доваян, Дуг Эйткен, Джимми Дарем и Вим Дельвуа. Композиционно музей разделен на четыре секции — «Встреча» (Encounter), «Мечты» (Dreams), «Сомнения» (Doubts) и «Видения» (Visions).

Директором музея стал Джек Персекян, основатель Фонда искусств Шарджи в ОАЭ и Фонда современного искусства Аль-Ма’маль в Иерусалиме.

Год назад выход монографии Льва Данилкина «Палаццо Мадамы: Воображаемый музей Ирины Антоновой» имел эффект разорвавшейся бомбы. Недели непрекращающихся баталий в соцсетях, публичное бичевание автора уважаемыми музейными работниками в эфире телеканала «Культура»... Все это поставило точный диагноз культурному сообществу: оно отчаянно жаждет открытых дискуссий, но расколото как никогда прежде.

Надеемся, какой-нибудь неведомый архивист уже собрал все радикально противоположные мнения об этой книге. Мы же в «Артгиде», чтобы задокументировать ту бурю, попросили написать о тексте Данилкина исследователя, экс-хранителя ГМИИ Елену Шарнову.

Если вы пропустили эту рецензию тогда (или хотите освежить в памяти сейчас) — читайте ее здесь.