Брат соседки мамы куратора

В карточках — о том, как живопись может вдохновлять игры.

Вчера был на открытии выставки Hortus Conclusus в галерее Корней. И честно говоря, никогда не думал, что выставка «про цветы» может так тронуть. Вот уж действительно — никогда не говори никогда.

Экспозиция собрана очень лаконично, даже минималистично и благодаря этому каждая работа звучит особенно точно.

У Алёны Троицкой зелёная линия из фотографий проходит вдоль стен, размещённых на металлическом белом заборе, образуя тонкую границу между городом и природой. В каждом снимке появляется плотный массив цветов и растений, словно выхваченный из темноты. Самый яркий цветок нередко оказывается не в центре, а смещён в сторону или даже частично обрезан — такое «неклассическое» кадрирование разрушает привычную логику фокусирования и создаёт ощущение то ли случайно пойманного мгновения, то ли подчёркивает авторскую логику кадрирования.

Проект Саши Сорокиной — четырёхминутное видео и лайтбоксы на полу. Видео состоит из снимков ночных цветов, сделанных со вспышкой на смартфон: сначала в формате Live Photo, а затем переведённых в видео как последовательность скриншотов. Каждые одну-две секунды происходит почти ослепляющая вспышка света — и снова погружение в темноту. Нарастающий звук полевых записей ночных походов усиливает эффект присутствия и создаёт лёгкое напряжение.

Интересно, как два проекта работают вместе. Троицкая формирует горизонтальную «линию сада», задавая пространственную рамку и ощущение границы, тогда как Сорокина добавляет временное измерение — ритм вспышек, звук и эффект присутствия. Если фотографии Троицкой создают ощущение дистанции и созерцания, то видео Сорокиной, напротив, погружает зрителя внутрь опыта. В результате возникает целостная среда, где «закрытый сад» существует одновременно как пространство и как переживание.

Лайтбоксы на полу, выполненные из корпусов электрощитков, превращают изображения растений в своеобразные «островки» сада внутри городской инфраструктуры, усиливая диалог между природным и индустриальным.

Вся выставка переосмысляет средневековый образ hortus conclusus — «закрытого сада» — как метафору ускользающей природы и памяти в условиях города. Очень точная и выверенная экспозиция, которая оставляет сильное эмоциональное впечатление, иногда самые неожиданные темы оказываются самыми трогательными.

P.S. Вдогонку подумалось, что ночная съёмка со вспышкой имеет устойчивую традицию в contemporary фотографии и чаще всего использовалась для фиксации человеческого присутствия — от работ Нэн Голдин до Юргена Теллера. В проекте Сорокиной этот приём переносится на растения, превращая цветы в своеобразные «портреты» и усиливая ощущение хрупкого присутствия без человека.

P.P.S. В видео Саша упоминает темы заботы и контроля. Они не лежат на поверхности. Это становится понятнее, если учитывать, что цветы — часть городского благоустройства. Они происходят из открытых пространств, но уже являются результатом человеческого вмешательства: их высаживают, чтобы украсить город, одновременно заботясь о среде и контролируя её.

Кохэй Нава: Photon Camp 🦌✨

В Лос-Анджелесе (Pace Gallery) сейчас показывают новые работы Kohei Nawa, одного из самых дорогих художников Японии.

Что нужно знать:

• PixCell: Его фирменная техника. Он покрывает чучела животных стеклянными шарами. Это метафора того, как цифровой интерфейс «съедает» реальный объект.
• Связь с катастрофами: На философию Навы повлияли землетрясения в Японии. Его работы — о хрупкости мира и о том, как материя может мгновенно исчезнуть, оставив только свет.
• Визуал: Это самая «инстаграмная» высокая культура. Но за кристаллами скрывается вопрос: видим ли мы реальность или только её красивую оболочку?