АРТГИД

На петербургских выставках отмечают юбилей Росси, смотрятся в зеркало судьбы и изобретают цвет. Что еще? Читайте в нашем дайджесте.

В московской галерее ARTBOX ЭТАЛОН проведут экскурсии по выставке «Вода пришла»

Выставка объединяет живописные полотна художника Андрея Ремнева, в чьих работах вода является одной из важных тем, и скульптуры женских фигур Кирилла Чижова.

Мотив воды проходит через всю экспозицию: от бытового и лирического — к метафизическому. Тему естественно продолжает само место, где располагается ARTBOX ЭТАЛОН, — здание бывшей Алексеевской водоподъемной станции XIX века.

Экскурсии будут проходить по адресу ул. Новоалексеевская, 16/11. Вход свободный.

Расписание экскурсий:
• 20 февраля (пятница) — 17:00, 19:00;
• 26 февраля (четверг) — 19:00;
• 27 февраля (пятница) — 17:00, 19:00;
• 5 марта (четверг) — 19:00;
• 6 марта (пятница) — 17:00, 19:00.

Музей истории ГУЛАГа переименуют в Музей памяти

Он будет посвящен жертвам геноцида советского народа. Его директором назначена Наталья Калашникова, ранее возглавлявшая музей «Смоленская крепость». Открытие запланировано на 22 июня.

Основой нового музея станут архивные материалы проекта «Без срока давности», инициированного Поисковым движением России. Экспозиция будет посвящена преступлениям нацистов в годы Великой Отечественной войны. Среди экспонатов: вагон для отправки людей в лагеря смерти, воссозданная комната жителей блокадного Ленинграда и весы из концлагеря, на которых взвешивали волосы узников перед продажей.

Наталья Калашникова с апреля 2025 года возглавляла музей «Смоленская крепость». До этого она руководила отделом науки в Мемориальном музее А. Н. Скрябина и работала проректором Московского государственного института культуры.

Напомним, что Музей истории ГУЛАГа остановил свою деятельность в ноябре 2024 года в связи с выявлением нарушений пожарной безопасности.

В Каталонии найдено здание авторства Гауди

Горное шале в 130 километрах от Барселоны официально признано работой архитектора. Здание в округе Бергеда построено в 1905 году для инженеров, работавших на близлежащей шахте. Заказчиком выступил Эусеби Гуэль, пожизненный покровитель Гауди и владелец цементной компании с шахтами в регионе.

Вопрос об авторстве Гауди долго оставался открытым, несмотря на узнаваемые стилистические черты в облике здания: заостренные арки шале предвосхищают формы будущего храма Святого Семейства. Известно, что вмешательство архитектора ограничилось эскизной стадией — строительство, проходившее без его надзора, привело к изменениям первоначального проекта.

Гауди погиб 10 июня 1926 года в возрасте 73 лет. В столетнюю годовщину по всей Каталонии проходят памятные мероприятия и выставки. Главным событием станет завершение строительства центральной башни Иисуса Христа. Это самая высокая (172,5 м) из восьми башен храма Святого Семейства, спроектированного Гауди, но не законченного при его жизни.

В Италии выявили план древнеримского города у Эмилиевой дороги

Найденный в археологическом районе Фьоккалья памятник датируется II–I веками до н. э. Он может быть Эмилиевым форумом — важным общественным центром, стоявшим вблизи от Эмилиевой дороги, строительство которой было инициировано консулом Марком Эмилием Лепидом в 126 году до н. э.

В 1980-е годы археологи уже находили здесь мощеную улицу и дом с помпейскими росписями. Сейчас, с помощью современных дронов с тепловизорами и других методов неинвазивной разведки, удалось обнаружить, что город имел четкую прямоугольную планировку; здесь находились форум и крупный театр, о существовании которого было неизвестно. Наличие последнего однозначно указывает на высокий статус поселения и его важную роль в дорожной сети Древнего Рима.

Исследовательская группа планирует продолжить неинвазивные исследования, а Фьоккалья претендует на то, чтобы стать центром исторического наследия региона.

Государство Науру впервые примет участие в Венецианской биеннале

В проекте «ЦЕЛЬ затоплена. Воображая жизнь после земли» (AIM Inundated, Imagining Life After Land) под кураторством Халеда Рамадана Науру исследуется как пример глобального краха в период экологической нестабильности.

В основе кураторского подхода — «архипелагическое мышление»: десять приглашенных художников, принадлежащих к различным нациям и поколениям, покажут работы в разных медиумах. Так, итальянец Стефано Каголь представит видеоарт «Мы все — Науру» (We Are All Nauru, 2024): автор перемещается между Гренландией, Кыргызстаном и Техасом, инсценируя символические акты экологического насилия и ресурсного голода, как бы изгоняя дух господства над природой. В уличных пространствах Каголь покажет инсталляцию «Ледяной монолит» (The Ice Monolith, 2013), уже побывавшую на 55-й биеннале, — огромный ледник, который тает, оставляя после себя грязные лужи.

В рамках работы павильона запланирована серия семинаров и перформансов, посвященная роли Науру как активного участника глобального культурного и экологического дискурса.

«Синхронизация» открывает набор на новый поток курса «Как стать искусствоведом»

Как отличить импрессионизм от постимпрессионизма, грамотно использовать искусствоведческие термины и понимать ценообразование на арт-рынке — вопросы, которые возникают у многих интересующихся искусством. Ответы на них можно получить на онлайн-курсе «Как стать искусствоведом» от «Синхронизации».

За десять месяцев курс охватит главные этапы в развитии искусства — от наскальных рисунков до диджитал-арта. В конце студенты смогут анализировать и оценивать произведения, писать статьи об искусстве и выбирать работы в собственную коллекцию.

Гибкий формат онлайн-обучения позволит совмещать занятия с работой, а по окончании студенты получат диплом о профессиональной переподготовке для официальной работы в сфере искусства.

При оплате до 26 февраля скидка по промокоду Артгид составит 10 000 рублей. Итоговая цена — 35 000 рублей. Доступна оплата иностранной картой, в рассрочку и Сплитом.

Старт курса — 21 апреля.
Подробности и запись​​​​​​​​​​​​​​​​ по ссылке.

Музей Виктории и Альберта приобрел реконструкцию страницы YouTube 2006 года

Страница сайта, воссозданная в сотрудничестве с командой User Experience YouTube, содержит 19-секундный ролик «Я в зоопарке» (Me at the zoo), загруженный 24 апреля 2005 года сооснователем YouTube Джаведом Каримом.

Реконструкция вошла в экспозицию галереи «Дизайн 1900 — наше время» (Design 1900 — Now) в главном здании музея, заняв место среди других цифровых приобретений, таких как офлайн-версия приложения WeChat (2017) и мобильная игра Flappy Bird (2014). В фокусе внимания музея — сохранение дизайна и инфраструктуры цифровой эпохи, коллекционирование и демонстрация сложного, устаревшего программного обеспечения.

Свою новую книгу журналистка и советник директора Эрмитажа Джеральдин Норман посвятила реституции культурных ценностей. На примере кейсов восьми мировых музеев (в том числе Метрополитен, Лувра, Эрмитажа и других) она показывает, как искусство становится заложником идеологии, и пробует ответить на вопрос о том, можно ли одновременно сохранить наследие для всех и вернуть утраченное тем, кто считает его своим.

С любезного разрешения издательства «Слово», выпустившего русский перевод книги, публикуем главу «Национальный музей Индии».

На заставке трансляции Олимпийских игр «Витрувианский человек» Леонардо оказался бесполым

Итальянский государственный телеканал RAI, транслирующий зимние Олимпийские игры, удалил из изображения оригинальной работы гениталии. Это решение вызвало волну критики в адрес канала.

Рисунок Леонардо, исследующий идеальные пропорции человеческого тела, появляется в начале трансляции Олимпийских игр, после чего трансформируется в изображение атлетов. Депутаты оппозиции потребовали разъяснить, есть ли разрешение на воспроизведение и изменение рисунка. В свою очередь, RAI отверг обвинения, заявив, что заставка была создана и управлялась Олимпийской вещательной службой (Olympic Broadcasting Services) — организацией, отвечающей за производство официальных трансляций Олимпийских и Паралимпийских игр. По словам представителей телеканала, они получили готовый материал без возможности внесения изменений.

В Дубне открылась галерея Объединенного института ядерных исследований

Выставочное пространство, созданное к 70-летию института, разместилось в стенах Дома международных совещаний, памятника советского модернизма. Автором проекта выступило архитектурное бюро Orchestra Design. Новая площадка призвана популяризировать науку через доступный диалог со зрителем, исследуя пересечения и взаимное обогащение науки и искусства.

Первой выставкой в новом пространстве стал проект «АртеФакты Франциско ИнФанте», подготовленный совместно с Арт-усадьбой Веретьево. Экспозиция охватывает более шестидесяти лет творчества художника: 120 работ 1970-х, 1990-х и 2000-х годов впервые объединены вместе.

Сейчас увидеть выставку могут только сотрудники ОИЯИ. Для широкой публики галерея откроет двери после 26 марта 2026 года — дня официального 70-летия института.