🧑‍🎨 Теоретический фундамент - почему мое искусство такое, какое оно есть. События, явления, факты, научные и философские течения, мировоззрение, те вещи на которые я опираюсь в своем творчестве. Это путь уйти от обывательской конструкции "Я художник и я так вижу". Имея теоретический фундамент мы можем обосновать почему и зачем я делаю сове искусство, почему оно обосновано и почему оправданно, почему ценно. Обосновать своей бабушке, коллекционеру, коллеге.

👨‍🎨 Язык - это упаковывание высказывания - грубо говоря та самая узнаваемая форма подачи вашей концепции. Вспомните Ансельма Кифера или Адриана Гени (если вы с моего курса по композиции то точно должны вспомнить) - у них четкий язык, через который они общаются с внешним миром.

👩‍🎨 Концепция - это основа основ. На своем курсе я реально толдычу постоянно из урока в урок о какой-то идее и смыслах, и вот еще одно подтверждение - смысл это начинка, без которой пирожок будет просто из теста. Такое тоже есть, но это такое себе.

Как распознать есть ли у вас проблемы с ней?
Если вы задаете такие вопросы к самому себе, то это маркер проблемы:
▪ я не понимаю что я делаю
▪ мне надоело то чем я занимаюсь
▪мне не интересно работать только с формой
▪хочу работать с начинкой, внутри дискурсов
▪я пробую какую-то тему и часто бросаю
▪я не ориентируюсь в современнмо искусстве и не понимаю кто я в нем
▪я не знаю кто мой зритель
▪я не понимаю ценность того, что я делаю и не могу донести ценность своего искусства во внешний мир
▪у меня нет ясности и нет четкого пути

Короче почти все вопросы про меня 😢. Уже два года как я закончила академию, но я все еще не знаю, кто я и что я. У меня есть примерные ответы, но четкие еще предстоит сформулировать.

Для чего вообще вся эта хрень нужна.
- чтобы ясно видеть свой маршрут.
- чтобы работать с тем с чем интересно.
- чтобы понимать что, почему, как и зачем я делаю свое искусство.
- чтобы избавиться от сомнений и неуверенности.
- чтобы сложилась цельная практика, непротиворечивая и целостная.
- чтобы быть узнаваемым и востребованным.
- чтобы закрепиться на результате и обрести стабильный поток работ.
- ну и самое главное - осознанное рефлексивное стратегирование - чтобы попасть в сердце адресанту - зрителю.

В итоге получается стратегия цельной художественной карьеры.

Есть кстати план Б - не быть актуальным художником, быть антикварным традиционалистом, выставляться в союзе художников и совершать эпизодические продажи. Можно и так - но даже при таком выборе некоторые из вышеперечисленных пунктов надо проработать.
Такая вот первая статья! Если интересно - лайк и я буду продолжать развивать тут эту тему.

P.S. Если вы еще на первой стадии овладения мастерством - то я могу научить вас композе или помочь с рисунком. Все стадии художественной карьеры надо проходить осмысленно.