Композиция смыслов

Что вообще такое «новейшее искусство»? Если в профессиональных кругах такая путаница по поводу этого вопроса, то что уж говорить о простых смертных..

Цитата из книги Ленса Эсплунда, известного американского куратора и критика с Wall Street Journal.

“Хотя может показаться, что дать ему базовое определение проще простого, для многих художников, искусствоведов, кураторов и художественных критиков это совсем не так. Однажды я участвовал в панельном обсуждении под названием «Что делает новейшее искусство новейшим?». Среди приведенных определений и требований фигурировали следующие идеи: чтобы новейшему искусству стать «новейшим», то есть «востребованным», оно должно освещать новейшие политические и социальные проблемы; оно должно использовать новейшие технологии и затрагивать тему глобализации; оно должно быть мультимедийным, революционным, критически оценивать, осваивать и ниспровергать искусство и художников прошлого – особенно «модернистов». Некоторые участники дискуссии утверждали, что новейшее искусство началось с поп-арта, или с концептуализма, или с постмодернизма; ориентировочно в 1945-м или 1970 году; или что к новейшему искусству можно отнести только произведения, созданные с 1990-го или 2000 года. Кто-то предложил считать представителями новейшего искусства всех художников, рожденных после 1950 года. Еще один оратор сказал, что произведение новейшего искусства по определению должно быть создано «сегодня» или хотя бы «вчера» художником моложе тридцати лет. Кроме того, я узнал, что самым видным новейшим художникам совсем не обязательно создавать произведения искусства; они скорее представители службы быстрого реагирования и активисты, которые, когда и если это необходимо, направляют свою энергию на борьбу с чрезвычайными ситуациями, социальной несправедливостью или способствуют политическим переменам.

Я не считаю, что новейшее искусство должно быть каким-то определенным или что его представители должны иметь политическую программу. Но я полагаю, что у лучших художников есть собственное мнение, им есть что сказать, и они обладают достаточными художественными средствами, чтобы сделать это хорошо. Это может быть всё что угодно: особые свойства света на закате, или вес и цвет лежащего на столе баклажана, или чувство утраты в истории об Орфее и Эвридике, или современная политика»

Вот такая цитата!
Иными словами - быть собой - вот путь к хорошему искусству!

Кстати, книгу Эсплунда «Искусство видеть» очень рекомендую. Простыми словами о непонятном)

Капитальный труд по технике и технологии масляной живописи - https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_005278554/

Все что есть у человечества по этому вопросу.

Чтобы как художники начать видеть больше, мы сначала как зрители должны начать видеть больше.

Простая истина.
Сначала начинаешь понимать Сая Твомбли и Раушенберга, а потом Сай Твомбли и Раушенберг начинают говорить через тебя, обогащая твою практику. Очень просто, с одной стороны. Но кто-то застревает на понятном Репине до конца своих дней, не давая шанса ничему новому проникнуть в мировоззрение.

На лицо вечный спор отцов и детей, консерваторов и новаторов.

Мораль: формируя насмотренность не стоит ограничиваться лишь тем, что понятно и приятно. Но стоит начать по чуть-чуть погружаться в то, что совсем не нравится и не понятно с первого взгляда.

Мистика в искусстве.

Она снова в деле.
Сейчас буду максимально субъективной и противной - мне это очень не нравится. Не люблю, не понимаю, не принимаю, отрицаю.

Для меня возврат к мистике и потустороннему - это слабость принять этот мир со всеми его противоречиями. Более того это симптом очередного мирового кошмара. Люди ищут пути скрыться от реальности. Расцвет мистики всегда приходился на самые смутные периоды в истории человечества, из последнего на 90-е, например, а из затянувшегося - средневековье. Так легче сохранить рассудок, я понимаю, когда вся ответственность ложиться на гороскоп, карму, ведьм и заговоры... Но окружающим от таких капризов становится жить еще хуже...

Поэтому для меня связь мистицизм = зло - очень очевидна... Прививки надо ставить, лекарствами стоит лечиться по предписанию врачей, а искусство может стать ключом к пониманию мира. Простите за открытость

Текст из рассылки Агенства Штормит.

Подача работ в АХ всегда отличалась особым геморроем, начиная с экзаменов, на которых уже надо было оформлять работы в рейки. Но это того стоило. Казалось, что копеечный этюд превращался в произведение, когда вокруг него была аккуратно прибита черная реечка.

Потом в опыте были участия в выставках, и там тоже без красивой рамы твоя работа не считалась законченной.

Потом пошли выставки около академического совриска, но и там хороший толстый галерейный подрамник был признаком профессионального подхода. Хотя рама уже не требовалась

Потом случилась Европа. Посещение ярмарок, топовых галерей Венгрии, музеев контемпорари. И там случился разрыв шаблона. Неужели можно криво обрезанный холст без подрамника прибить к стене 10-см гвоздем? Да. Неужели можно сделать вышивку на грязной половой тряпке? Да. Неужели в диптихе могут сочетаться два типа подрамников? Да. Неужели акварельный лист без лака можно на гвоздики прикрепить к стене? Да. Неужели рисуночек на стене ручкой - это тоже норм?

Вау.

Вынесла новую работу подышать свежим воздухом и глянуть на нее в новой обстановке (способ борьбы с замыленным взглядом).

Ну чтож…

Завтра буду фотографировать.
Пусть живет такой, какой уродилась.

Критика – это здорово.
Я ее боюсь и жажду одновременно.

В ней много положительного, особенно если она задевает. Включается мозг и начинает придумывать пути выхода из ситуации, искать пути улучшения и оптимизации. Критика ощущается не приятно, но не стоит ей раниться. Каждый смотрит на мир через свой собственный фильтр и мнение одного человека не истина в последней инстанции.

Другое дело, что многие люди не умеют критиковать конструктивно, предлагая варианты решений, и некоторые даже переходят на личности, но тогда тем более не стоит расстраиваться.

Своих студентов я всегда стараюсь критиковать таким образом, чтобы у них не опускались руки, и чтобы они понимали, что как бы я ни старалась быть максимально объективной, наше поле дискуссий – это искусство. И ничего в мире не является более субъективным – чем искусство. Всегда будут люди, которым нравится, и те, кому не нравится.
Это наверное касается всего - даже безобидной морковки или кинзы. Всем не угодишь.

https://stepan-pro-art.mave.digital

Записали со Степаном подкаст на тему современного vs академического искусства!
Приятного прослушивания!

🖤

Постоянно говорю о том, что КОНТЕКСТ не просто влияет на восприятие отдельно взятой работы, но способен полностью ее пересобрать и срежиссировать ее рецепцию. Причем речь идет не просто об альтернативной расстановке акцентов, а о 180-градусном повороте того, как будет восприниматься работа.

Пример, который я постоянно привожу: можно взять работу условного Никаса Сафронова, втащить ее в свое кураторское высказывание, и она будет восприниматься как полноценный и довольно крутой образец современного искусства.

Другой пример — наша студентка Саша Ремезова, чью работу мы показывали на промежуточной выставке годового курса (второе фото). Она пришла в школу с такими вот максимально декоративными работами и в процессе учебы встроила такую пластику в свое критическое высказывание. Работа, которая могла бы висеть на стене класса провинциального худграфа, оказалась очень логично включена в контекст сontemporary art. Форма сегодня стала настолько обманчивой и флюидной, что становится даже немного страшно.

Сейчас мы входим в период кризиса институционального дискурса и одновременно его горячей критики со стороны художников (сделаю вам подборку ярких примеров). Чем хуже и неудобоваримее — тем лучше. В частности, наблюдается активный интерес к живописи и внедрение таких формальных приемов, которые еще недавно вызвали бы недоумение даже у самых продвинутых.

И контекст в данном случае решает все. То, что думает и хочет сказать сам художник, то, что имеет в виду куратор, то, какое реноме, прости Господи, у площадки, где это показывают — все это теперь станет решающими факторами при радикальной оценке in / out. А форма при этом может быть ЛЮБОЙ (и это могло бы показаться секретом Полишенеля, если бы до сих пор не требовало нашего безоговорочного принятия).

Так что будьте как никогда аккуратны. Возможно, то, от чего вы испытаете щекочущий стыд и легкий кринж, окажется образцом самого что ни на есть передового искусства. В Москве такого пока немного (как и везде, на самом деле), но, что называется, смотрите по сторонам 🖐

Многофигурные композиции AES+F проект Last Riot - умопомрачительно хороши!
Кажется студенты с моего курса по Композиции не оценили.. Хотя тут идеально выстроенная по всем законам академическая компоновка и супер актуальный визуальный язык и послание.

А вы что думаете?

P.S. Кстати, курс я больше вести не буду. Если захотите приобщиться к сакральным знаниям, то его можно будет приобрести только в записи с PDF конспектами за совсем небольшие деньги.
Подробности и подробная программа тут - https://artandcomposition.tilda.ws/