Композиция смыслов

Чепмены – не первые художники, чьи произведения приводили зрителей в ужас.

Испокон веков художники стремились столкнуть человечество лицом к лицу с тем страданием, которое причиняют друг другу. Такой своеобразный катарсис.

Мы привыкли к тому, что страдание очищает душу. Если ты хороший человек, то изволь созерцать боль жизни с широко открытыми глазами. Если малодушный - то смотри на котиков.

«Плохое искусство» делает нас более моральными, возвышает нас над собой, как и всякое страдание. А что если нет?

Именно этим весьма нетривиальным вопросом задаются братья Чепмен, создавая своих отвратительных монстров. «Мы не хотим давать ни малейшей надежды на спасение, которая, увы, присутствует у многих художников нашего поколения. Эти придурки все равно уверены, что их искусство способно исправить мир», – говорит Джейк Чепмен. 

Последняя фраза - нож в сердце. Да, я возможно тот ещё придурок. Полный наивного пафоса) обидно. Но справедливо.

У них есть фильм на эту тему. И у Ирины Кулик отличная лекция.

Теневая сторона мира искусства примерно такая. Это лишь бизнес.

Но есть и обратная сторона вопроса.

Чем больше уплачено за картину, тем выше шансы остаться в истории искусств. В капиталистическом мире, где ценность представляют только 💵 деньги, сложно представить, чтобы картину, купленную на аукционе Sotheby’s за триллион денег однажды нерадивый внук случайно выкинул бы на свалку при ремонте унаследованной квартиры.

Такие дорогие вещи передаются по-наследству со всей историей провенанса и документами подлинности, или отдаются в общественные музеи (смотрели документалку про коробку Brillo Энди Уорхола?).
В общем они имеют шанс прожить долгую достойную жизнь, сделав автора немножечко бессмертным.

А дешевые картины (или особенно подаренные) валяются по помойкам и блошиным рынкам, хоть во многих есть и душа, и искренность, и талант и все те совершенно бесполезные романтические атрибуты, существующие только в мире художников.

Как упаковать живопись на холсте для безопасной транспортировки?

По галерейной этике - художник несет 100% ответственность за то, в каком виде работа доедет до покупателя. Упаковка также входит в стоимость покупки картины, в то время как транспортные расходы могут обсуждаться с покупателем отдельно (если вы продаете сами).

Вот несколько простых шагов, чтобы ваша живопись добралась до места невредимой:

▪️Оберните холст бумагой: Используйте бумагу архивного качества (кальку).

▪️Защитите от влаги: Оберните работу минимум двумя слоями стрейч пленки или упакуйте в пластиковый материал.

▪️Создайте защитные слои: Поместите две плиты из пеноплекса или пенопласта (минимум 3 см толщины) с обеих сторон работы, формируя «сэндвич». Плиты должны быть больше по площади на несколько см, чем картина. Зафиксируйте их на месте скотчем. Это поможет предотвратить продавливание во время перевозки и защитит углы.

▪️Оберните в пупырчатую пленку: Используйте не менее трех слоев пупырчатой пленки для дополнительной амортизации. Обратите особое внимание защите углов и убедитесь, что упаковка крепка и надежна.

▪️Подготовьте коробку: Поместите упакованный холст в коробку, предварительно положив слой пузырчатой пленки или смятой бумаги на дно для дополнительной амортизации.

▪️Заполните пустые пространства: Используйте пузырчатую пленку или измельченную бумагу, чтобы заполнить любые пустые промежутки в коробке, чтобы предотвратить движение картины внутри коробки.

▪️Плотно запечатайте коробку: Используйте упаковочный скотч и H-образное закрепление со всех сторон.

▪️Пометьте коробку словами «ХРУПКО»: Не забудьте поставить пометку «ХРУПКО» («Fragile! Do not lay flat») и прозрачным скотчем прикрепить к ней необходимые документы в файлике для перевозки.

В случае, если ваша работа превышает 120 см. по одной из сторон вместо коробки используется деревяный короб.

Вот такой геморрой

Самое яркое открытие - художник с художественным образованием и художник с любым другим образованием (с журналистским, как у Славы и его супруги) - две разные профессии. Звучит очень очевидно. Но почувствовать это во время живого общения - совсем другое. За 2.5 часа проведенных за одним столом я поняла, что я даже близко не могу называть себя политическим художником. Да, мне интересно жить в актуальном контексте, не прятаться от новостей в свою скорлупу, анализировать политический контекст и определенным образом реагировать на противоречивый окружающий мир через свое искусство. Да, мне не интересна живопись ради живописи. Но итогом рефлексии у меня оказывается все равно живопись, наполненная образами и ощущениями. Как бы я ни не любила разную живописную мишуру как средство выражения, мой язык все равно это язык живописца!

Слава же, как и его очаровательная супруга Наталья, журналисты по образованию и это отличает их способ воспринимать, рефлексировать и воспроизводить. Это люди, которые живут в инфополе как в Матрице, думают яркими заголовками, лаконичными образами и не растекаются соплями по древу. Их искусство воздействует мгновенно, ярко, совершенно однозначно. Моя картина, действующая медленно, многословно, исподтишка, дающая простор для домысливания VS плакат, входящий в комнату выбив дверь с ноги. Когда искусство, всего лишь прикрытие, чтобы быть рупором и заниматься политическим активизмом. И когда искусство это "Ой ребята, как же я люблю искусство!"

Вообще забавно, как миграция становится полем для неожиданных встреч. Начала понимать себя лучше.

Завтра обещанный пост про упаковку.

Встреча со Славой PTRK https://www.instagram.com/slavaptrk/ произошла у меня на прошлой неделе. Ели борщ разговаривали о миграции, чем заработать и как выставляться, немного об искусстве.

Не ожидала, что она произведет на меня такое впечатление, что даже захочется об этом написать.

Обещала рассказать подробности как я попала в свою первую галерею вообще, в Европе в частности - после официального анонса :) сегодня он состоялся) теперь готова раскрыть карты и может дать парочку советов.

Теперь меня представляет Берлинская галерея HazeGallery

https://haze.gallery/milada-kopeliovich

https://www.instagram.com/haze.gallery?igsh=b245bXluZXp6cWYz

Попала я к ним так: они объявили опен кол, что ищут новых авторов для репрезентации. Подписана я на них давно, тк там выставляется с прошлого года талантливая коллега по АХ - Динара Хертнагль.

Заполнила заявку, заплатила орг.взнос (15€) и через неделю они ответили, что я им подхожу! Подписала контракт, выслала всю арт документацию, подготовленную на одном из курсов, которые я прошла в прошлом году (BIO, CV, Artist Statement, Portfolio)

Условия человеческие: за онлайн продажу - 30%, оффлайн - 50%. Контракт на определенное количество работ, так что я по сути свободна продавать остальное где хочу и как хочу.

Забавный момент. Они выставили меня на сайте чуть раньше, в выходные. В понедельник утром приходит письмо - Вашу работу купили, когда вы готовы ее отправить? Я в шоке, так быстро! Они и сами в шоке) ведь это ещё до анонса

Такие дела! Работа упакована за один день по международным стандартам (составляю фото инструкции уже по упаковке живописи) и готова к отправке. Вот так вот бывает в жизни. Целый год ничего не происходит и ответы не приходят. Думаешь, а то ли ты вообще делаешь. А потом вдруг бац - и все сразу.

Так мотивирует, что распахала новый холст за один день! :) жить можно)

Совет дня - вас никто не «откроет» неожиданно. Вы должны лезть везде, как сорняк. Под лежачий на диване камень вода 💯 не течет. Продолжайте высылать заявки на участие в Опен Колах и резиденциях, читайте профессиональную литературу, арт критиков, следите за событиями на мировой сцене, постоянно повышайте квалификацию - по заполнению документов, написанию текстов, сопроводительных писем, по деловой этике, техническим навыкам. Будьте внимательны - в мире всегда где-то открывается какая-то возможность - это может быть ваша удача 🍀

Ну и пишите работы, конечно… Так много дел, что отдохнуть некогда) у меня сработало, правда не быстро) но сработало же!?

Я думала пощадить в этот раз подписчиков канала и не напоминать о том, что сегодня начинаю последний раз читать курс по композиции, а потом передумала)) Вдруг кому-то из вас это будет интересно? Who knows?

Он сильно изменился с первого набора. Уже почти год он живет и трансформируется вместе со мной. Смотря на него, я вижу свой собственный рост. Как присущая мне категоричность сменяется принятием, как приходит все больше понимания процессов внутри устройства художественной среды, как закрываются гештальты и немые вопросы находят ответ. Конечно, база осталась неизменной - академическая композиция не такая гибкая, как человек)

Поскольку мне посчастливилось поучиться в свободной (без ориентиров) Европейский художественной системе и в консервативной Академической, я хотела найти золотую середину и тем самым внести свой небольшой вклад в этот мир. Проблема консервативной системы мне видится в самой системе координат. Она четко знает, где "хорошее" искусство, а где "плохое". Конечно, хорошее – это академическое, понятное и правильное, а все остальное – плохое. Проблема в европейской системе - слишком много свободы выбора, к которой на начальной стадии обучения не готов никто.

Я понимаю, что я немного отхожу от классических схем преподавания академической композиции (если кто-то их вообще видел в лицо), но мне изначально хочется дать знания так, чтобы не ограничить свободу действий и экспериментов, а заставить выйти за рамки используя новые инструменты (только если студент, конечно, не решит остаться в академической модели).

Совместить совриск и композицию - дело, конечно, супер авторское. Но для меня лично именно композиция стала выходом в более открытый и не такой токсичный мир современного искусства. Мне кажется, что при условии работы в классическом медиуме (холст, масло) именно она сможет стать ключом, который может дать шанс повисеть в одном зале с Нео Раухом когда-нибудь. Мечтай ага! 🤪😆

В общем такая заметка. Про курс читать тут - https://artandcomposition.tilda.ws/

Места есть и всех жду)

Основательница платформы «Арт-Планета», изучающей фонды поддержки современного искусства и способы их функционирования, Олеся Болматова на своем канале поделилась важными характеристиками опен-коллов, которые помогут художникам в отборе. Напоминаем самые важные из них.

Маленький спойлер! Сегодня подписала и выслала свой первый контракт с галерей! 👻

Когда появлюсь на сайте и в соцсетях анонсирую в Инсте :)

Спасибо этому комьюнити за то, что помогали расти весь этот год!

«Главная функция современного искусства в полностью функциональном мире — это его не функциональность» Т. Адорно

Понравилась цитата.

С этой точки зрения красивая правильная академическая живопись является действительно несколько не современной - слишком хорошо вписывается в интерьеры. Как и интерьерная живопись. Но с другой стороны это просто другой вид искусства. Не хуже, но и не лучше!

Ну и конечно я к вам с ещё одной рекомендацией подкаста - о современном искусстве просто и доступно ⬇️

https://youtu.be/Pd4-7jviMEU?si=57fodv64vFlxgm6y

Шпиёны европейские доносят.)))
Классный и радостный тренд, на мой взгляд!!! Являясь выходцем из Российской образовательной среды такие новости кажутся фантастикой.

Как думаете, искусство нуждается в экстенсивном контакте с нехудожественной информацией?

Недавно в одной книжке увидела сравнение современного художника (особенно в стадии обучения в худ. ВУЗе) со средневековыми художниками, отрезанными от остального мира в своих мастерских. И та и другая группа из-за своей замкнутости не способна живо реагировать на интеллектуальные запросы своего времени. Студенты художественных вузов, помимо практических навыков и крошечной доли знаний из истории искусств (обычно до 20 века) знают очень мало в других областях. Может, студентам-художникам и не нужен большой объем информации, но некоторые виды искусства требуют и большей эрудиции, и большей точности (например science art). Что творится с общей эрудицией у студентов в АХ - мне больно вспоминать…

Получается так, что в итоге художники сегодня черпают темы для своих работ из истории искусств, пересматривая ее, или чаще просто опираются на личный опыт, на эмоциональные переживания. На третьем месте стоит политический дискурс, но тоже часто в очень примитивном ключе. (Типа мы за демократию и против всего плохого)

Искусство, в котором используется математика (например, Доротея Рокберн и Сол Левитт в своих работах использовали теорию чисел), и искусство, включающее в себя сложные тексты (как у Джозефа Кошута, например), требует изучения других предметов, помимо чисто художественных.

В итоге искусство существует часто в одной плоскости. Как искусство в себе, замкнутое на своих проблемах (или проблемах художника). Отдельная область, плохо соприкасающаяся с реальностью, мало кому понятная или наоборот слишком буквальная.

Такая заметка.
Не знаю, плохо это или хорошо. Как есть.