АРТГИД

Музей Метрополитен и Lego выпустили набор по картине Клода Моне «Мост над прудом с кувшинками»

Конструктор из 3 179 деталей поступил в продажу по цене $249,99 (19 546 руб.), став самым дорогим в серии.

Серия Lego Art была запущена в 2020 году с появлением набора, посвященного Энди Уорхолу и его изображению Мэрилин Монро в ярко-розовых тонах. Позже линейка пополнилась версией «Подсолнухов» Винсента Ван Гога, созданной в сотрудничестве с Музеем Ван Гога в Амстердаме.

Напомним, что в 2023 году художник Ай Вэйвэй воссоздал из конструктора триптих Моне «Кувшинки», использовав 650 тыс. деталей Lego.

Один из архитектурных памятников Белого города в Тель-Авиве поврежден в ходе ракетного удара

В 2003 году здание получило статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Белый город — район в центре Тель-Авива, где сохранилось множество зданий, ставших воплощением идей школы архитектуры и дизайна Баухаус. Дом на улице Иегуды Галеви, 123 был спроектирован и построен в 1935–1937 годах выпускниками Техниона (Израильский технологический институт) Мордехаем Забрудским и Ицхаком Белькесом (позже изменившим фамилию на Бонне — «строитель» на иврите), приехавшими из Украины и Польши. Здание стало важным ориентиром района благодаря двум узнаваемым внешним лестницам с закругленными стенами и популярному кафе на первом этаже. После полученных повреждений дом непригоден для проживания.

Центр Баухауса Тель-Авива выразил сожаление о потере культурного наследия и пообещал заняться сохранением памяти о нем.

Главные герои книги искусствоведов Ольги Муромцевой и Алексея Родионова — Иван Пуни и его жена Ксана Богуславская, ставшая «персональным менеджером» художника и хранителем наследия. Подробно реконструируя их биографии, авторы в том числе выводят Богуславскую из тени супруга и представляют как одну из важных персоналий русского авангарда, а также разоблачают ряд мифов о Пуни, запущенных ею в оборот.

С любезного разрешения издательства музея «Гараж», выпустившего книгу, публикуем фрагмент, посвященный становлению Пуни как художника-авангардиста.

7–9 марта в Доме культуры «ГЭС-2» состоится премьера спектакля «Вепсские женщины. Vepsleižed akad»

Спектакль Екатерины Августеняк, созданный по пьесе Ксении Савельевой и Настасьи Федоровой, основан на интервью с жительницами вепсских деревень Ленинградской области. Вепсы — малочисленный коренной народ, несколько тысяч представителей которого проживают в Карелии и соседних регионах, и лишь часть из них владеет вепсским языком. Полное название постановки — «Вепсские женщины в заговоре на жизнь»: фольклор и деревенские обычаи в ней тесно переплетаются со свидетельствами повседневного быта и устной историей.

Екатерина Августеняк — режиссер, художница, драматург, соосновательница арт-группы «м_у_т_а_ц_и_я». Автор экспериментальных пьес, перформансов, инсталляций.

Билеты на сайте «ГЭС-2».

Британский музей ищет украденные гравюры спустя 30 лет после кражи

Британский музей возобновил поиски 95 гравюр, украденных бывшим сотрудником отдела эстампов и рисунков Найджелом Певереттом. О малоизвестной истории напомнила книга журналиста Барнаби Филлипса «Африканское королевство золота» (The African Kingdom of Gold), вышедшая в 2025 году и посвященная похищенным сокровищам.

Певеретт был пойман полицией в 1992 году, когда попытался вынести из музея 35 гравюр стоимостью $6700. В его коттедже в Кенте полиция обнаружила еще 169 похищенных эстампов на сумму более $36 тыс. Он срезал музейные инвентарные номера с гравюр бритвой, а затем сбывал работы через дилера. Всего он успел продать около 150 эстампов, из которых музей смог вернуть лишь треть.

Певеретт был осужден и получил условный срок. Он умер в 2023 году в возрасте 76 лет, так и не раскрыв местонахождение всех украденных произведений. Публикация книги Филлипса побудила Британский музей активизировать поиски пропавших гравюр.

Самарская галерея «Виктория» 6 марта открывается после реконструкции

За двадцать лет она прошла путь от выставочного зала до культурного пространства с образовательной программой, детским центром и системой поддержки местных художников.

К своему открытию галерея представит три проекта: выставку о пейзаже в российском и зарубежном искусстве «Самое красивое место, где я когда-либо был» с произведениями Андреаса Гурски, Питера Дойга, Такаси Мураками, Эрика Булатова и других авторов, сайт-специфичный цикл «Заговор тополей» о трех деревьях, некогда росших у галереи, с работами молодых художников из четырех городов России и инсталляцию Игоря Самолета «Солнышко» на крыше, созданную по итогам исследования архитектурного наследия советского модернизма в Самаре.

В «Виктории» появятся лекторий, библиотека с крупнейшим в Самаре собранием литературы о современном искусстве, детская студия и три мастерские (керамическая, шелкографическая, универсальная). В 2026 году команда галереи обещает запустить программу резиденций для художников.

Вход в выставочный зал А на первом этаже останется свободным. Цена полного билета на выставки в залах B и C и на крышу составит 300 рублей, льготного — 150 рублей.

Россия представит музыкальный перформанс на открытии 61-й Венецианской биеннале

С 5 по 8 мая в павильоне России пройдет непрерывный звуковой перформанс «Дерево укоренено в небе», созданный в сотрудничестве молодых музыкантов, философов и поэтов из регионов России, Южной Америки и Африки; с 9 мая по 22 ноября будет представлена документация проекта.

Название его заимствовано у французского философа Симоны Вейль: «Только свет, непрестанно льющийся с неба, дает дереву энергию, вонзающую глубоко в землю мощные корни. Дерево поистине укоренено в небе». Проект развивается в контексте общей темы биеннале «В минорных тональностях» (In Minor Keys), которая была задана ее куратором Койо Коуо.

Перформанс будет напоминать музыкальный фестиваль: в него включены гибридные форматы, выходящие за пределы «чистых» жанров, и активное взаимодействие со зрителем. Проект переосмыслит музыкальную бинарность «минор — мажор» и перенесет это противопоставление в социально-культурное поле, как метафору взаимоотношений периферии и центра.

Главным образом действия станет дерево как живой организм, сложная сеть взаимосвязей, которая непрерывно трансформируется под влиянием окружающей экосистемы. Находясь географически далеко друг от друга, участники обращаются к темам периферийности и коллективности, акцентируют собственный, независимо сформированный опыт. Этим продиктован и отказ от указания конкретных кураторов: в проекте обозначен лишь координатор проекта — Российская академия музыки имени Гнесиных.

Участники: композитор и музыкант-мультиинструменталист Олег Гудачев; DJ Diaki из Мали, аккордеонист и перформер Роман Малявкин; аргентинский музыкант Jaijiu, композитор Алексей Ретинский; вокальный ансамбль Intrada; композитор и импровизатор Алексей Сысоев; художник и сет-дизайнер Тимофей Дударенко; фольклорный ансамбль «Толока»; пианист Петр Мусоев; музыкальный проект Phurpa; мастер горлового пения Алексей Ховалыг; звуковая художница бурятского происхождения Татьяна Халбаева; мексиканский проект Atosigado (Оскар Ландграф Ортега); композитор и перкуссионист Лукас Сухарев, работающий с фольклором народа коми; бразильский музыкальный продюсер и диджей JLZ.

Выставкой «1925–2025. Сто лет ар-деко» парижский Музей декоративного искусства отмечает столетие с момента появления художественного стиля, зародившегося во Франции и по сей день неизменно ассоциирующегося с роскошью.

В экспозиции представлено свыше тысячи работ, среди которых рисунки, украшения, одежда, мебель и даже железнодорожные вагоны. Подробнее о выставке и о том, что такое ар-деко, рассказывает историк искусства Сергей Хачатуров.

Фонд Потанина объявил победителей программы музейно-театральных гастролей

Завершился отбор участников программы «Города. Музеи. Сцены», инициированной Фондом Потанина в 2025 году. На конкурс было подано 135 заявок из 64 городов России — от Калининграда и Архангельска до Камчатки и Сахалина. Десять выбранных музейно-театральных проектов отправятся на гастроли по России.

«Программа выросла из нашего многолетнего интереса к тому, как музей ищет новые способы развития и интерпретации наследия, — отметила генеральный директор фонда Оксана Орачева. — Сегодня, когда музеи прочно заняли свое место в креативной экономике, их коллаборации с театром стали одним из наиболее востребованных у аудитории направлений. Количество и разнообразие поступивших заявок превзошли наши ожидания. Думаю, мы найдем возможность представить зрителям больше проектов, чем вошло в финальный список».

Победители программы:

➡️«Красный фонарь» — Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства.
➡️«Коперник» — Московский планетарий и творческое объединение «Эскизы в пространстве».
➡️«Список Паперной» — Музей ОБЭРИУ, фестиваль «Сенокос», творческое сообщество МИРА и проект «Новая Голландия: культурная урбанизация».
➡️«Дом, который покинул Лев» — Международный фонд «Наследие Л. Н. Толстого», музей-усадьба Л. Н. Толстого «Ясная Поляна» и театр «Пух и прах».
➡️«Реставратор: Человек — Судьба — Искусство» — Владимиро-Суздальский музей-заповедник и театральное товарищество «Завод».
➡️«Свердловск: культурная эвакуация» — Екатеринбургский музей изобразительных искусств и Агентство театральных дел.
➡️«Сны Алисы» — Дом культуры «ГЭС-2» и Театр всего хорошего.
➡️«Суриковы. Подкаст» — Музей-усадьба В. И. Сурикова и Театр на крыше.
➡️«Диорама Василия Поленова “Вокруг света”» — Музей-заповедник В. Д. Поленова и Центральный театр кукол имени С. В. Образцова.
➡️«Потерянный» — Вологодский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

Дворец Голестан в Тегеране пострадал в результате американо-израильских ударов

Ущерб нанесен нескольким частям дворца, включая сады и декоративные элементы, украшающие здание. Иранское правительство планирует представить в ЮНЕСКО доклад о повреждении культурного наследия.

Дворец Голестан — один из старейших исторических памятников Тегерана и образец архитектуры династии Каджаров. Комплекс был заложен в XVI веке и отразил слияние персидских традиций и западных влияний, характерное для Каджаров. Дворец служил королевской резиденцией многим иранским монархам и стал свидетелем подписания договоров и создания первого иранского парламента в начале XX века.

Картина «Видение Захарии в храме» признана подлинником Рембрандта

Ранее она считалась работой последователей художника: эксперты изучали ее в 1960 году и тогда исключили авторство Рембрандта, предположив, что картина принадлежит кисти его соратников — Яна Ливенса или Саломона Конинка.

К выводу об авторстве Рембрандта специалисты пришли после двухлетнего современного исследования. С помощью макрорентгенографии были обнаружены пентименто — следы исправлений работы, что характерно для техники старых голландских мастеров. Дендрохронологический анализ помог точно датировать дубовую панель, на которой написана картина: дерево для панели было срублено между 1625 и 1640 годами. Анализ красок также подтвердил, что их состав идентичен тем материалам, которые Рембрандт использовал в других работах того периода.

Произведение «Видение Захарии в храме» иллюстрирует библейский сюжет: первосвященнику Захарии является архангел Гавриил (изображенный в виде светового потока) и возвещает о рождении сына — будущего Иоанна Крестителя. Картина передана в амстердамский Рейксмузеум на правах долгосрочной аренды и с 4 марта будет представлена в постоянной экспозиции.