Shift

Продолжаем знакомство с экспозицией «Это будет навсегда?» произведением Леонида Сокова — классика соц-арта, чей творческий метод стал одним из самых точных инструментов препарирования советской мифологии.

Леонид Соков (1941–2018) — художник, сформировавшийся на пересечении официальной эстетики и нонконформистского подполья. Его узнаваемый язык сложился как остраненный диалог с архетипами русской и советской культуры. Работая на стыке скульптуры и объекта, Соков прибегает к гротескному сопоставлению, материальной трансформации и ироничному монтажу разнородных кодов — от лубка и деревянной игрушки до монументальной пропаганды. Сталкивая знакомые формы, он обнажает скрытые конфликты идеологических систем, превращая историю из застывшего нарратива в поле для критического переосмысления.

В скульптуре «Сломанный советский герб» (1988) классика соц-арта Леонида Сокова, созданной в эпоху Перестройки, буквально показан конец социалистического проекта - массив из искусственного меха прорастает через гипсовый герб, разбивая его на множество деталей. Атрибут государственной власти становится лишь составным элементом сюрреалистической поделки, знаменуя смену собственного онтологического статуса.

Сегодня день рождения отмечает наша художница Мария Катьянова 🤍

За прошедший год мы видели её работы в многих ярких проектах, среди которых: коллаборация Мария Катьянова × The Act на Cosmoscow, участие в Port Art Fair, а также в ряде проектов галереи. Уже через пару дней новые работы отправляются покорять Европу и будут представлены на ярмарке фотографии MIA Photo Fair.

📷 Мария Катьянова, In а dream, I saw an angel, 2026.

До закрытия выставки «Это будет навсегда?» остается всего две недели. Если вы всё еще не нашли время в календаре для визита в нашу галерею — очень советуем это исправить.

Скрасить ожидание мы подготовили лонгрид — для глубокого погружения в тему, а также 3D-тур, чтобы рассмотреть детали экспозиции

11 февраля – 28 марта 2026

📍Shift Space, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис (вход с Настасьинского переулка, 1)

Работы еще одного нашего художника Тима Парщикова, ранее показанные нами на Cosmoscow 2025, можно увидеть на Второй международной биеннале «Искусство будущего» в МАММ.

Проект I‘M NOT A ROBOT был отмечен в статье-подборке издания Blueprint:

«К феномену reCAPTCHA обращается и Тимофей Парщиков, чей проект I’m not a robot мимикрирует под страницы капчи, постепенно вводя дискурсивные сдвиги в привычный тест. Если первые работы из серии вполне могли бы существовать в качестве капчи реальной, предлагая простейший тест на идентификацию означающего с означаемым, вроде слова «светофор» с его изображением, то следующие работы ставят перед пользователем все более и более сложные, неоднозначные и ироничные вопросы. Ответить на них может только тот, кто обладает субъективным мышлением, интуицией и позицией, основанной на опыте, морали и рефлексии.

Парщикова капча интересует и как пример феномена, аккумулирующего в себе этическую коллизию последних лет: сложную комбинацию защиты и эксплуатации простого человека корпорацией. Сайты объясняют необходимость этой назойливой страницы безопасностью пользователей: капча защищает учетные записи от ботов, а конфиденциальную информацию от злоумышленников. Однако не только защита пользователей мотивирует поисковые системы включать reCAPTCHA: во время прохождения этого нехитрого, но муторного теста человек волей-неволей обучает нейросетевые алгоритмы поисковика. Анализируя ошибки и правильные ответы человека, нейросеть учится имитировать процесс человеческой мысли. Так, прикрываясь заботой о безопасности, корпорации эксплуатируют пользователей во благо новейшей технологии.»

На прошлой неделе в МАММ открылась Вторая международная биеннале «Искусство будущего» — исследование взаимодействия искусства, науки и инновационных технологий, рефлексирующее над изменениями, которые они привносят в жизнь общества.

В числе участников биеннале — художник нашей галереи Аристарх Чернышев. На биеннале представлены две его работы. Новая инсталляция «Инфосплетение» отражает сложность восприятия технологических новостей в эпоху, когда поток информации об изобретениях и открытиях становится настолько плотным, что неподготовленный наблюдатель в нем теряется. Видео «Техноэволюция», продолжающее серию Fluid Transformations, иллюстрирует возможности цифровых технологий в трансформации формы, показывая превращение физической скульптуры в поток цифровой информации.

Больше работ, для которых не нужны музейные стены, представлены на нашем сайте 🔗

Уже через неделю мы примем участие в ярмарке MIA PHOTO FAIR BNP PARIBAS в Милане, где представим фотографии Полины Рукавичкиной из проекта Melting Armour и живописные работы Марии Катьяновой.

Делимся кураторским текстом о нашем стенде:

Dissonance catcher

В жизни время от времени возникает ощущение диссонанса — трещины в общем восприятии реальности, когда обыденность при случайно брошенном взгляде приобретает мистические черты. В крайних случаях это приводит к тотальной дереализации, а иногда просто заставляет прохожего увидеть аномалии там, где их быть не должно.

Источники диссонанса неуловимы, подобно теням, их сила в мгновенном искажении ожидаемого образа мира и сенсорного опыта. Наш блуждающий по знакомым очертаниям взгляд жаждет развеять скуку обыденности и найти нечто чудесное в привычном.

В работах представленных на стенде художниц эти тревожные, сюрреалистические образы обретают разное воплощение: неожиданный мистицизм и ироничный взгляд камеры на фотографиях Полины Рукавичкиной; деформация образов и насыщенная символическая поэтика в сновидческой живописи Марии Катьяновой.

19 – 22 марта
Стенд D020
Superstudio Più, Via Tortona, 27, Milan

Все работы, которые будут представлены на стенде, уже доступны в подборке на нашем сайте 🔗💚
https://shift-art.com/collections/mia_photo_fair_2026/

Работы Кирилла Гатавана как лихорадочный эйдетический сон, в котором ты блуждаешь среди кислотных топких болот, а в воздух поднимаются токсичные испарения неестественно ярких цветов. Сюжеты их всегда загадочны и символичны, словно в них зашифровали координаты клада или еще какую вселенскую тайну. При детальном рассмотрении этого сказочного акварельного делириума проявляются интересные и даже неожиданные признаки реального мира, явь отлично уживается с вымыслом. Настроение работ близко к европейскому символизму, работам Редона, Энсора, причудам Гойи, а плотность некоторых вещей навевает мысли о гротескных образах Отто Дикса.

Больше работ доступно на сайте.