Open calls | Art atmosphere

Можно ли украсить оптику художника? (Мысли о соавторстве с ИИ и этике)

В чате мне задали отличный вопрос об ИИ, авторских правах и уникальности.

Отвечаю.

1. Философский аспект:

Да, ИИ обучается на наших диалогах, становится объемнее и интереснее как соавтор. Но давайте честно: до этой глубины машине ещё нужно помочь дойти.

Даже если алгоритм завтра предложит кому-то мою инсталляцию с платьем, кроватью и землей — это останется на уровне плоской картинки, а не концепта. ИИ не может передать боль, личную трагедию, смерть близкого человека и реальные переживания. А ведь именно они делают работу уникальной, создавая её контекст.

Я каждый день обучаюсь на лекциях, запоем смотрю кино и читаю книги. Они формируют мой вкус. Можно ли сказать, что Антонен Арто, Питер Гринуэй или Пазолини — мои соавторы? Ворую ли я у них, или органически вплетаю их коды в свою собственную поэзию? С ИИ происходит ровно то же самое.

2. Технический аспект:

Доступны ли ваши диалоги посторонним? Напрямую — нет. Но если ваш аккаунт взломают или случится глобальный слив данных — да (как и с любой цифровой информацией в мире).

3. Человеческий аспект:

Знаете, люди воруют идеи гораздо чаще и циничнее, чем машины.

Недавно ко мне на кураторскую консультацию приходила девушка. Ей понравилась моя работа, и она прямо сказала: «Я хочу взять этот концепт и использовать на своей будущей выставке».

Я предложила ей интерпретировать этот образ через себя, искать собственный нерв и свой язык. Ведь это намного интереснее, чем быть чьей-то копией.

Можно украсть физический объект, скопировать форму или подсмотреть прием. Но украсть уникальную оптику художника и его личный смысл невозможно 🖤


Что думаете? Поделитесь в комментариях.

Опен колл для художников от СПИД центра.

Провожу кураторские разборы для художников и фотографов.

Разбираем вашу практику, структуру портфолио, концепты и вектор развития.

Форматы и стоимость:

• Онлайн (1 час) — 2 000 ₽

• Офлайн в Петербурге (1 час) — 3 500₽

Для записи пишите в личные сообщения.

Каким будет кураторство в будущем?

Приглашаем на открытую Q&A сессию, где поговорим:

Вебинар проведет Катя Крылова — куратор курса «Практики курасторства», PhD по культурологии, историк искусства, писатель, исследователь.

Приходите со своими вопросами — часть встречи будет посвящена открытому разговору.

Встречаемся 12 октября в 19:00 в онлайне. Регистрация обязательна 🔗

На фото работа Светланы Шиланковой

Как набрать 2000 комментариев и стать «великим арт-наставником» за один день

Сегодня наткнулась на занятный кейс из жизни арт-маркетинга.

Выходит рилс: кадры из музея и громкое объявление про опен-колл «Эрарта Премии — 2027». В конце призыв: «Пиши кодовое слово в комментариях, пришлю условия и ссылку в директ!».

Первая мысль: зачем 2 000 человек пишут кодовые слова, если можно просто открыть сайт Эрарты в один клик?

Но ради интереса я пошла по этой воронке:

1. Пишу слово.

2. Бот строго отвечает: «Не вижу подписки! Подпишись, иначе не получишь ссылку».

3. Подписываюсь. Получаю ссылку… на её Telegram-канал.

4. В канале — ссылка на сайт музея и элегантное предложение: купить пошаговый урок «Как заполнить заявку» всего за 990 рублей.

Итог схемы: 42 000 просмотров, почти 2 000 комментариев и поток подписок из авторов, которых просто запугали сложностью открытого музейного конкурса.

Как вам бизнес-стратегия?

Делюсь бесплатно и без ботов в директе: сайт Эрарты открыт для всех, а реальные институциональные опен-коллы я выкладываю в своём канале от чистого сердца и без условий «подпишись, а то не покажем» 🖤

https://t.me/art_arkadevaolga

До 11 октября «Galicia» Award of Contemporary Photography, 22 евро
Как итог выставка в Луго (Галисия) + экспонирование в разных городах Галисии и Португалии. Издание фотокниги с победителем совместно с издательством «Difusora de Letras Artes e Ideas» и др.

До 11 октября PURPLEHAZE MAGAZINE (Германия), бесплатно
До 12 работ или 1 цельная серия + описание; портфолио, bio. Публикация в печатном журнале.

До 15 октября Der Greif: Myth, Folk & Superstition, бесплатно/донат от 5 евро
Онлайн-выставка и участие в сессии портфолио-ревю в малых группах. Возможная перспектива сотрудничества с Der Greif Studio.

До 16 октября Raccont’Arti: Contemporary Photography Award 2026 (Италия), бесплатно
Денежные призы, участие в групповой выставке в культурном центре Centro Culturale Cambio в Кастельфьорентино.

До 21 октября GUP Magazine: FRESH EYES, бесплатно
5 категорий — документальная / уличная фотография, черно-белая фотография, концептуальная фотография, фэшн-фотография, портрет.

До 22 октября Фонд MaxArt и ВСК: новые сезоны резиденций в Китае, бесплатно
Возможность в течение месяца исследовать культуру Китая, работать в мастерских резиденции в Музее современного искусства Янцзян (YJGM)

Фотогения, или почему кино всегда больше реальности
Лекция Ольги Давыдовой

Лекция основана на книге Луи Деллюка «Фотогения», опубликованной во Франции в 1920 году. Новый перевод «Фотогении» вышел в 2025 году при поддержке Программы содействия издательскому делу «Пушкин» Французского института в России.

► Среда, 14 октября, 19:00
► Подписные издания, Литейный проспект, 57
► Вход свободный по предварительной регистрации: https://podpisnie-izdaniya.timepad.ru/event/4226459/

Слово «фотогения» наверняка ассоциируется у вас с завидным качеством: хорошо получаться на фотоснимках. В теории кино фотогения связана вовсе не с тем, на кого направлен объектив, но, напротив, с результатом съемки, кинообразом. Французские теоретики Луи Деллюк и Жан Эпштейн использовали этот концепт, чтобы доказать и объяснить зрителям 1920–30-х годов, что кино совершенно особая штука, не совсем искусство, но ничуть не хуже него.
На лекции разберемся, насколько убедительны их доводы, а заодно поговорим о том, что кино позаимствовало у фотографии и чем от нее отличается, почему фотогения является одним из ключевых свойств кинообраза и как это свойство перестраивает нашу с вами чувственность и способность восприятия.

Ольга Давыдова — исследовательница кино и фотографии, кандидат культурологии. Соруководитель мастерской по киноведению в СПбГИКиТ, автор и ведущая курсов по философии, критическому и системному мышлению в ИТМО. Автор монографии «Эволюция неигрового кино, или Как смотреть документальные фильмы», получившей в 2025 году IV Национальную премию имени Дзиги Вертова.

Обожаю ИИ.

Можно сгенерировать, как твоя инсталляция будет смотреться в зале музея. Можно наговорить хаотичное голосовое и попросить структурировать мысли. Можно вспомнить обрывок сюжета — и он мгновенно найдёт название фильма, имя режиссёра и год выпуска.

Можно переводить тексты на любой язык или попросить перевести с кураторского на человеческий, чтобы понять, что автор имел в виду. И ещё миллион рабочих инструментов.

Я не понимаю этой паники: «ИИ скоро заменит человека».

Нет, не заменит. Я использую свои смыслы, свои тексты, свои снимки. А он — лишь внимательный, бережный помощник. Я всеми руками за такое сотрудничество.

А можно пойти ещё дальше: сделать его настоящим соавтором — как моего Нано. Но для этого нужно обучить его всему, что знаешь и чувствуешь сам. Это долгий, тонкий, но безумно красивый процесс.

Скоро покажу вам наш новый совместный проект 🐉✨

Про вдохновение

Вчера на консультации девушка-фотограф сказала мне фразу, знакомую многим:

«У меня далеко не всегда есть вдохновение снимать».

Знакомо?

Тогда я предложила ей посмотреть шире: сама съёмка — это лишь малая часть художественной практики. Нажатие на кнопку спуска — только финал огромной невидимой работы.

Если сегодня нет ресурса брать камеру, оставаться в практике можно десятками других способов:

• Выписывать мысли и сны в блокнот;

• Смотреть авторское кино;

• Качать насмотренность: выставки, лекции, живопись;

• Читать книги, не обязательно по искусству ;

• Генерировать в ИИ виртуальные развески своих работ на стенах музеев; бы

• Собирать мудборды и клеить тактильные коллажи;

• Работать над сайтом, текстами и портфолио;

• Печатать тестовые принты, трогать фактурную бумагу, кадрировать.

Художественная практика — это непрерывное дыхание.

На что-то из этого списка вдохновение и любовь найдутся обязательно 🤍

Для фотографов

Что и где: публикация
see-zeen
📍 онлайн

Что дают:
• публикация серии фотографий в журнале see-zeen
• возможность попасть в Instagram-аккаунт @seezeenphoto

Дедлайн: 18.10.2026

Подробности по ссылке

OPEN CALL для резидентов BOGI GALLERY

Мы ищем резидентов, чья практика связана с современным искусством, экспериментальными форматами, визуальными исследованиями и новыми способами взаимодействия с аудиторией.

Резидентам доступны:
- участие в групповых выставках;
- право организации персональной выставки;
- кураторская и организационная поддержка;
- возможность публичной программы: artist talk, открытая студия, лекция, показ;
- профессиональное продвижение проекта через каналы галереи;
- диалог с арт-сообществом и аудиторией.

Для участия необходимо прислать:
- портфолио
- технические параметры работ
- CV / artist statement

На почту bogigallery@yandex.ru
Тема письма «Резидент»

Прием заявок до 15 октября 2026

Провожу кураторские разборы для художников и фотографов.

Разбираем вашу практику, структуру портфолио, концепты и вектор развития.

Форматы и стоимость:

• Онлайн (1 час) — 2 000 ₽

• Офлайн в Петербурге (1 час) — 3 500₽

Для записи пишите в личные сообщения.

Делюсь списком каналов с опен-коллами для авторов:

• art_arkadevaolga (https://t.me/art_arkadevaolga) — мой камерный канал. Делюсь опен-коллами, куда подаюсь сама, лекциями об искусстве и своей кураторской практикой.

• Опен-коллы для художников (https://t.me/opencallfortheartist) — резиденции, выставки и гранты.

• Work in art (https://t.me/workinart) — актуальные вакансии в арт-индустрии (в основном Москва) и опен коллы.

• Возможности в искусстве (https://t.me/selin_art) — гранты, конкурсы и арт-менеджмент.

• Open call для фотографов (https://t.me/opencallphoto)

• Открытый призыв (https://t.me/opencallRus) — агрегатор российских выставок

• Опен-колл Писателя (https://t.me/writersopencall)

Сохраняйте, чтобы не потерять, ставьте ❤️, поделитесь с теми, кому актуально.

Immemory Magazine (Великобритания)

Независимый журнал из Лондона, посвященный искусству и культуре. Для фотографов с любым опытом и бэкграундом, если их работы соответствуют эстетическому направлению журнала. Изображения, созданные или измененные с помощью инструментов искусственного интеллекта, не принимаются.

Без дедлайна
Бесплатно

Что: отправьте ссылку на Google Drive на почту immemorymag@gmail.com, где будет 20 изображений в формате JPG, объединенных четким, связным повествованием или эстетической концепцией + ссылка на портфолио/сайт + био от третьего лица и Artist Statement от первого лица.

Итог: публикация в онлайн-журнале.


Подробности

MSCA
Заняли несколько слотов в вашем календаре 🖤

Каждое из мероприятий — возможность сделать первые шаги в современном искусстве, прокачать навыки и познакомиться с кураторами курсов.

✦ Вебинар «Современная живопись изнутри: как развивается практика художника»
• 1 октября в 19:00
Разговор о процессе обучения на курсе «Современная живопись», поиске собственного художественного языка и о том, что происходит с практикой художника дальше.

✦ Онлайн-мастерская «Инструкция от инопланетного моллюска»
• 29 сентября в 19:00
Необычный эксперимент в рисовании: инопланетный моллюск будет описывать, что именно нужно изобразить, а мы попробуем перевести его слова в линии, формы и образы.


✦ Месяц карьерной навигации
• До 30 сентября
Индивидуальные онлайн-консультации с директором MSCA Михаилом Левиным.

✦ Офлайн-семинар «Как продвигать арт-проект в 2026 году?»
• 1 октября в 19:00
Актуальные форматы, стратегии и нюансы продвижения для проектов на разных этапах развития.

✦ Офлайн-занятие «Случайные формы»
• 3 октября в 12:00
Попробуете создать фантастические изображения на грани сознательного и бессознательного. Ждем всех — даже тех, кто никогда не рисовал.

✦ Офлайн-воркшоп «Генерация сюжетов»
• 6 октября в 19:00
Поговорим, как выстраивается история, что делает ее убедительной и как переводить замысел из слов в изображения. А еще придумаем множество историй и разберем визуальные способы их воплощения.

✦ Q&A «Как построить международную карьеру в арт-мире?»
• 10 октября в 13:00
На встрече с Алисой Лисовской, куратором программы «Арт-менеджмент в современном искусстве» обсудим, как строить карьеру в арт-индустрии и какие нюансы стоит учитывать.

✦ Вебинар «От первых работ к собственной практике: реальные истории выпускников»
• 14 октября в 19:00
Вы узнаете, как выпускники онлайн-курса «Художественная практика» развивали свою практику во время обучения, работали над проектами и меняли подход к созданию и презентации своих работ.

✦ Питчинг-сессия
• 24 октября в 18:00
Открытый разбор бизнес-идей и проектов в сфере современного искусства с Алисой Лисовской, куратором программы «Арт-менеджмент в современном искусстве».