Архитектурная память

📎 ШКОЛА МОДЕРН

Одна из самых ярких дореволюционных школ в стиле модерн сохранилась в подмосковном Ногинске, в районе Глухово.

Своим необычным расположением она обязана Ткацкой мануфактуре Морозовых. К концу XIX века фабрика стала ведущей в регионе, но для работы на современном английском оборудовании нужны были образованные специалисты. Тогда Арсений Морозов и решил основать школу для детей рабочих.

Модерн на стыке веков воплощал передовые архитектурные подходы, а прогрессивные Морозовы всегда тяготели к новаторству. Главным архитектором назначили инженера А.Маркова, за основу взяли лучшие образцы московских школ.

Здание получилось монументальным и торжественным: входы оформлены ризалитами, на фасадах интересно сочетаются тёплый красный кирпич и светлая штукатурка. А панорамные окна в округлых рамах и вставки из цветной плитки смягчают строгие формы и напоминают о плавных линиях и природных оттенках чистого модерна.

Не отпускает оно и внутри: парадная лестница с ажурными коваными ограждениями и деревянными перилами, насыщенный декор потолков и лепнина с растительными мотивами. И даже геометричная напольная плитка здесь буквально плывёт, создавая оптическую иллюзию.

Главным же украшением стал майоликовый фриз по периметру трёх стен. В нём, кроме исторических сюжетов, спрятаны отсылки к текстильному делу Морозовых.
 
Хочется верить, что этот памятник архитектуры всё-таки дождётся бережной реставрации и заживёт по-настоящему.

Увидеть это уникальное место, а главное – попасть вовнутрь, получилось благодаря авторскому подходу За Тридевять Деревень.
 

#архитектура

📎 НОРА ГАЛЬ

Книга «Слово живое и мёртвое» (Издательство АСТ) литературоведа и выдающегося переводчика мировой литературы Норы Галь впервые опубликована в 1972 году и с тех пор многократно переиздавалась.
 
Это полезная и прикладная книга для всех, кто имеет дело с текстами, ценит чистоту, красоту и ёмкость мысли или просто любит родной язык.
 
На многочисленных «ляпах и вывихах» автор показывает силу слова: как им можно убить самую гениальную мысль или, наоборот, тонко передать все нюансы чувств и смыслов, заложенных автором.
 
Главный враг языка для Норы Галь – канцелярит. Из-за него вместо живой и выразительной речь становится тяжёлой и убогой, состоящей из штампов. В книге подробно разбираются его точные приметы: вытеснение глагола – «живой воды языка», длинные цепочки существительных в косвенных падежах, обилие иностранных слов и пассивных оборотов вместе с путаным строем фразы.
 
Ведь часто кажется: чем официальнее, тем внушительнее! Но автор порой на нелепых примерах из жизни в красках показывает, как выглядит эта «словесная алгебра» с казённым языком, как «портит, сушит мысль и чувство, и обращает живых людей в манекены».
 
Но главное – предлагает практические способы исправления этих ошибок: всегда лучше заменить длинное слово коротким, сложное простым, штамп – живым образом. Не бояться использовать яркие редкие выражения родного языка, ведь так важно уберечь его самобытность от засилья чужеродных слов, не утратить собственные краски и полнозвучные образы.
 
Искусство перевода также напрямую зависит от владения собственным языком. Автор представляет новую школу, для которой первично не буквально передать текст, а постичь дух подлинника во всей полноте и многообразии оттенков и «перевыразить по-русски» любой стиль и манеру.
 
Ключевое для переводчика, по её мнению, — осмыслять книгу целиком, только так можно подобрать нужный тон и ключ к героям, а самое страшное – воспользоваться «укатанными и заглаженными до блеска» словами.
 
Именно поэтому, отмечает она, новые технологии вряд ли смогут заменить человека в литературном переводе. Ведь только он способен думать и чувствовать по-человечески в отличие от обученной машины. Но и далеко не всякий человек обладает достаточным чутьём, чтобы уловить ту самую атмосферу оригинала.
 
Книга читается как захватывающий роман несмотря на специфику темы и является полноценным рабочим инструментом: она объясняет, как писать о сложном просто и сделать речь по-настоящему живой и дышащей.

 
#книга

📎 БУТИКОВСКИЙ 9

Появление БЦ «Бутиковский 9» оживило тихий район «золотой мили», который после глобальной перестройки в начале 2000-х превратился в элитный. Для знаковых архитекторов новой волны эта территория стала местом творческих экспериментов, определивших свежий взгляд на московскую архитектуру.

Банку на пересечении Бутиковского и Коробейникова переулков в какой то момент потребовалось расширение. Для нового корпуса авторы проекта использовали двухслойный фасад: одели на основной стеклянный объём сетку из тонких горизонтальных ламелей. Их тёплый кирпичный цвет связал два здания и сделал холодные строгие элементы из стекла более уютными и живыми.

Новое здание идеально сочетается и с примыкающим офисным центром «Эфир», где тот же приём второго фасада обыгрывается через стеклянные вертикальные ламели. А оба объекта выглядят единым целым, но каждый сохраняет индивидуальный почерк.

При этом динамику «Бутиковскому» придаёт и его форма: части корпуса асимметрично сдвинуты относительно друг друга, а контуры фасада из ламелей не параллельны земле. Вместе с хаотично разбросанными окнами это создаёт ломаное пространство и оптическую иллюзию подвижности здания.

Благодаря такому подходу строгая модернистская геометрия здесь становится более сложной, но одновременно и более живой.


Архитектурная концепция – АБ «Остоженка»


#современнаяархитектура

📎  ШЕХТЕЛЬ
 
Выставка «Грёзы русского модерна» в МУАРе посвящена Фёдору Шехтелю. Его имя прочно ассоциируется с русским модерном, он автор таких знаковых для облика Москвы зданий, как Ярославский вокзал, особняк Рябушинского, МХТ имени Чехова, особняк Зинаиды Морозовой и других.
 
Показывать архитектуру с её масштабом в выставочном формате всегда непросто. Здесь кураторы раскрывают творческий метод архитектора, подсвечивая в каждом разделе определенную грань его подхода через графику, исторические фотографии, макеты построек, предметы интерьера и личные вещи.
 
Это создаёт объемный образ мастера, который не только сочетал новаторские инженерные решения со сложными замысловатыми формами, но и скрупулёзно относился к деталям. Каждый его проект был продуман до мелочей: от общей композиции до дверных ручек и вентиляционных решёток.
 
При этом выставка показывает архитектора и с неожиданных сторон: на фоне причудливых особняков встречаются и проект гидроэлектростанции и крематория с механической подачей гроба в печь.

В целом, выставка позволяет не только погрузиться в мир модерна Шехтеля, но и разобраться в стиле, который сегодня кажется сошедшим со страниц сказок с бесконечной сменой образов и декораций.

 
#событие