Композиция смыслов

Топ 3 причины почему композиция так сложна в освоении.

1. Композиция - это приведение в организованный порядок бесформенного хаоса окружающего мира (чувств, мыслей, наблюдений) в соответствии с представлениями художника о мире.

И в этом главная сложность. А хорошо ли художник знает себя, чтобы его искусство являлось целостным продолжением его ценностей? Хорошо ли он знает свой предмет интереса или пользуется идеями с первой полки? Действительно ли его что-то волнует настолько, что он может взять на себя ответственность транслировать свое сообщение миру? Обычно эти мировоззренческие затыки выражались у моих студентов в таком запросе:

"Я не знаю, что мне нарисовать. Где брать идеи?".

Когда художник начинает сочинять картины для себя (не для заказчика, не для просмотра), отвечая только на свой внутренний зов, то перед ним открывается бездна мировоззренческих вопросов.

- Что я за художник? Какие у меня ценности?
- Что в жизни и в искусстве для меня самое важное?
- Зачем я это делаю? Что я хочу изменить? Что транслирую?
- Чего я хочу достигнуть? Какие цели ставлю в искусстве и в жизни?

Эти вопросы только на первый взгляд не относятся к композиции, но по сути именно отсутствие представлений о себе и своем искусстве является преградой номер один в сочинении картины. Эти вопросы некомфортны, поэтому часто можно услышать, что композиция это боль.

2. Чтобы уметь организовать то, что не существует как готовое решение, а существует только как смутный образ, нужно уметь сочинить, выдумать, изобрести то, что невозможно увидеть целиком в реальности. Это ставит перед автором задачу привидения абстракции из головы в реальную форму. Для этого нужны такие инструменты, как насмотренность, знание теории композиции, мастерство, умение общаться с собой. Эти задачи требуют тренировки и знаний.

3. Композиция - предмет с расплывчатыми формами, основанный на многовековых представлениях людей об искусстве. Каждую эпоху меняются эстетические потребности, что отражается на теории. 21 век - самый свободный век в искусстве за всю историю человечества. Классические каноны могут отрицаться, могут использоваться, могут трансформироваться. Каждый художник сегодня может свободно транслировать то, что он хочет, не обладая никакими техническими компетенциями.
Полная свобода творчества - проблема номер 3, потому что она замыкает круг мировоззренческих проблем. Автор сам должен понять для себя что ему хотелось бы получить от своего искусства.

Ну и конечно еще две немаловажных причины плохого усвоения предмета - это неумение объяснить этот предмет доступно и лень.

Надеюсь, что заметка была полезна и я жду всех желающих на курсе! Будем бороться с ленью и проливать свет!

"Искусство продолжает автора, а не просто является ремесленной практикой. Если это происходит, то искусство начинает роднится с философией, религией. Это уже метауровень восприятия реальности"

Эту фразу выписала из последнего бесплатного вебинара Маши Седошенко, у которой сейчас занимаюсь на годовом курсе.

Благодаря Маше я сейчас прохожу через глубокие трансформации своего искусства и художественного послания. Ее занятия заставляют задавать себе неудобные вопросы, заниматься глубоким самоанализом.

Но первые шаги по трансформации своего академически-правильного искусства я начала в январе этого года, когда села писать курс по композиции. Тогда я поняла, что хоть искусство изначально и имеет миметическую природу, но оно гораздо больше, чем слепое копирование. В лучшем случае, следуя заветам Аристотеля, это творческое выявление типического, общего, идеального, которое затем выражается в материале. Но сегодня искусство далеко шагнуло за пределы античного представления о нем.

Мне кажется, что суть искусства сегодня - это выражение воли художника. И эту волю (мысль, концепцию, послание, посыл, идею) можно выразить разными способами. Одним из этих способов по-прежнему остается плоское изображение - картина, масло на холсте. И тогда центром выражения становится организация красочных пятен на плоскости - композиция. Цвет, геометрия, масштаб, формат, текстуры, ритмы, контрасты, нюансы - эти инструменты позволяют разговаривать со зрителем.

Я запускаю этот курс уже третий раз. 13 ноября планирую начать с новой группой путешествие длинной в месяц. С первого запуска курса я несколько поменяла программу, потому что параллельно сама не переставала учиться и это отобразилось на теоретическом материале.

Если среди читателей моего канала есть желающие послушать курс, то я ДАРЮ вам бонусный урок (при условии полной оплаты), если вы напишите мне на этой неделе, с пометкой, что вы с канала)

Всех жду!

Полезный сайт с лучшими галереями по странам -

https://annarubin.com/art-galleries/

Жаль, меня на Хэллоуин никуда не позвали, ато костюм уже выбран.

Сегодня я к вам с рекомендацией.

Поскольку мир стал бесконечно дробящимся, и искусство больше не является чем-то самоочевидно понятным, бинарным, художнику стала нужна теория. Все, что раньше считалось важной составляющей искусства — красота, функция, культурное назначение, техника, — постмодернизм поставил под вопрос.

В этой книге вы найдете краткий и доступный обзор ключевых вопросов, которые стали предметом внимания художников, философов и теоретиков искусства с самого начала времён.

Книга построена преимущественно по хронологическому принципу, некоторые понятия - «истина», «польза», «красота», «форма», «смысл» обсуждаются в ней не один раз, ведь в разные эпохи о них спорили снова и снова. Она будет интересна любому, кто находится в поиске введения в теорию искусства, не предполагающего предварительного знания.

Художнику нужно разбираться в теории, чтобы быть включенным в мир искусства и иметь возможность наделить смыслом свои работы в их социальном контексте.

Если вы давно читаете эти заметки, то может быть помните заметку про политического художника Сантьяго Сьеру и мой шок от открытия, что даже самое радикальное и громкое искусство не может ничего изменить, потому что это все ещё область искусства.

Поскольку этот вопрос оставался для меня важным и не до конца понятым, я пошла на курс к Наталье Серковой (Цветник) про политическое искусство. Оказывается, эта тема очень хорошо была рассмотрена Советско-немецким философом и публицистом Борисом Гройсом и вот супер краткий вывод, которым очень хочется поделиться.

Современное искусство - это культурная среда, которая существует, как и другие сферы производства товаров, в парадигме капиталистических экономических отношений и целиком находится в рамках этой сферы, работает
по её законам.

Возникает закономерный вопрос: «А может ли искусство, которое является предметом потребления (предметом потенциальной
купли-продажи) быть подлинно политическим?»

Способен ли товар влиять политически на что-либо?

Миллионы семян подсолнуха Ай ВейВея легко разбираются на коробки и продаются на аукционах, принося прибыль всем, кроме тех, о ком это искусство. О бедных незащищенных слоях населения Китая придется заботится им самим, как и прежде, ничего не поменялось.

Галереи тщеславия (Vanity gallery) - это такие галереи, которые лучше обходить стороной художнику, потому что их обходят стороной профессиональные критики и рецензенты. Это место где платить придется тебе…

Я уже давно мечтаю о персональной выставке, и первые два года после АХ я думала, что главное написать работы, а помещение снять всегда успеется. Но чем больше я узнавала, как работает среда, тем яснее понимала, что дело не в помещении. Что персональная выставка в таком месте - это может даже хуже, чем устроить квартирник и позвать туда представителей арт среды.

В общем галерея тщеславия - это такая художественная галерея , которая взимает с художника плату за выставку своих работ и зарабатывает деньги на художниках, а не на продаже коллекционерам. Там нет отбора, там нет репутации, туда берут всех, у кого есть денюжка. У них нет стимула продавать искусство, так как все уже оплачено художником.

На мой взгляд это заработок на самых отчаянных, или не осведомленных (совсем зеленых), или отчаявшихся попасть в нормальную галерею, или на тех, кто категорически не представляет как работает арт рынок (или все вместе).

Идеальный вариант развития карьеры, на мой взгляд сегодня, это заключить партнерские отношения с коммерческой галереей. Да, это 50% от стоимости; да, это много обязательств; да, это прям серьезно, как устроиться на работу; да, это надо постоянно работать, писать тексты и быть на связи. Но это классно) Вот персональную выставку в таком месте я бы себе пожелала на Новый год)))

Всем хорошего вечера и dream big!!!

🎥 Документальный фильм на выходной

Друзья! Сегодня хочу порекомендовать вам документальный фильм об Ай ВейВее - самом известном на Западе китайском художнике.

Очень понравилось, что он называет себя скорее шахматистом, чем художником: мир делает ход, Ай ВейВей реагирует.

«Большинство произведений искусства рождает сама жизнь»

Помню в далеком 2010 во время жизни в Англии я увидела его знаменитые Sunflower Seeds в турбинном зале Тэйт Модерн. Ничего не понимая в искусстве, находясь на уровне чистейшего восприятия - я офигела. Это было мощно…

Лучшее интервью о Блазаре - любовь к искусству в каждом кадре, просто огонь 🔥🔥🔥

Художники и их продюсеры, диалоги с авторами и галеристами (обратите внимание как важно уметь коротко рассказывать о своем искусстве), ответы на самые разные вопросы (например философия или мастерство? как выглядит актуальное искусство? как рождаются идеи для новых работ?)

Мой друг Пластилиновый Антон был отмечен как открытие года, ужасно рада за него! Просто словила волну вдохновения! 💔

https://youtu.be/cQ5ZIAkfTUA?si=JcEEBISt6oBb9bMP

P.S. Кстати, там были кадры из открытых лекций Блазара, хорошие записи которых вы можете найти на официальном Ютуб канале Блазара. Я например, посмотрела видео о юридической грамотности для художников, тот кусочек взрослого мира, который всегда обходила стороной)

Искусство это коммуникация, это язык.

Когда художник создает произведение - он всегда что-то рассказывает. Даже если он пишет этюд и не задумывается о своём сообщении, то он все равно передает информацию зрителю, например о своем чувственном опыте от богатства и красоты природы.

Если вы можете взять на себя ответственность за те смыслы, которые вы несете через свое искусство, при условии что они для вас ценностно совпадают - то вы войдете в контакт со своими произведениями и с собой. Потому что если делать вид что вы ничего не говорите, то вы все равно говорите. Поэтому почему бы не понять что вы действительно хотите сказать?

За слишком большой порцией завтрака сегодня утром посмотрела документальный фильм 2018 года "Всему есть цена" об отношениях искусства и коммерции.

Немного закулисья крупных аукционов, мысли арт дилеров и коллекционеров, мастерские Джеффа Кунса, Джорджа Кондо, Ларри Пунса, игры крупных акул, которые шевелятся изо всех сил, чтобы не утонуть, миллионы денег, спекуляции, честные мысли художников и искусствоведов. Фильм рекомендую к просмотру художникам, которые думают, что все их проблемы заключаются в том, что они делают плохое искусство. Фильм вызывает противоречивые чувства. Почему одни произведения искусства стоят миллионы, а другие так и не «выстреливают»?

Для себя выделила 2 важные мысли.
1. Искусство в чистом романтическом виде, как нечто возвышенное и великое, существует только для художника и зрителя, который любит искусство и не заинтересован в его приобретении.

2. У художника есть две важные задачи в жизни - создавать искусство и делать его видимым. Второе не менее важно.

Пишите, что думаете)

Мысль дня:

Искусство - это голос.

Даааа... Именно! Именно желание высказаться меня вдохновляет начинать новые холсты при почти полном отсутствии показателей успешного успеха.

Перед вами эскиз будущей картины про борьбу со своими монстрами, бумерангом вернувшимися в твой дом после не веселого опыта коммуникации с внешним миром. Пробую сочетать полностью прозрачный грунт + белый грунт.

Будем посмотреть)

Вы слышали когда-нибудь об эффекте Кулешова?

Эффект Кулешова (при монтаже в кино) — появление нового смысла от сопоставления зрителем содержания смонтированных непосредственно друг за другом двух отдельных кадров, каждый из которых при просмотре без другого кадра не способен проявить такой смысл.

Эксперимент был проведен в 1920-х и до сих пор используется в кино. Но я подумала, что в живописи он тоже легко может быть использован и может дополнить любое высказывание. Итак, что это такое на примере эксперимента Кулешова:

Сначала была осуществлена съёмка крупным планом актёра , когда тот сидит и просто смотрит куда-то. Потом были сняты 3 других плана: тарелка горячего супа; ребёнок в гробу; девочка, играющая с куклой. Затем плёнка с планом актёра была разрезана на три части и склеена отдельно с кадрами наполненной супом тарелки, с кадрами ребёнка в гробу и с кадрами девочки с куклой.

Все зрители, посмотревшие фрагменты, независимо друг от друга пришли к выводу, что на первом фрагменте герой хочет поесть супчик, во втором — он опечален смертью ребёнка, в третьем — очарован играющей девочкой.

В действительности выражение лица актёра во всех трёх случаях было одним и тем же.

Как использовать в живописи? Создавать произведения сериями или проектами, где каждая отдельно взятая картина будет дополнять смыслом предыдущую и последующую. Где новые смыслы будут рождаться в пустом пространстве между картинами, между строк. В одной работе очень сложно высказать объемную мысль, в серии или проекте можно этого достичь проще - у зрителя будет более долгий контакт с вашим искусством, соответственно более глубокое погружение. Ну и вообще серийность - это признак хорошего тона)

Я всегда стараюсь увидеть у своих студентов именно серийность высказывания. Даже если они пришли ко мне с одной композицией на разбор.

Пока свой курс по композиции решила перенести на ноябрь, но консультации веду в прежнем режиме.
Одна консультация - 2 часа - 40$.

Чтобы записаться можно оставить комментарий и написать мне в личку.

Первый знак, что одно из десятков писем с предложением о сотрудничестве с галереей дошло до адресата.
Будем посмотреть 🫣