Искусство (для) бизнеса

Ну а завтра и послезавтра, 14-15 сентября, приглашаю причастных на конференцию по оценке персонала журнала Штат, где проведу медиацию по выставке Контексты и смыслы (где собственно выступаю уже как художник) https://hrmedia.su/assessment2026autumn

Автопортрет как проект: создавая образ возможного «я» 🎨

Сентябрь традиционно становится началом нового сезона: активизируются рабочие проекты, открываются новые площадки для встреч, обмена опытом и вдохновением 🍂

В эту субботу я с огромной радостью побывала на ПИРе — фестивале «ПИР. Практики развития», который в этом году проходит под темой «Бизнес как искусство» ✨

А ещё мне посчастливилось выступить с темой «Автопортрет как проект» перед очень чуткой и глубокой аудиторией 🤍

Мы говорили о том, как художники разных эпох создавали себя в образе:

— как Ян ван Эйк одним из первых заявил о себе как об авторе;
— как Дюрер превратил автопортрет в декларацию художника;
— как Рембрандт на протяжении жизни всматривался в собственное лицо, фиксируя не только возраст, но и перемены, потери, успехи и внутренние состояния;
— как Фрида Кало, Зинаида Серебрякова и Синди Шерман использовали образ себя, чтобы говорить о боли, свободе, женской идентичности, социальных ролях и возможности эти роли изменить.

А затем мы сами создавали новый образ себя — ещё не до конца сформулированный словами, но уже возможный в воображении и видении 🖼️

Благодаря особой атмосфере ПИРа возникло пространство, где можно было не судить, а смотреть. Не доказывать, а пробовать. Не искать единственно правильный образ, а создать один из возможных 🌿

Автопортрет — это не только изображение себя.
Это проектирование возможного «я».

Сначала мы создаём образ.
А затем начинаем в него входить ✨

🚀 Искусство, которое думает вместе с человеком: что показал Сбер на Cosmoscow 2026

Чем ещё хочется поделиться после Cosmoscow 2026? Конечно, без Сбера не обошлось. Банк продолжает задавать тренды в диалоге искусства и бизнеса.

На ярмарке Сбер и GigaChat представили интерактивный «Гигалаундж» — пространство о совместном творчестве человека и нейросети 🤖🎨

Здесь можно было не только смотреть, но и взаимодействовать: наблюдать, как человеческая идея превращается в визуальный образ с помощью технологии. Это не «искусство, созданное машиной», а процесс сотворчества — когда автор, инструмент и зритель становятся частью одной системы.

Для Сбера это не отдельный эксперимент, а продолжение большой работы с искусством и культурой:

— в «Возрождённой коллекции» нейросеть помогала представить, как могли выглядеть утраченные произведения Репина, Коровина, Малевича, Кандинского и Родченко;
— в опере «Мандрагора» технология стала одним из инструментов реконструкции незавершённой партитуры Чайковского;
— в проекте «Мёртвые души» — способом по-новому поговорить о наследии Гоголя;
— отдельное направление — проекты по сохранению языков малых народов 🌍

Банк традиционно связан с рациональностью: цифрами, надёжностью, выгодой и эффективностью. Искусство добавляет к этому эмоциональный и смысловой слой. Оно позволяет говорить не только о продуктах, но и о будущем, ценностях и изменениях, которые компания считает важными.

Почему Сбер подхватил этот тренд?

Во-первых, культура становится одним из главных языков коммуникации с аудиторией, которой уже недостаточно обычной рекламы. Люди хотят не только покупать продукты, но и разделять с брендом идеи, опыт и ценности.

Во-вторых, искусство помогает демонстрировать технологическое лидерство не через технические характеристики, а через впечатление. Нейросеть, виртуальное производство или цифровая реконструкция становятся понятнее, когда их можно увидеть в действии ✨

В-третьих, такие проекты делают бренд не просто современным, а живым. В интервью РБК Владислав Крейнин говорит о философии Сбера как о состоянии «зелёности»: несмотря на возраст компании, сохранять любопытство, дерзость и готовность экспериментировать.

Наконец, это инвестиция в саму креативную среду. Когда крупный бизнес даёт художникам, кураторам и авторам доступ к технологиям, площадкам и аудитории, меняется не только образ бренда. Развивается рынок, появляются новые форматы и новые способы создавать культурный контент.

Именно поэтому бренды всё чаще создают собственные арт-высказывания. Им важно не просто присутствовать в культурном контексте, а участвовать в его формировании.

Сбер показывает: технологии становятся по-настоящему интересными тогда, когда помогают человеку не заменить творчество, а расширить его возможности. 💚

Дождливая осень особенно располагает к ярким маршрутам. И Cosmoscow в этом году снова стала местом, где можно на несколько часов оказаться внутри пространства смыслов, образов и визуального богатства.

Современное искусство, новые авторы, галерейные стенды и проекты брендов — всё это складывается в один большой разговор о том, как меняется культурная среда вокруг бизнеса.

В этом году на ярмарке — 14 брендовых коллабораций. Я поймала себя на мысли, что жду их не меньше, чем галерейные проекты. За последние годы бренды научились работать с искусством всё смелее: создавать впечатления, вовлекать зрителей и находить для себя место в их памяти.

Мистраль представила мокьюментари-проект, Lamoda впервые появилась на ярмарке с «Примерочной Пигмалиона», Сбер исследует возможности совместного творчества человека и ИИ, VOYAH соединяет автомобильный бренд с медиаискусством, а «Азбука вкуса» и ALENA AKHMADULLINA посвятили свою коллаборацию капусте.

С неё и начну.

Капустная дева

🥬 Капуста — максимально повседневный объект. Суп, рынок, дача, список покупок 🛒 Но в руках «Азбуки вкуса» и ALENA AKHMADULLINA она перестаёт быть просто овощем и превращается в персонажа ✨

В «Капустной деве» встречаются гастрономия, мода и фольклор. Привычный продукт получает новый статус — становится образом с характером, силуэтом и собственной историей.

💡 И в этом, кажется, главный эффект сильной коллаборации: она не просто создаёт красивый объект, а меняет наш взгляд на сам продукт.

После «Капустной девы» на капусту уже сложно смотреть только как на капусту 🌱

Наверное, в каждом бизнесе есть такой незаметный герой, самый обычный продукт, который мог бы стать предметом искусства... 🎨

«Урок анатомии доктора Тульпа» 🩺: что общего у голландских врачей XVII века и современных бизнес‑конференций? 🤔
 
📍Представьте: Амстердам, 1632 год Восемь респектабельных мужчин в дорогих костюмах  собрались в анатомическом театре. Перед ними — тело казнённого преступника. В центре — доктор Николас Тульп, который демонстрирует строение мышц руки. Это не сцена из хоррора, а сюжет знаменитой картины Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа» 🎨.
 
Все персонажи одеты с иголочки — бархатные камзолы, кружевные воротники, шляпы. Стоимость кружева на воротнике могла равняться месячному доходу ремесленника. Члены Гильдии хирургов Амстердама были элитой города — успешными, богатыми и влиятельными. К тому же, анатомический урок был важным событием, сродни современному отраслевому саммиту. Занятия проводились раз в год, обычно зимой ❄️ (чтобы тело дольше сохранялось), и собирали не только медиков, но и широкую публику — от аристократов до простых горожан. Вход был платным, а атмосфера напоминала театральное представление 🎭. Прийти в повседневном наряде было бы неуместно.

Картина Рембрандта — не просто исторический документ 📜. Она показывает, что:
• Знания — это ценность, которую стоит презентовать эффектно. Как и сегодня, в XVII веке информация передавалась через зрелищность и драматургию 🎬.
• Сообщество профессионалов — сила 🤝. Врачи объединялись, чтобы учиться друг у друга, — так же, как сегодня лидеры делятся опытом на форумах 💼.
• Визуальная коммуникация важна 👀. Рембрандт построил композицию так, чтобы зритель «вошёл» в аудиторию: взгляды участников направляют нас к центру — к руке и объяснению 👉. В бизнесе это работает так же: если хотите, чтобы ваши идеи запомнили, стройте свою драматургию 🗣️.
 
P.S. Приглашаю на открытую лекцию «Медицина и искусство», которую проведу 22 июня  для дружественного проекта «Здоровое образование» 🌿 :
Ознакомиться с программой мероприятия и пройти онлайн-регистрацию можно по ссылке:  https://vk.cc/cYBNwF

Маска, я тебя знаю! 🎭 Как карнавал может перезагрузить команду
 
Успела в последние выходные на выставку «Под маской» в Музее русского импрессионизма (идет до 24 мая, если еще не были) и поняла: карнавал — это мощнейший инструмент управления! 🚀
 
Кураторы показали, как на протяжении 100 лет маскарад был не просто развлечением, а пространством свободы, где рушились иерархии и рождалось новое. От Петра I в костюме плотника до советских агит-карнавалов (как на картине Бориса Тимина 👇)
 
Это не просто про красивые наряды. Это про то, как маскарад на целое столетие (с 1830-х по 1930-е) становился «миром между мирами» — пространством, где можно было всё. Где крестьянин мог зайти в дом дворянина, а император — переодеться в шкипера.
 
Вот, например, советский карнавал 1930-х (картина на фото). К 100 000 билетов прилагался набор: маска, шапочка, конфетти. Целая система вовлечения! 🔥
 
Карнавал — это не про бегство от реальности. Это про её взлом. Несколько идей, которые хочется утащить в работу:
 
💡 «День открытых дверей наоборот». В XIX веке на Святки крестьяне в масках могли зайти в любой дворянский дом. Маска позволяет говорить то, о чем молчат, и делать то, что запрещено. А ведь именно этого часто не хватает в корпоративном мире! А что, если раз в квартал устраивать день, когда любой сотрудник может прийти на встречу топ-менеджеров (в роли «человека в маске») и анонимно задать самый неудобный вопрос? Или предложить идею, которую боится озвучить своему начальнику? Сколько инсайтов можно поймать…
 
🤔 Как создать «песочницу» для идей?
Маскарад — это легальное пространство для экспериментов, где отменяются привычные правила. А как у нас создать такую «лабораторию», где можно без страха тестировать самые дикие гипотезы, и за провал не накажут, а похвалят за смелость?
 
🤔 Не превращается ли наша коммуникация в театр одного актера?
Императрица Елизавета Петровна обожала маскарады с переодеваниями: дамы — в мужском, кавалеры — в женском. Говорят, шло это только ей самой, а остальные выглядели нелепо. Не напоминает ли это проекты, которые нравятся только CEO, а команда тихо саботирует, потому что «костюмчик не сидит»?
 
Маска дает свободу быть не собой. А может, наоборот — быть более настоящим?
 
А какую «маску» вы бы примерили в своей команде, чтобы встряхнуть рутину? 👇

С 1 мая, дорогие!

На фото — работа Саши Браулова

Энтузиазм, усталость, обратимое истощение, необратимое выгорание… Горячей теме был посвящен BURNOUT BREAKFAST 2026 журнала «Штат».
Свои тезисы для панельной дискуссии назвала «Спасибо выгоранию» - только благодаря ему получила толчок, чтобы начать искать свое дело, которым и стало искусство для бизнеса.  

На завтраке обсуждали, насколько выгорание изменилось за последний десяток лет и из профессиональной проблемы отдельных категорий специалистов стало системным штормом.

1. Выгорание 2026 – когда не просто силы на исходе, а смысл куда-то улетучивается ⚡
Раньше выгорание ассоциировалось с усталостью от работы. 🌪️Сегодня – затяжной стресс и массовое смысловое выгорание. По данным SuperJob, почти 58% россиян испытали выгорание, а согласно исследованию РШУ, 48% работников испытывают симптомы эмоционального истощения. Причем это не индивидуальная проблема — это реальный массовый кризис. Почти половина опрошенных считает выгорание своим главным страхом. 😟

2. Антистресс-программы – это классно, но недостаточно 🍋☕
Большинство работодателей предлагает спортзал, премии или просто смену работы. Но вот цифры: лишь 6% сотрудников обращаются к психологу, а 47% меняют место вовсе. При этом только 2% работодателей проводят настоящую психологическую поддержку. Проблема в том, что антистресс – это симптоматическое лечение, а выгорание сегодня – потеря смысла. Нужны не «пластырь», а новые смыслы и коллективные опоры. 🤝

3. Ну и куда без искусства? 🎨💡
Арт-терапия реально работает. Метаанализ 2023 года и исследования из Великобритании показывают: регулярные арт-практики снижают выгорание, стресс и эмоциональное истощение у сотрудников до 30-50%. Для руководителей и молодого поколения Z арт – это «тренажер устойчивости» и развитие гибкости в мире неопределенности. Творчество помогает найти смыслы там, где кажется, что их нет. 🌈✨

4. Что HR может сделать уже завтра 📝👇
— Не воспринимайте арт как «красивую фишку» — включайте его в программы адаптации и развития.
— Запускайте пилотные арт-проекты — они быстрее покажут эффект, чем стандартные отчеты.
— Используйте групповые практики — они создают настоящее «общее поле» и поддержку.
— Помните про лидеров — для них арт — не развлечение, а жизненно важный ресурс для устойчивости. 💪

❤️🎭 В мире, где выгорание становится новой нормой, именно живые смыслы и творчество удержат таланты и подарят энергию.

Сегодня — Всемирный день искусства! 🎨✨ Эта дата связана с рождением Леонардо да Винчи — символа гения, творческого поиска и бесконечного вдохновения. Но почему одни художники становятся бессмертными легендами, а другие — со временем забываются? 🤔

Одним из ключей к ответу служат культурные мифы об образе художника, которые подробно раскрыты в классической книге Эрнста Криса и Отто Курца «Легенда о художнике. Исторический опыт» (1934).

Книга строится вокруг нескольких важных тем, формирующих "миф о художнике":
— 🎯 Вундеркинд или чудесное вмешательство, открывающее скрытый талант
— ⚔️ Борьба с непониманием общества и «глупым заказчиком»
— 🎭 Эксцентричность, божественное безумие и меланхолия
— 🏁 Соревнования с коллегами
— …и многие другие

Интересно осознавать, что многие биографии великих мастеров — это по сути мифы, которые формируют их неповторимый образ.

Как это связано с бизнесом? Вот несколько важных параллелей:

— 🌟 Миф и бренд. Как художник становится легендой благодаря истории, так и бренд строит успех не только через продукт, но и через яркие истории, эмоции и узнаваемость. Искусство и бизнес — мастера создания смыслов и нарративов, которые цепляют аудиторию.

— 🤝 Герой и команда. Миф говорит о одиноком гении, но бизнес — это командная работа, каждый «мазок» на большом «полотне» успеха имеет значение.

— 🎨 Креативность и борьба с непониманием. Легенды учат, что творцы часто шли против системы и непонимания. Тема «глупого заказчика» актуальна и для сегодняшнего бизнеса.

— 💬 Архетипы и коммуникация. Мифы показывают, что людям нужны понятные и эмоциональные образы. В бизнесе важно создавать коммуникации, затрагивающие глубинные ценности и сердца клиентов.

Пусть ваш бизнес станет своим собственным шедевром, а творчество в нём — мощным двигателем развития.
С праздником искусства и вдохновения! 🌟🖌️🎉

Я просыпаюсь, радостный и меня ослепляет блеском, и в этом блеске – веселый звон. Сразу я не могу понять, отчего такой блеск и звон. Будто еще во сне – звонкие золотые яблочки, как в волшебном саду, из сказки. Открываю опять глаза – и вдруг вспоминаю: да это Пасха!.. яркое утро-солнце, пасхальный звон!.. Розовый накомодник, вышитый белыми цветами… – его только на Пасху стелят! – яркие розы на иконе… Пасха!.. – и меня заливает радостью.

Пасха!.. – будет еще шесть дней, и сейчас будем разговляться, как и вчера, будет кулич и пасха… и еще долго будем, каждое утро будем, еще шесть дней… и будет солнце, и звон-трезвон, особенно радостный, пасхальный, и красные яички, и запах пасхи… а сегодня поедем в Кремль, будем смотреть соборы, всякие святости… и будет еще хорошее… Что же еще-то будет?..

Иван Шмелев «Лето Господне»


Ю. Жуковский.  Пасхальный натюрморт

Саврасов и тишина — размышления без ответов 🎨❄️

Четыре года я веду музейные встречи для фонда «Рука помощи», всегда виртуально, ведь путь в музей для многих подопечных фонда непосилен. Всё началось в марте 2022-го с «Грачей» Саврасова — символа надежды и перемен, даже когда вокруг темно.

Недавно снова встретились с Саврасовым на выставке «Саврасов и тишина» в Музее «Новый Иерусалим» (до 31 мая 2026 — рекомендую). Там — не просто показ «Грачей» (кстати, приехало 2 варианта, и оба не из Третьяковки), а взгляд на художника за пределами мифа о «мастере одной картины».  
Саврасов -  парадоксальная фигура: человек с драматичной судьбой (болезненный брак, потеря детей, борьба с алкоголизмом, нищета) и автор простых, глубоких, лишенных внешней драмы пейзажей.

«Грачи прилетели» — тихий зов весны после личной трагедии. После потери новорожденной дочери Саврасов уехал на Волгу, на «врачующий простор». И вот перед нами грязноватый март с берёзами и неприглядными строениями. Казалось бы — обычный пейзаж, но именно через него слышится тихая песня обновления, тоски и надежды. Наверное, у каждого из нас есть свои «грачи» — предвестники новой жизни, пробуждения после паузы. Что для вас носит этот знак?

«Проселок» — о зыбком пути и светлом небе над ним. Пейзаж всегда больше, чем пейзаж, а дорога на полотне часто становится метафорой жизненного пути. Художник пишет грязь и мокроту с любовью, отдавая небу и свету большую часть холста, словно напоминая, что небо — наш ориентир даже в самых «грязных» и непрезентабельных фазах пути. 🌧️🛤️ В бизнесе часто именно такие этапы формируют истинное движение — как вы учитесь видеть ценность там, где другие видят только трудности?

«Распутица» — написана на закате жизни: Саврасов без жилья, должности, под давлением болезни и финансового кризиса. Снег ещё не растаял, но уже ощущается дыхание весны. В этом переходе нет горечи, а есть светлая надежда — храм на горизонте будто обещает новые начала. ☁️⛪ Как ваша команда реагирует на периоды неопределённости и потерь? Что помогает сохранить внутренний свет? 🔄💙
✨ — Пусть тишина Саврасова станет вашим пространством для размышлений. Что вы в ней услышите?
Картины:
⦁ «Грачи прилетели» (1871) 🕊️
⦁ «Проселок» (1873) 🛤️

От палисадника до моря: метафоры души и эмоциональный интеллект в медицине 🎨💉

Ярким солнечным субботним днем 14 марта мне посчастливилось участвовать в конференции «Здоровое образование» для врачей поликлинического сегмента. В завершении насыщенного дня мы переключились на арт-практику: взяли в руки белые листы и рисовали пейзажи, чтобы развить эмоциональный интеллект — навык, который напрямую влияет на доверие пациентов и успех лечения. Исследования, опубликованные в Journal of General Internal Medicine, подтверждают: врачи с развитым эмоциональным интеллектом снижают стресс пациентов и улучшают терапевтический эффект.
Мы вдохновлялись весенними работами импрессионистов (несколько из них — в вашей ленте) и создавали свои пейзажи — наполненные личными метафорами, отражающими внутренние потребности и ресурсы. Мартовское солнце заливало панорамные окна, а в воздухе висело ощущение пробуждения и свежих перемен.

Что особенно поразило:
• ВСЕ преодолели страх чистого листа и привычное «я не художник», смело выразив себя творчеством 🎨
• Вода — море, озёра, пруды — треть рисунков. Она символизирует свободу, глубокую связь с течением жизни. Для врачей, часто балансирующих между контролем и неожиданностями, это символ расслабления и готовности «плыть по течению» 🌊
• Среднерусская природа 🌳 — поляны, косогоры, деревья — часто возникала в работах. Это образ прочной укоренённости, принятия себя и своей реальности без иллюзий.
• Неожиданно зазвучала тема микрокосма: появлялись посадки, палисадники, огороды 🌱. Обсудили, что когда обстоятельства (макрофакторы) неподвластны, включается режим «макросъёмки»: мы создаём свой маленький сад — свою зону контроля и заботы, в прямом и переносном смысле.

Хотя день был долгим, после часа рисования пришло ощущение новых сил и весеннего обновления. Казалось, кисть стала мостом между разумом и душой, наполнив нас вдохновением.

Пусть ваша лента наполнится весенним светом и творческим вдохновением 🎨🌿✨
«Мартовский снег» (1904) - Игорь Грабарь
«Подснежники» (1911) - Станислав Жуковский
«Март» (1910) - Станислав Жуковский
«Весенний солнечный день. Сергиев Посад» (1910) — Константин Юон
«Весна» (1917) - Константин Коровин.