АртГеймДжем

Может ли лаборатория стать мастерской художника?

Что получится, если художник начнёт работать не только с краской, формой или пространством, но и с технологиями, роботами, биомедициной и научными экспериментами? Попробуем разобраться в этих и не только вопросах на лекции Дмитрия Булатова.

18 июня в 19:00
«Art&Science: искусство на грани науки»

Поговорим о проектах, где искусство встречается с наукой: странных, сложных, неожиданных и очень современных. Разберём, как такие работы создаются, зачем художникам лаборатории и почему технологии давно стали полноценным художественным материалом.

Дмитрий Булатов — художник, куратор и теоретик искусства, один из ключевых российских специалистов в области Art&Science и новых медиа. Он организовал более 30 проектов на стыке искусства и науки, получил Премию имени Сергея Курёхина и дважды становился лауреатом Государственной премии «Инновация».

🗓 18 июня, 19:00
📍 Арт-пространство «Резаниум»
🎟 Вход свободный (по регистрации)

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
#артгеймджем

Как превратить арт-идею в продукт? 🎮

Делать видеоигру «для себя» — круто, особенно на джеме.
Но чтобы проект выжил на рынке, подход нужно менять

15 мая в 19:00 обсудим это на лекции
«Продуктовая стратегия: позиционирование, рынок и план разработки»

Разберем:
- Идея vs Продукт: почему разработка — это про бизнес;
- Жизненный цикл: от бизнес-гипотезы до оперирования;
- USP: как бить в целевую аудиторию, а не «во всех»;
- Документация: как план разработки спасает от провала.

Поймем, как аналитика и четкое целеполагание превращают творческий хаос в проект,
в который поверят партнеры.

Рассказывать будет Александр Беглов — разработчик видеоигр и продюсер.
В индустрии 10+ лет (Mail.ru Group, Sperasoft, Motorsport Games)

🗓 15 мая, 19:00
📍 Арт-пространство «Резаниум»
🎟 Вход свободный (по регистрации)

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
#артгеймджем

Лаборатория АртГеймДжема завершена.

Несколько недель работы, обсуждений и пересборки идей — и проекты вышли в пространство выставки. Художники и разработчики вместе прошли путь от первых концепций до инсталляций, в которых художественное высказывание приобретает интерактивную форму.

Работы получились разными — по подходу, настроению и способу взаимодействия. Но каждая из них требует не только взгляда, но и участия. Теперь очередь за зрителем: не наблюдать со стороны, а включаться в процесс, пробовать и исследовать, играть.

Выставка открыта.

Арт-пространство «Резаниум». Шиллера 3А
Вход свободный, по регистрации

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
#артгеймджем

Сегодня знакомим вас с Еленой Шаргановой.

В художественной практике Елены важную роль играют образы памяти, времени и трансформации пространства. Её интересует, как меняется повседневная среда под влиянием цифрового мира и как это влияет на ощущение человека в пространстве. В этих наблюдениях соединяются ностальгия по привычным формам и попытка представить будущее — иногда тревожное и отчуждённое.

Елена получила академическое художественное образование и постепенно расширила свою практику, работая с разными медиумами — от живописи и графики до текстиля и пространственных инсталляций. В её работах важную роль играет материальность: фактура, плотность, взаимодействие зрителя с объектом и средой. Художница рассматривает медиум как часть высказывания и подбирает его в зависимости от идеи и контекста.

«Текстиль оказался органичным выбором, когда тема моих работ сместилась к дому и ностальгии: ткань своей тактильностью, прозрачностью и текучестью переводит зрителя в область осязания и помогает мне яснее выражать идею».

В последние годы её интерес смещается к исследованию будущего городских пространств и влияния цифровой среды на повседневную жизнь. Художницу интересует дистопическое пространство будущего, постурбанизм и отчуждённость человека в цифровом мире — процессы, которые напрямую связаны с изменением восприятия времени.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
#артгеймджем

Продолжаем знакомить вас с нашими художниками.
Сегодня — Илья Фролов.

В центре художественной практики Ильи — культурная многослойность повседневности. Семейные ритуалы, устные истории, бытовые предметы и формы, которые чаще всего остаются незамеченными, становятся материалом для его работы. Обращаясь к ним, художник использует антропологический подход: собирает, наблюдает, архивирует и переосмысляет найденное, превращая его в художественные структуры.

Важную роль в формировании этой оптики играет уральский контекст — опыт локальной культуры, в которой повседневность насыщена следами разных эпох, традиций и способов жизни. Это внимание к «незаметному» и многослойному сохраняется и развивается в его дальнейшей практике.

Коллекционирование становится способом диалога с реальностью: собранные элементы складываются в визуальные паттерны и пространственные композиции, где личный опыт соприкасается с коллективным.

«Мне интересно работать с тем, что уже существует вокруг, — наблюдать, собирать и заново выстраивать связи между вещами. Это похоже на конструктор, который каждый раз собирается по-новому, открывая неожиданные сочетания и смыслы. Особенно меня привлекают локальные и почти незаметные формы — то, что обычно ускользает от внимания».

Илья работает постмедиально: в его практике невозможно выделить основной медиум. Стекло, звук, графика, гипс — материал определяется идеей и меняется от проекта к проекту.

Особое место в его работе занимают воспоминания как живая и телесная форма опыта. Его проекты часто выстраиваются вокруг личных переживаний, где повседневные наблюдения становятся точками входа в более широкий культурный контекст.

«Для меня важны воспоминания — не как фиксированная память, а как процесс, в котором сохраняется ощущение тела, мира и присутствия других. Это живая, изменчивая материя».

Пока мы можем только предполагать, каким станет итоговый результат.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
#артгеймджем

Пришло время познакомиться с нашими художниками поближе
Итак, Сергей Трофимов.

Помнит ли зеркало небо, которое в нем отразилось? Вряд ли можно дать однозначный ответ, но через эти образы в своем творчестве художник раскрывает вопросы памяти и момента. Сергей получил художественное образование, но к активной практике вернулся не сразу; вновь начал заниматься живописью он только в 2020 году и теперь последовательно развивает собственный художественный метод. В разговоре со зрителем он говорит через природу: туманные дали, буйство растений и плывущие облака – вместо слов в языке творчества.

«Я изображаю природу, так как она существует гораздо дольше человека, поэтому в моих картинах нет героя».

Отдельное направление в его практике – серия Botanical, выросшая из собственной коллекции редких растений и опыта садоводства. Этот опыт напрямую влияет на внимание к фактуре, деталям и внутренней логике природных форм.
Сергей работает преимущественно с живописью: начинал с акрила, сейчас чаще использует масло, при этом продолжает экспериментировать с материалами и поверхностями.

Теме времени, ставшей центром лаборатории, посвящен проект Сергея «Конечная вечность». Здесь материальная история (старые доски, обветшалую фанеру, ржавый металл, старое зеркало) соединяется с вечным и непостоянным – с небом.

«Зритель оказывается на стыке двух измерений: быстротечного человеческого бытия и вечного природного цикла».

Уже ждем, какой игровой опыт вырастет из этой идеи.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
#артгеймджем

Прошлая неделя в Арт-лаборатории прошла в режиме интенсивного погружения.

Для креаторов прошла серия лекций, чтобы расширить контекст работы и помочь участникам точнее выстроить взаимодействие внутри команд. В формате совместного проекта важно не только придумать идею, но и настроить общий ритм, способ мышления и язык обсуждения.

О коллаборациях в искусстве говорила Елизавета Климова — искусствовед, драматург и автор телеграм-канала «Безумные будни искусствоведа». Разбирали, почему совместный проект — это не просто сумма усилий, а сложный процесс совпадений: темпа, симпатии, готовности к диалогу и совместной ответственности.

Лекция «Игра как форма искусства» Сергея Гимельрейха — гейм-дизайнера, преподавателя Школы дизайна НИУ ВШЭ и основателя пространства «Индикатор» — позволила посмотреть на игру не как на продукт, а как на авторское высказывание. Это стало опорой для тех, кто только начинает превращать художественную идею в интерактивный опыт.

Не обошли стороной и искусственный интеллект в искусстве. Дмитрий Булатов — художник и теоретик, куратор проектов в области Art&Science, лауреат премий «Инновация» и им. С. Курёхина — говорил о технологиях как о художественном инструменте и о том, как новые медиа меняют границы авторства.

Теперь начинается самое интересное — проверка идей в работе. Теория столкнулась с практикой, а эскизы переходят в режим прототипов и экспериментов.

Арт-лаборатория продолжает работу.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
#артгеймджем

АртГеймДжем переходит в активную фазу.
Жеребьёвка состоялась — команды сформированы. Художники и разработчики уже в диалоге: обсуждают идеи, пересобирают эскизы, проверяют гипотезы и ищут точки пересечения.
Старт лаборатории дал мощный импульс. Для участников лекцию «Исследование как художественный метод» провёл Алексей Мандыч — художник, фотограф, преподаватель Московской школы современного искусства (MSCA), номинант Премии Кандинского в номинации «Проект года».
Разговор о том, как исследование становится художественным инструментом, стал отправной точкой для первых концепций. Многие идеи уже начали меняться — где-то углубляться, где-то радикально пересобираться.
Процесс запущен. Впереди — месяц интенсивной работы и экспериментов на стыке искусства и игры.
Следим за развитием лаборатории!
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
#артгеймджем

Пришло время и мы объявляем список победителей!

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
#артгеймджем

Опен-колл завершён.
В этом году мы получили более 200 заявок от художников со всей России. И каждый раз, просматривая новые работы, мы убеждаемся, насколько богатой и разнообразной может быть художественная среда.
Выбор предстоит непростой — в лабораторию попадут только 10 художников. Уже 16 февраля будут сформированы команды из художников и разработчиков, и начнётся самый интересный этап — творческая лаборатория, в которой появятся те самые мультипространственные игровые произведения.
Пока участники с замиранием сердца ждут итогов отбора, хотим рассказать немного о том, кто стоит за этим решением.
В этом году к команде проекта присоединилась Аксана Прутцкова — независимый куратор, художник и продюсер проектов в сфере креативных индустрий.
За её плечами более 300 реализованных проектов — от образовательных программ и подкастов до международных мероприятий и документальных фильмов. Многие из них отмечены профессиональными наградами.
Но для нас важно не только количество проектов и регалий. В своей художественной практике Аксана работает как мультидисциплинарный художник и исследует тонкую грань между иронией и искренностью в современном мире. Этот взгляд — внимательный к контексту и одновременно открытый к эксперименту — и стал определяющим в формировании лаборатории этого года.
Совсем скоро расскажем подробнее о тех, кто войдёт в состав сезона.
Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
#артгеймджем

Channel photo updated

Остаются считанные часы до конца опен-колла.⏳

Это последний момент, когда идея об участии перестаёт быть абстрактной и превращается в конкретное решение. Подать заявку или остаться наблюдателем, попробовать или снова отложить «на потом» — последний шанс решиться.
АртГеймДжем — это не конкурс идеальных работ. Это пространство для тех, кому важно исследовать и пробовать, а не повторять знакомое. Если вы всё ещё думаете — возможно, это знак.

Художников ждем тут
А разработчиков здесь

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
#артгеймджем