Композиция смыслов

Доброе утро!

Делюсь одним из пунктов ДЗ по отстроению точки отсчёта в своей худ. стратегии. Предлагаю рассмотреть примеры того, какое искусство я оцениваю со знаком минус и противопоставляю своему. Заметила такую тенденцию - мне категорически не нравится искусство в духе примтивизма и искусство, где отсутствует какая-либо репрезентация реального мира. Такое искусство основывается на чистых ассоциациях с пятнами, цветом, текстурой, и этот язык слишком беден, чтобы меня зацепить. Потому что цвет сам по себе несет очень небольшой слой ассоциативных смыслов. Поэтому художники абстракционисты и экспрессионисты, лишая себя добровольно формальной составляющей подписывают себе приговор, они по умолчанию будут восприняты большинством людей как пустышки. Такая эстетика вызывает у меня сильные негативные реакции, очень скучно... И никакая гениальная концепция не может заместить недостаток изобразительности и вложенного труда. Мне хочется видеть вложенный труд, знания, навыки, хочется задаваться вопросом не только о том, что это за идея, но еще и вопросом как это сделано? Мне так же не приятна тема сексуальности в искусстве, прям бррр, хотя тему телесности нахожу интересной. Но это мое субъективное мнение. Может быть вы считаете иначе?

Всем доброе время суток!

Сегодня снова немного занудства) Прошлый текст вы сочли не столь полезным, исправляюсь)

▪стратегия –это такая логическая последовательность шагов, направленных на получение стабильного результата. Шаги формируют структуру - за счет повторяемости можно спрогнозировать результат заранее. Спрогнозированный результат = стабильность. Стабильность = профессионализм.

В художественной деятельности так же, как и в любой другой сфере, если хочешь быть профессионалом, то надо заниматься работой не интуитивно, хаотично, разрывая всю цельность концепции. Можно наоборот вполне основательно фундаментально заняться творческим исследованием. Это хорошая возможность прямее и точнее воздействовать на зрителя (потому что ты = зритель).

Подход к работе с такой точки зрения - это маркер современности, это шаг, чтобы выйти из поля искусство = хобби в поле искусство = профессия. И тут не надо понимать стратегию как-то иначе, чем осознанный процесс творчества, где ты знаешь, что и зачем ты делаешь. То есть это не описание техники (акварель или холст с маслом) и не описание стиля – символизм, реализм или импрессионизм. И не описание жанра - натюрморт или пейзаж. Это то, как транслируется смысл в работе. Вы можете принадлежать к любому направлению, работать в любом медиуме, но быть современным. И вам заплатят за актуальность – за то, что ухватили нерв времени. А нерв времени – актуальность, это вы и все, что вас наполняет.

👩‍🎨 Поэтому стоит следовать за сердцем, а не за трендом. И копать копать, копать те темы, которые вам близки. Если это тема материнства, то следует копать под материнство вплоть до сотворения земли! Чтобы вырасти из любительского разряда: «Я и мое чадо», в разряд максимально крупный, включающий всех матерей всех времен и народов, чтобы материнство стало категорией в Искусстве с большой буквы.

Я все еще делаю первое задание – собираю анамнез своих интересов. Оказалось очень не просто. Завтра покажу немного картинок со знаком плюс, которые я насобирала.

Всем добра!

"Venus of the Rags" by Michelangelo Pistoletto

Всем привет!

Вчера обещала показать работу приема по стратегированию по методу Каролины https://www.instagram.com/karo.peskisheva/на себе, ну и попытаюсь, раз обещала. Пожалуйста, не судите строго)
Самоанализ осуществлялся на коленке. До чего-то более серьезного пока не дошла ни мозгом ни по времени, но работаю над этим!

Пример на себе, составленный за пять минут. Возьмем один из аспектов моей личности, который наглядно раскроет тему. Я вегетарианец лет 15 и уже лет 8 разделяю мусор, мне интересна тема защиты экологии, я давно ищу философские идеи, которые подкрепят правильность этого убеждения. Многие философы отмечают неудержимую тягу человечества к обогащению за счет природы и такое мещанское отношение к ней с позиции собственника, «царя природы». Само собой понятно, что такой стандарт мышления и поведения следует изменить, и философы типа Карла Маркса с его критикой капитализма, который не способен справиться с глобальными катастрофами, потому что раздираем противоречиями, станет тем атлантом, на плечах которого можно обоснованно творить осознанное искусство. Далее надо найти художников, которые работают с темой Environmental Art, с критикой антропоцентризма, изучить их технику, язык. На ум пришла только работа Микеланджело Пистолетто Venus of Rags. Цель упражнения - выкопать мощный фундамент, на котором можно строить свой антикапиталистический антиантропоценстристский замок, откуда можно громко кричать, что капитализм всех убьет. И никто ничего не скажет, потому что я в замке, в окружении мощной подкрепляющей мою правоту доказательной базы, стою, размахивая своим искусством на плечах гигантов (Карла Маркса и Греты Тумберг лол). Ну очень приблизительно и сыро-вялено, друзья)))

(Господи, помоги мне составить нормальную картину, а не вот это вот все!)

По идее дальше должно произойти чудо))) И со мной начнут работать галереи, которые работают с такой повесткой… и конец жизни уже не за горами ахахаха! Как работает второй этап я еще не поняла до конца, аххаа, оно и видно)))

Хочешь ли ты работать для ценителей искусства, и если да, то готов ли ты сам научиться в нем разбираться? Хочешь, чтобы в твое искусство инвестировали, то готов ли ты сам инвестировать в себя, чтобы стать качественным художником, который не отвечает на все вопросы типа «Я художник, я так вижу» ? Время, деньги, работа над собой, учеба – это инвестиции.

По идее могла бы вставить сюда рекламу своего курса по композиции, но пока не время))) Только вчера закончился первый поток и я пока нахожусь в эйфории ) Ну и не сижу просто так, работаю над сайтом для второго потока, попозже все расскажу и покажу)

А пока всем добра!

Это конечно совсем не значит, что Шилов или Сафронов гении, но это и не значит, что если ты достиг каких-то высот, то это автоматически превращает тебя в Никаса. Поэтому быть или не быть востребованным при жизни это вопрос больше к самому себе и к овладению маркетинговыми стратегиями (тоже навык, как и мастерство живописи). Есть очень много механизмов рынка, которые помогут этому, если такая цель поставлена.

Мне больше интересно другое. Допустим если твои работы не оцениваются высоко, а все друзья и мама сказали что ты классный, то что это за лажа? Где мой миллион, я не понял???

Включаем самоанализ - насколько ГЛУБОКИ ваши работы с точки зрения искусства? Ваши работы это отражение вас. Как следствие – отражение вашего идеального покупателя, ценителя, коллекционера. На цветы и кошек найдется покупатель, который любит цветы и кошек. Насколько глубока идея выраженная в реалистичном портрете кошки и цветов? Скорее всего – на уровень: "Вау, как красиво, прям как в жизни!". Или: "У меня тоже был когда-то Барсик, так его напомнило, аж слеза покатилась!!!".

Это тоже не плохой результат, даже классный! Значит вы уже супер крутой мастер, который смог показать материальность, характер, образ и сделать кого-то счастливым!!! Чтобы так смочь вообще люди в академии по 10 лет учатся, так что это достижение! Это я горжусь собой и вами)))
Но может быть цветы и Барсик - отражение вашей философии и может быть вы Ницшеанец или прочитали труды Спинозы, и можете обосновать, как изображение красок цветов отражают вашу сущность раскрывающуюся в радости жизни? Или религиозного чувства, какой-нибудь блаженное состояния буддизма или еще чего, я атеист, не шарю в этой теме. Иными словами как ваша личность раскрывается в работе над темой цветов? Потому что если это просто цветы ради продажи - это скучно, за таким не выстроится очередь. (Господи, лишь бы никто не обиделся!)

В общем если вы хотите попасть в современный котел с очень крутыми престижными выставками, ярмарками, кураторами, то надо соответствовать уровню понимания искусства у зрителя этих ярмарок. Если художник хочет заинтересовать качественного зрителя – то сам должен разбираться в искусстве, и в своем искусстве больше всего. Тогда и мастерство выступает обязательным, НО не последним важным качеством. Если вы уже прошли этап, когда надо было покопаться в себе (писала об этом выше), и понять, кто вы, что вы, и начали собирать анамнез, то наверняка уже все поняли.

Завтра расскажу свой пример) Ато тексты получаются очень длинными. Или норм? Как вы считаете?

Я так и не ответила на некоторые вопросы, которые сама себе задала в начале вчерашнего поста)

Как быть востребованными при жизни? – быть актуальным.

А вообще стоит ли к востребованности стремиться, или это слишком меркантильная и тщеславная цель, преследуя которую точно не останешься в веках?
Может быть Леонардо да Винчи или Микеланджело просто делали гениальное искусство на на кого не оглядываясь, и все у них было пучком автоматически? Хммм.. Одно другому не мешает. Леонардо и Микеланджело (и Донателло и Рафаэль) были очень востребованными при жизни. Если бы они были очень ограничены в средствах, то их шедевры бы просто не родились. Более того они были вписаны в систему актуального искусства эпохи Возрождения, потому прослеживается много общих закономерностей.

👨‍🎨 Сегодня затрону такую тему - как быть востребованными при жизни? И вообще стоит ли к ней стремиться? Вот эта востребованность – это признак того, что я все-таки гений или того, что я ничтожество, ведь на выставках современного искусства показывают какую-то дичь? И хочется, и колется, как говорится)

Дети Академии художеств, отучившись долго и упорно, заработав седые волосы, больную спину, и нестабильные нервы выпустились, и обнаружили, что язык, которому они учились мертв. Они никому не нужны, ни академии, ни миру. Попытки самоорганизоваться с товарищами стали геморром и не принесли никаких денег, может только немного движа и ощущения жизни. Что делать? Сама через все это прошла и до сих пор прохожу и до сих пор ищу ответы…
Может тут есть еще такие, но буду говорить за себя.

Я давно ищу себя, но не могу найти свой путь. Мне есть что сказать миру, дофига всего, но я блуждаю в темноте, тыкаюсь мыкаюсь, начинаю «проекты», бросаю, разочаровываюсь, теряю веру в себя и никак не могу раскрыть свой талант. Я вижу кучу крутых штук, которые делают художники вокруг, часто внутри идеи распирают, а как приступаю к работе, получается не так тонко, не так сильно, и вообще страшно, будет ли это интересно зрителю. И тут короче мне сказали на курсе, что все важное и все актуальное не надо искать снаружи, а надо искать внутри, исследуя то, что для меня важно.

🧨🧨🧨 бдыщ!

Оказывается что та актуальность, за которой я гналась, вот она!
В каждую эпоху своя актуальность. В эпоху Возрождения – гуманизм, наука, доблесть, достоинство, гражданственность, благородство, бессмертие души и т.д. В 20 веке это благо всего социума, революция, авангард, атеизм, протест против всего, в общем классное времечко с этой точки зрения, экстремумы во плоти, чего стоит только Маяковский, скала!!!

Какие ценности у человечества сегодня? Большой вопрос, потому что всегда трудно посмотреть на свое собственное время цельно и отрешенно, ты же в нем живешь. Конечно общего мнения нет, но холодный разум подсказывает все же многим, что актуальность сегодня – это Я сам и мой внутренний мир. Тадааа!

Эта идея может вызывать отторжение или вызывать восторг, у меня скорее первое, но справедливость этого факта сложно не заметить. Даже в отношениях между людьми институты семьи, религии, общественного мнения играют второстепенную роль, сейчас главное чтобы в отношениях раскрывались оба партнера, никто никого не загонял в токсичную яму и позволял расти. Отсюда ценность психологов, тарологов и диетологов, тех кто личную жизнь улучшают, якобы.

Ценность и актуальность сегодня – это вот Я, вот такой вот, толстый или худой, закончивший академию или нет. И Я ценный. Ты, Я, Мы все тут снежинки, уникальные и волшебные. Мой скепсис сквозит сильно, кажется, смотрите чтобы не продуло.

К художнику выходит зритель, который с ним на одном уровне понимания мира и искусства. Такая же уникальная снежинка. И если две уникальные снежинки нашли друг друга, то можно рассчитывать на подписку, лайки (вы же поставите лайки?) или даже на покупку картины в коллекцию, потому что художник своим искусством закрывает одну из важных человеческих потребностей – радость соприкосновения с подобным, коллективное чувство))) Если у вас покупали картину когда-нибудь, то наверняка говорили что-то типа: «Блин, как же откликается! Как же вот это про меняяяяя!». У меня было сто раз.

Вывод. Хочешь чтобы тебя по достоинству оценили современники, надо быть современным, говорить о вещах, которые важны сегодня и на том языке, который существует сегодня. Это и есть современная актуальность! Пипец открытие.

Мир разделился на до и после.
Всем добра.

👩‍🎨 Любое искусство, если смотреть на него с точки зрения рынка - это тоже функциональный продукт. Какая у него функция?

В табличке выше перечислен полный список этих функций. Искусство отражает жизнь человека в нераздельности ее природных, социальных и личностных моментов. Все эти функции искусства достичь будет гораздо проще, если то, что вы делаете будет актуальным для зрителя. Конечно, можно нести в мир свои смыслы и на старолатинском или древне славянском языках - но зритель не будет видеть в вас своего современника и то, что вы закроете хотя бы одну из его потребностей из списка будет незначительна. Искусство будет не интересным. Никто не хочет делать такое искусство, от коротого зритель будут зевать, проходя мимо, не удосужив потратить на вас даже 1 сукунду. Я думаю, что вы точно видели что-нибудь подобное где-нибудь на коллективных выставках в местных союзах художников или на выставках пленерных работ в маленькой галерее или еще где-нибудь..


То же касается и реализации "продукта" искусства. За что заплатил коллекционер - не только за технику, за материалы и за 10 лет вашей учебы рисованию. Добавленная стоимость на искусство состоит из уровня идеи, насколько лихо закручена концепция и как хорошо она завернута в актуальную узнаваемую упаковку. Все как с дорогущей вещью.

Актуальность - это ваша личность выраженная актуальным индивидуальным языком.

Чтобы встроиться в современный рынок искусства надо понимать, каким образом вообще тут транслируются смыслы, из чего состоит этот самый язык современного искусства. И.... Поняв алгоритм, механизм можно попробовать встроить эти механизмы в свою существующую практику. То есть пересобрабрать свою худ.практику так, чтобы встроиться в контекст делая то, что вам близко, делая это искренне и качественно.

Если объяснить это "на картошках" - чтобы сойти за своего на тематической костюмированной вечеринке, надо прийти в тематическом костюме. На этой тусовке будут всякие разные персонажи, но наверняка вы найдете кого-то похожего на себя - это те, с кем вам по пути, кто выбрал такой же язык, как и вы. Но все равно вы вряд ли сделали полностью одинаковые костюмы, все же ваша личность сквозит в наборе аксессуаров, макияже и т.д. Надеюсь понятно объяснила))))

В общем я хочу сказать..что это встраивание не подразумевает отказ от предшествующего опыта, и это очень подходит для традиционных художников. Потому что вообще не зависит от жанра или от техники. Даже если ваша техника это масляная или акварельная живопись, то есть если вы традиционалист в выборе материалов и жанра, но у вас все равно есть возможность встроиться в современный язык. Пример такой стратегии для пейзажной живописи - это работа с традицией "не украл, а переосмыслил", или стратегия "эстетика в неэстетических целях" или это может быть пейзаж с четкой "критикой антропоцентризма".

Это очень интересно, на самом деле!

С вас лайки) (обмен равноценный, я считаю)

Доброе утро! На канале уже 185 подписчиков, это ужс как вдохновляет! Поэтому ловите новую порцию полезностей! Вы же тут за этим?

Воскресный Вайб - помыла балкон, теперь это патио для чаепития и обедов) Ну и учеба, да..

А компоновать могу вас научить не за 10 лет, а за месяц - и это не пустые обещания, потому что композиция - это в первую очередь просто грамотно отстроенная в голове теория, набор правил и установок + насмотренность. Спросите у моих студентов. В мае анонсирую старт второго доработанного и улучшенного потока курса по композиции, а пока интрига)

Всем классных выходных! И не грузите себя всякой фигней, которую я тут наговорила - искусство может быть и приятным хобби, которое может приносить не только радость, но еще и периодические продажи и активности! Главное ведь быть счастливым, как ни крути)

В субботний погожий весенний денек...

НЕ ВРЕМЯ РАССЛАБЛЯТЬСЯ! Мы с Семеном сегодня работаем, вот такие вот трудоголики...

Продолжаю тему концептуализации своей худ. деятельности и сегодня зайду к ней с такой стороны: кто такой профессионал? Все эти знания и мысли я почерпнула на курсе у Каролины Пескишевой - https://www.instagram.com/karo.peskisheva/

🧑‍🎨Время критически на себя взглянуть.

Профессионал - это человек, избравший работу в какой либо области своим постоянным, основным занятием, обративший это занятие в профессию и обладающий необходимыми для этого занятия знаниями, пониманием дела и умениями, за которые он получает материальное вознаграждение. Профессионализм позволяет человеку работать в профессиональном поле, выдавать стабильный результат не ниже определенного уровня.
То есть даже не зная человека лично, можно быть уверенным с весьма большой степенью вероятности, какой результат получится у профессионала на выходе. Конечно, есть небольшая погрешность, но скорее всего результат будет высоким.
На своем курсе по композиции, я рассказывала про румынского художника Адриана Гени. О его работоспособности и хорошем результате говорит уже тот факт, что люди встают в очередь за работой на годы вперед еще до того, как он успел ее создать. То есть покупка, по сути, совершается еще до момента написания им картины. Потому что человек уже много лет никого не подводит и выдает стабильный хороший результат (ну и конечно супер звезда и хорошая инвестиция, но это другой вопрос, вытекающий в том числе из его профессионализма).

Вчера я показала одно из первых заданий начала стратегического развития, помните? Задание было вытащить из себя все те вещи, которые вас определяют и цепляют эмоционально, вытащить основу того, как вы смотрите на мир. А затем этот список надо было приоретизировать и начать анализировать, что является основополагающим, а что случайно. В итоге у вас должно сложиться что-то типа черновика гипотезы художественного исследования, который надо будет целенаправленно доработать, культивировать до настоящей гипотезы, заполнить пробелы профессиональной эрудиции, определить свои географические координаты.
Короче, познание себя позволит сделать процесс творчества (я не говорю сейчас о стадии исполнение, только о концепции) полностью контролируемым. То есть вы будете знать, какой шаг случайный, а какой ведет меня именно туда, куда мне надо. Если я не знаю кто я - то буду идти самой длинной дорогой, буду искать себя долго, и не факт, что вообще попаду туда, куда целюсь.

Короче кратко: эта концептуализация помогает не изобретать велосипед заново - у вас уже есть генеральная линия творчества. Это такая суперпозиция. И эта суперпозиция позволит создавать стабильный узнаваемый результат, за которым будет стоять очередь, как в самое лучшее кафе города.

Стабильность - знак профессионализма.

Раз в несколько лет можно провести ревизию, но вряд ли ваша концепция будет кардинально меняться. Исследование (что) и теоретический фундамент (почему) - вещи весьма постоянные, в одночасье не меняются, ведь это ваша личность. Вот это сосредоточение на содержании позволит вам заниматься хоть междисциплинарными практиками, хоть классической живописью, хоть перформансом, хоть всем одновременно, главное что ваш главный лейтмотив будет оставаться ядром всего творчества (еще раз - тут речь не о технике, не о медиуме, только о концепции).

В общем, друзья, искусство - это серьезно. Это посвящение - "TOTAL DEDICATION". И цена входа в профессионализм - высокая. Годы системного обучения мастерству - hard skills (в ВУЗе или самостоятельно), ежедневные трудозатраты на процесс создания и реализации "продукта" - experience (то есть опыт как на настоящей работе), повышение квалификации (знания типа истории искусств, философии, психологии), высокая эрудиция, денежные вложения, еще раз обучение, но уже смежному мастерству (soft skills, маркетинг, нетворкинг, стретегирование) и еще всякая хрень...

Научиться рисовать, писать и компоновать - это только первый шаг. И пофиг, что на него ушло лет 10... плак плак...😢😢😢

Когда обнаружил свои сильные стороны и нашел тех, с кем тебе по пути)

🪰Эта идея окрыляет, не правда ли? Значит я не должна писать картинки для зрителя специально, потому что мне кажется, что мой зритель любит котиков, цветочки и лирические пейзажи? Пусть этим занимаются те, кто может делать это искренне и честно, кому это нравится и приносит удовольствие. Получается, что теперь можно выстраивать стратегию, исходя из своих сильных сторон, и писать картины о личном и коллективном апокалипсисе, примерно так, как я ощущая этот мир? ДА!

Потому что работая для себя, вы автоматически работаете для "своих". И не надо думать, что на такую мрачную тему не найдется коллекционер, он найдется. Ведь не только вы выросли на воде и хлебе в пост-советском городе Н в дворовых перестрелках в 90-е в состоянии полнейшей неуверенности в завтрашнем дне? Нет, таких сотни. И это делает вас классным, уникальным. Ваш узор - это ваш узор. И теперь можно заявить об этом гордо и честно. Я такой. Любите и жалуйте.

Завтра, послезавтра раскрою эту тему еще. Если полезно и интересно - лайк и все такое)

Добрый привет всем! Хочу вернуться ко вчерашней теме и дораскрыть тему концепции (идеи) вообще и с точки зрения формировании художественной карьеры.

В прошлом посте я рассказала, что именно составляет эту самую концепцию - исследование (что?), язык (как?) и теоретический фундамент (почему?).

У каждого взрослого человека к определенному возрасту уже стабильно складывается некий теоретический фундамент личности. Он складывается из биографии - внешних событий, повлиявших на становление человека, из мировоззрения, философии, религиозных и научных взглядов и т.д. Это тот материал, который есть у каждого человека и у каждого художника соответсвенно. С него советуют начинать работать над обнаружением своей концепции.

Вот я например, вегетарианец с 16 летним стажем, начала сортировать мусор до того, как переехала в Европу, верю в науку, человека, в 10 лет потеряла отца, смотрела как мама упахивается на трех работах, в 90-е годы наблюдала как разваливается мир вокруг, приверженец антибуржуазных левых политических вглядов. Это лишь некоторые моменты, которые повлияли на формирование моего "теоретического фундамента", которые можно использовать в формировании художественной концепции.

И это лишь отправной пункт, начало аналитической работы над своей концепцией. Было дано задание - вытащить из себя все те вещи, которые вас определяют как человека и обязательно цепляют эмоционально. Какие-то события из биографии или из внешней жизни, философские, политические, научные, религиозные взгляды. Выявить ту основу, которая поможет понять как вы смотрите на мир. Весь этот список затем надо приоретизировать. Например начать анализировать, что есть прям суть сути, а что попало в список случайно и тем самым найти, что все эти вещи скрепляет красной нитью.

Зачем заниматься таким самокопанием и как оно вообще относится к искусству?

▪Во первых - вы тогда точно поймете, с чем вам работать интересно, вы будете говорить о том, в чем вы сильны. У вас появится тема углубления, с которой вы сможете работать долгие годы не уставая, обогащаясь, и это станет ядром вашего творчества. У вас появится ответ на вопрос "почему я делаю то, что делаю?"

▪И как следствие, вы узнаете, кто ваш зритель. Это фишка взята напрямую из маркетинга. Производишь помаду, потому что любишь помаду, умеешь делать хорошую помаду и тем самым хочешь внести вклад в общество, значит твоя целевая аудиторя это те, кто любят помаду так же, как и ты. Это моя аналогия "на картошках", но надеюсь понятная))) Понимание того, с кем вы работаете, для кого создаете свой художественный продукт - это основа бизнес составляющей и концептуальной составляющей. То есть ваш "арт бизнес" завязан на концепции, а концепция завязана на личности. Точка.

▪Концептуализирование вашего искусства так же поможет определить ваше географическое местоположение в мире искусства. Тупо понять, где вы на этой карте сегодня находитесь. Какие художники, галереи работают с такими же темами, и не идти туда, где такие идеи не понимают. Можно начать выстраивать диалог. Понять с кем вам по пути, а с кем вы вступаете в конфронтацию.

Ваш зритель - частное лицо (коллекционер), массовый зритель, или какая-то определенная арт институция - обожает видеть вашу личность в искусстве. Очень похоже на ведение блога. В блоге надо показывать себя, чтобы ваша самость сквозила из всех щелей и была очевидна в каждом посте, сторьке или рилсе. Поэтому надо познать и максимально углублять себя. Как итог получается, что вы пишите картины для себя, но одновременно и для "своих", для вашей целевой аудитории, для тех, кто найдет в вашем искусстве себя, будет испытывать радость узнавания, радость соприкосновения с таким же "братом".

🧑‍🎨 Теоретический фундамент - почему мое искусство такое, какое оно есть. События, явления, факты, научные и философские течения, мировоззрение, те вещи на которые я опираюсь в своем творчестве. Это путь уйти от обывательской конструкции "Я художник и я так вижу". Имея теоретический фундамент мы можем обосновать почему и зачем я делаю сове искусство, почему оно обосновано и почему оправданно, почему ценно. Обосновать своей бабушке, коллекционеру, коллеге.

👨‍🎨 Язык - это упаковывание высказывания - грубо говоря та самая узнаваемая форма подачи вашей концепции. Вспомните Ансельма Кифера или Адриана Гени (если вы с моего курса по композиции то точно должны вспомнить) - у них четкий язык, через который они общаются с внешним миром.

👩‍🎨 Концепция - это основа основ. На своем курсе я реально толдычу постоянно из урока в урок о какой-то идее и смыслах, и вот еще одно подтверждение - смысл это начинка, без которой пирожок будет просто из теста. Такое тоже есть, но это такое себе.

Как распознать есть ли у вас проблемы с ней?
Если вы задаете такие вопросы к самому себе, то это маркер проблемы:
▪ я не понимаю что я делаю
▪ мне надоело то чем я занимаюсь
▪мне не интересно работать только с формой
▪хочу работать с начинкой, внутри дискурсов
▪я пробую какую-то тему и часто бросаю
▪я не ориентируюсь в современнмо искусстве и не понимаю кто я в нем
▪я не знаю кто мой зритель
▪я не понимаю ценность того, что я делаю и не могу донести ценность своего искусства во внешний мир
▪у меня нет ясности и нет четкого пути

Короче почти все вопросы про меня 😢. Уже два года как я закончила академию, но я все еще не знаю, кто я и что я. У меня есть примерные ответы, но четкие еще предстоит сформулировать.

Для чего вообще вся эта хрень нужна.
- чтобы ясно видеть свой маршрут.
- чтобы работать с тем с чем интересно.
- чтобы понимать что, почему, как и зачем я делаю свое искусство.
- чтобы избавиться от сомнений и неуверенности.
- чтобы сложилась цельная практика, непротиворечивая и целостная.
- чтобы быть узнаваемым и востребованным.
- чтобы закрепиться на результате и обрести стабильный поток работ.
- ну и самое главное - осознанное рефлексивное стратегирование - чтобы попасть в сердце адресанту - зрителю.

В итоге получается стратегия цельной художественной карьеры.

Есть кстати план Б - не быть актуальным художником, быть антикварным традиционалистом, выставляться в союзе художников и совершать эпизодические продажи. Можно и так - но даже при таком выборе некоторые из вышеперечисленных пунктов надо проработать.
Такая вот первая статья! Если интересно - лайк и я буду продолжать развивать тут эту тему.

P.S. Если вы еще на первой стадии овладения мастерством - то я могу научить вас композе или помочь с рисунком. Все стадии художественной карьеры надо проходить осмысленно.

Сегодня поговорим о первой составляющей - об искусстве. Мастерство - это ваша техника и технология. Фундаментальные знания и теория - тупо грамота - знания, история искусств, КОМПОЗИЦИЯ (вот и она родимая!), знание своего материала, в общем та часть мастерства, где задействована ваша голова в первую очередь. И самое интересное!
Ваша концепция - тема художественного исследования с четкими границами, легко формализуемая, но бесконечная, с которой можно работать долгие годы (хоть до конца жизни). Это ответ на вопрос - что я делаю. Четкий и внятный. Гляньте на вторую схемку. В концепцию входят - исследование, язык, теоретический фундамент.

Утро начала с прослушивания лекции о стратегировании художественной деятельности Каролины Пескишевой. Если для вас искусство это профессиональная деятельность, а не хобби, то понятное дело, что эта деятельность состоит из искусства и бизнеса. Искусство это результат синергии вашей концепции, мастерства и фундаментальных знаний. Бизнес - это маркетинг и продажи, бизнес навыки (софт скиллз типа работы с клиентами, ответственности за результат и тд.) и административная деятельность (пока хз что это - наверное считать бабки и платить налоги).

💥 Решила начать этот канал полезностью💥
В этом году я поставила себе весьма материальные цели, и одна из них - это разобраться таки, что происходит на арт рынке, как туда попасть и как начать достойно зарабатывать искусством (не продавая искусство на Авито лол).

Как обычно я решила подойти к вопросу основательно, чтобы понять как попасть в респектабельные арт институции, как художнику жить достойно, делая то, что ему нравится. Я знаю что этому не учат в академиях, учат только на дорогущих курсах, платных семинарах и подкастах, в закрытых элитных клубах и дорогих книгах.

Короче, друзья, я решила купить дорогущий курс по про продвижению и стратегированию художественной карьеры в арт мире у Каролины Пескишевой https://www.instagram.com/karo.peskisheva/, буду учиться! Повышать квалификацию и уровень работ, как будто бы 7 лет в Академии было не достаточно. Оказывается нет и это только начало..

И это место это дневник, отчасти конспект, супер полезный контент. У вас есть уникальный шанс следить в режиме онлайн, как я буду ползти к чему-нибудь светлому в конце тоннеля.

За такое вообще надо брать 🍩донатцы 🍩, что наверное когда-нибудь и буду делать, потому что это точно халява не третьесортная, не тупые мемасы и спам.

Но сначала добейся! И поэтому всем рада просто так!!! (я же не капиталист буржуй проклятый, чисто по-брацки свой человек же есть). Добро пожаловать в очередной 100500й канал в телеграмме!