Archi Photo&Digital Art

Не моя Москва
Автор:  Илья Орлов

Москва пока так и не стала моим городом — я оказался здесь по причинам, которые со временем потеряли смысл, и остался один на один с её холодным зеркальным ритмом. Эта фотография стоила мне нескольких пустых выходов и одной безнадёжно засвеченной плёнки, когда пальцы в очередной раз подвели, открыв крышку старого "Зенита" и засветив пленку в самый неподходящий момент. Но, кажется, именно в этой череде досадных неудач и внутреннего отчуждения и родилась нужная честность.

На снимке — мой личный визуальный лабиринт: наслоение острых стеклянных граней на фактуру прошлого. Стекло здесь — метафора того "совершенства", которое этот город транслирует в каждом блике: прямолинейное, холодное и якобы безупречное. Но если присмотреться, сквозь эту прозрачную броню проступает иная реальность — старые оконные рамы, ритм кирпичной кладки, тени ушедших эпох. Иллюзия идеала рассыпается, открывая живую, многослойную правду.
Снимать эти "стерильные" фасады на дедушкин "Зенит ЕТ" — мой способ осознания современности. Плёнка, в отличие от цифры, не прощает ошибок и не знает фильтров. В её зерне нет компьютерной точности, но есть осязаемая память.

Металл старой камеры в руках до сих пор кажется мне намного теплее, чем любые безупречные небоскрёбы в видоискателе. "Иллюзия совершенства" для меня — это осознание того, что за любым выверенным фасадом всегда скрывается что-то личное, глубокое и часто надломленное. Жизнь — это не чистота линий, а наслоение отражений, случайных кадров и тех историй, которые мы продолжаем нести в себе, даже когда мир вокруг кажется чужим».



Медиум и инструменты: пленочная фотография, "Зенит - ЕТ", редактура Photoshop

Конкурс: «Иллюзия совершенства» (2025)
🤍 Лонг-лист номинации «Фотография. Архитектура»
Организатор: ГК «Галс-Девелопмент»
Экспертная поддержка: «Галерея авторской фотографии «Репортаж»
Платформа: PinWin

Евгения Цой снимала дома, расположенные на одной улице — в Катановском переулке в Казани. Построенные в разные времена.

Она вырезала элементы зданий и объединила их в один условный дом, представив в нём всю улицу.

Так возникает своеобразный архитектурный портрет места — собранный из фрагментов разных эпох, стилей, фасадов, окон, материалов и деталей.

«Я фиксирую многообразие в этом одном условном «доме», отображая, как архитектура формирует наше восприятие пространства и общности, создавая богатую текстуру городской жизни. Этот коллаж – не просто набор фотографий, а визуальный разговор, отражающий живую материю города»

, – говорит автор. 


Техника: цифровой коллаж, Photoshop

Конкурс: «Иллюзия совершенства» (2026)
🌟Финалист номинации «Digital Art. Архитектура»
Организатор: ГК «Галс-Девелопмент»
Экспертная поддержка: «Галерея авторской фотографии «Репортаж»
Платформа: PinWin

Архитектурный взгляд
Автор: Любовь Манова

Данная работа  –  образ-метафора о внутреннем видении архитектора, где, как в лаборатории, из мыслей, воздуха и света создается пространство как сложный организм, где тонкие технические настройки будущего здания должны соединиться с образным и конструктивным решением.

Работа создана в интерьере бизнес-центра «Невская ратуша»

Конкурс: «Создавая миры» (2025)
🤍 Лонг-лист номинации «Фотография. Архитектура»
Организатор: ГК «Галс-Девелопмент»
Экспертная поддержка: «Галерея авторской фотографии «Репортаж»
Платформа: PinWin

⚡️Открытый конкурс для цифровых художников: ваша работа на медиафасадах

10 октября 2026 года музею на медиафасаде VozDooh исполнится 2 года. По этому случаю мы готовим выставку «ОШИБКА. Искусство неточности». В экспозицию войдут работы 8 цифровых художников, которые будут отобраны кураторами по результатам Открытого конкурса. Условия участия ищите в конце поста.

КОНЦЕПЦИЯ ВЫСТАВКИ:

Мы привыкли воспринимать ошибку как сбой или отклонение от нормы, как то, что должно быть исправлено или скрыто. Но так ли это на самом деле?
Для науки, искусства и новаторства зачастую именно ошибка становилась точкой бифуркации - началом нового открытия, неожиданного поворота, гениальной догадки. Пенициллин, Америка, теория относительности - всё это плоды «неправильных» наблюдений. В искусстве случайное пятно, сдвиг перспективы, искажение формы не раз порождали целые направления. С этой точки зрения ошибка - начало пути.
Сегодня мы живём в эпоху ИИ, когда генеративные модели, обученные на миллиардах образцов, выдают виртуозно точные изображения. Их «правильность» поражает, но в ней есть что-то безупречно-стерильное, почти мёртвое. Совсем иное - те моменты, когда сеть сбивается: в багах, глитчах, артефактах, в странных сращениях форм и смыслов. В этих ошибках вдруг проступает что-то непредсказуемое, а от того - живое. И эстетика сбоя приравнивается к эстетике подлинности.
Выставка «Ошибка», приуроченная ко второму Дню рождения музея цифрового искусства на медиафасаде VozDooh предлагает цифровым художникам совершить намеренное отступление от совершенства.
Вдохновляясь самим принципом обучения ИИ, - который, как известно, строится на ошибках и обратной связи, - мы приглашаем авторов обратиться к тому материалу, который обычно помещают в корзину: к «испорченным» генерациям, к «неудачным» промптам, к галлюцинациям нейросетей. И сделать этот брак основой для произведения, когда ошибка перестаёт быть дефектом и становится методом. Она - главный учитель, и именно через неё мы можем увидеть ту самую «рукотворность» цифры, искру, творческий порыв.

ФОРМАТ И УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ:
▫️8 работ цифровых художников, которые из присланных отберут кураторы VozDooh, будут транслироваться на медиафасадах RGB Graphics 10 дней с 10 по 19 октября каждые 5 минут.
▫️Ваш арт должен отвечать Концепции (см. выше), а также цензурным нормам для показа на экранах в городе.
▫️Чтобы стать участником выставки, оставляйте заявку по форме.
👉 Срок приема заявок по форме: до 2 октября (23:59) 2026 года.

Мы ждём работы, где баги превращаются в образы, глитчи становятся ритмом, а бессмыслица оборачивается новой поэтикой. Выставка «Ошибка» - это попытка полюбить несовершенство в эпоху машинной точности. И напоминание о том, что путь к великому всегда начинается с проб и ошибок.

#открытыйконкурс #опенколл #opencall #vozdooh

Внимание: конкурс для цифровых художников!

Живое наследие: 225 лет созидания
Автор: Анна Арзамасцева
2026

225 лет назад (8 сентября по новому стилю) при императоре Александре I был заложен Казанский собор. Сегодня он не просто шедевр архитектуры зрелого классицизма, а олицетворение высшей точки пересечения человеческого гения и Божественного замысла. В этой работе, созданной в авторской технике оптической мультиэкспозиции (кадр полностью сформирован в момент съемки, без использования искусственного интеллекта или цифровых манипуляций), я исследую совершенство архитектурной традиции Собора и его историческую ценность, а также погружаюсь в живой поток смыслов, заложенных в его судьбу.

Казанский собор — уникальная русская интерпретация мирового идеала, воплощенная бывшим крепостным Андреем Воронихиным, ставшим профессором архитектуры. Его работа стала примером новаторского подхода и гения инженерной мысли того времени. После войны 1812 года Казанский собор стал символом русской воинской славы и хранит покой фельдмаршала Кутузова и трофеи великих побед…
Фронтон собора украшен изображением солнечных лучей, символизирующих Божественное Провидение, охраняющее храм и верующих. В одной из экспозиций снимка мне удалось проявить этот поток благословения через сияние солнечного света, проходящего сквозь колоннаду. Для меня это золото в кадре — знак присутствия Высшей силы, без которой невозможно ни одно великое деяние.

Снимок отражает и то благоговение, что испытываешь, находясь внутри Собора: несмотря на суровый, темный фасад, внутри всегда ощущается неземное свечение: свет чудотворной иконы Казанской Божьей Матери, величие духа защитников Отечества и триумф инженерного мастерства. Работа «Живое наследие» — это попытка запечатлеть то, что скрыто за фасадом, напоминание о том, что совершенство — это не прерогатива только лишь формы, но внутренний свет человеческий, что оправдывает наше присутствие в мире и ведет нас сквозь время к новым горизонтам. ---------

Технически, снимок состоит из трех экспозиций: двух экспозиций собора, снятых на разной выдержке, чтобы получить разную плотность, и одной экспозиции солнечного света, проходящего сквозь колоннаду собора. Постобработка заключалась в настройке баланса белого и цветового и светового контраста.

Конкурс: «Иллюзия совершенства» (2026)
🤍Лонг-лист номинации «Фотография. Архитектура»
Организатор: ГК «Галс-Девелопмент»
Экспертная поддержка: «Галерея авторской фотографии «Репортаж»
Платформа: PinWin

"Современное стремление к идеалу часто сводится к его имитации. В этой работе совершенство — это слой, который скрывает, а не исправляет", - поясняет автор Мария Руссе (Mariа Russe) созданный образ "завуалированного" сооружения.

Эту работу можно прочитать как метафору распространенного, к сожалению, подхода к  реконструкции исторических зданий и их фасадов.

А вы знаете примеры качественной и бережной реставрации, которую можно было бы называть совершенной?

Мaria Russe
Поверхность идеала
2026

Медиум и инструменты:
цифровое искусство. Генерация — NanoBanana; апскейл и детализация — Stable Diffusion, Magnific AI; постобработка — Photoshop.

Конкурс: «Архитектура: фото&диджитал. Иллюзия совершенства» (2026)
⭐️ Финалист номинации «Digital Art. Архитектура»
Организатор: ГК «Галс-Девелопмент»
Экспертная поддержка: «Галерея авторской фотографии «Репортаж»
Платформа: PinWin

@archiphotodigitalart - здесь живет и развивается искусство, посвященное архитектуре

Бегущий по Чертаново
Автор: Эдуард Тихонов
Анимация: Алексей Захаров

Фотография исследует тему одиночества в современной городской среде. В центре композиции расположена небольшая фигура человека на краю крыши, перед ним — огромный многоквартирный дом в Чертаново, московском районе с массовой жилой застройкой. Геометричность фасада и плотные горизонтальные и вертикальные линии окон создают ощущение монотонности, а монументальность здания, заполняющего собой практически все пространство и выходящего за пределы кадра — масштабности мегаполиса. При этом оконные проёмы с тёплым или холодным светом, присутствием или пустотой, напоминают о множестве отдельных историй внутри городского ландшафта.

Контраст человеческого силуэта с ритмом города подчёркивает одиночество героя и в то же время позволяет ощутить его присутствие и значимость.

Название проекта отсылает к научно-фантастическому фильму 1982 года «Бегущий по лезвию» и переносит его визуальный язык в контекст московской жилой застройки. Светящиеся окна создают эффект рассеянного неона, а повторяющиеся модули подчёркивают грандиозность пространства, где уязвимость человеческой фигуры становится особенно ощутимой. Так, характерные для фильма приёмы неонового освещения, сопоставления контрастов и масштабов используются в работе, чтобы передать напряжение между индивидуальным и массовым.

Работа представляет современную городскую среду как сочетание стандартизированной архитектуры и множества персональных сценариев внутри неё. Это визуальная метафора о месте человека в мегаполисе, о соотношении личного и коллективного, о том, как город одновременно даёт пространство для жизни и подчиняет его собственной структуре.


Конкурс: «Иллюзия совершенства» (2026)
⭐️ Финалист номинации «Фотография. Архитектура»
Организатор: ГК «Галс-Девелопмент»
Экспертная поддержка: «Галерея авторской фотографии «Репортаж»
Платформа: PinWin

Храм света
Автор: Дилшод Шарипов

«Храм света» — визуальное исследование природы физики света. Фотон — элементарная частица, которая обладает способностью создавать всё, что мы видим.
Мы привыкли воспринимать архитектуру как нечто незыблемое и материальное. Пространство и объём — лишь иллюзия, рожденная в момент столкновения кванта света с пустотой. Пронзая вакуум, фотон взаимодействует с материей, проявляя её из темноты и выстраивая симметрию безупречных форм. Монументальные структуры, которые мы видим, не имеют плотности. Это не камень и не металл, а мимолетный результат движения частиц. Совершенство существует лишь в нашем восприятии, пока длится путь фотона. Как только свет прекращает свое движение, иллюзия совершенства распадается, доказывая, что идеальная материя — лишь временная игра света и нашего восприятия.

Медиум и инструменты: цифровая графика, Midjourney,  Photoshop.

Конкурс:
«Иллюзия совершенства» (2026)
🤍Финалист номинации «Digital Art. Архитектура»
Организатор: ГК «Галс-Девелопмент»
Экспертная поддержка:
«Галерея авторской фотографии «Репортаж»
Платформа: PinWin

Вход
Автор: Константин Толоконников

Фотография исследует взаимодействие человека и индустриального пространства. Монументальная структура здания, построенная на повторяющемся геометрическом ритме, противопоставляется хрупкому человеческому присутствию у входа. Центральный разрез композиции становится переходом между внешним и внутренним, светом и тенью, порядком и неизвестностью. Симметрия усиливает ощущение масштаба и подчеркивает архитектуру как систему, в которой человек выступает лишь временной единицей. Работа обращает внимание на то, как индустриальная среда формирует восприятие пространства и роли человека в нём.

Конкурс: «Иллюзия совершенства» (2026)
🤍 Финалист номинации «Фотография. Архитектура»
Организатор: ГК «Галс-Девелопмент»
Экспертная поддержка: «Галерея авторской фотографии «Репортаж»
Платформа: PinWin

Дома-флаконы
Автор: Елена Максимова
Анимация: Алексей Захаров
2026

Это футуристический жилой комплекс, в котором соединились две идеи - дома в форме флаконов и стиль советского ар-деко. Вдохновением является станция метро Киевская, Москва, 1936г.

Станции Московского метро, построенные в 1930-х годах в стиле ар-деко, до сих пор считаются одними из самых прекрасных, узнаваемых, уютных и необычных станций среди метрополитенов всего мира.
Художественно каждый дом-флакон индивидуален, вместе они поддерживают и усиливают друг друга.
Цвет отсылает к мрамору и граниту метро Киевская, тёмно-бордовый и светящийся белый - это прямое считывание цветового кода станции. Орнаментальность советского ар-деко переходит в фасадный паттерн.
Башни-"крышки" функциональны: смотровые площадки с панорамным видом, рестораны, студии для художников, возможно, элитные апартаменты с отдельным входом и лифтом. "Плечики" имеют зоны отдыха с растениями и деревьями. Есть квартиры с круговым остеклением в форме "горлышка" для максимального света.
Комплекс создает ощущение футуристического пространства с ретро-акцентом исторического стиля.

Визуальные параллели с интерьером станции очевидны.
Круглые окна правого здания цитируют ритм круглых потолочных светильников станции, которые повторяются по всей длине зала с одинаковым шагом, создавая почти гипнотический орнаментальный ритм. Круглые окна - это та же игра света внутри круга против тёмного поля вокруг.
Сферы с темным ободком, светящиеся внутри, так выглядят плафоны станции, и так же выглядят архитектурные формы. Это круглый дом на первом плане, в пустом центре которго расположена прозрачная шахта лифта, и боковые элементы дома слева.
Две темные горизонтали выстраивают композицию длинного вестибюля станции, этот же приём перенесён в вертикальную плоскость для фасада дома на заднем плане. Ритм колонн считывается в чередовании ярусов этажей, остекления и глухих панелей, но здесь, наоборот, вертикаль меняется на горизонталь.
Здание слева - это гибридная форма из колонны в сочетании с кругами потолочных ниш. Контрастный рисунок линий его фасада перекликается с орнаментом пола станции.

Дома-флаконы читаются как архитектурная коллекция с общим кодом и разными характерами.

Медиум и инструменты: цифровая графика.
Midjourney, Nana banana pro, Adobe Photoshop

Конкурс: «Иллюзия совершенства» (2026)
🤍 Финалист номинации «Digital Art. Архитектура»
Организатор: ГК «Галс-Девелопмент»
Экспертная поддержка: «Галерея авторской фотографии «Репортаж»
Платформа: PinWin


@archiphotodigitalart - коллекция лучших художественных фотографий и произведений цифрового искусства, посвященных архитектуре от участников конкурсов на платформе PinWin.su

Три века в одном кадре
Автор:  Владимир Пальчик

На этой фотографии запечатлён яркий архитектурный контраст Санкт-Петербурга: на переднем плане — современное здание с элементами хай-тек архитектуры (стеклянные фасады, строгие линии) - XXI век, а также узнаваемая красная телефонная будка с надписью «TELEPHONE», напоминающая о британском стиле и добавляющая композиции нотку ретро.

В центре внимания — величественный Смольный собор, выдающийся образец елизаветинского барокко - XVIII век. Его бело-голубые фасады с золотыми куполами и декоративными элементами создают ощущение лёгкости и торжественности. Собор словно «вырастает» из урбанистического окружения, подчёркивая богатую историческую палитру города.
Также, можно увидеть памятник Ф.Э.Дзержинскому - XX век.


Инструменты: этот «слоёный пирог» снят в 2017 году на камеру Nikon D600 с объективом Nikon AF 70-210mm F4.

Конкурс: «Иллюзия совершенства» (2026)
🤍Финалист номинации «Фотография. Архитектура»
Организатор: ГК «Галс-Девелопмент»
Экспертная поддержка: «Галерея авторской фотографии «Репортаж»
Платформа: PinWin

Порождающая
Автор: Анастасия Федотова

В работе архитектура представлена не как завершённая форма, а как сила, из которой возникает форма.
В центре композиции формируется энергетическое ядро - точка зарождения структуры. Свет становится главным конструктивным элементом: он раскрывает внутреннюю геометрию объёмов и превращает их в прозрачные архитектурные кристаллы.

Фрагменты пространства вокруг находятся в состоянии непрерывного становления. Они собираются и распадаются, создавая ощущение архитектуры, возникающей прямо на наших глазах.

Пространство перестаёт быть пустотой - оно становится активной средой, в которой свет, геометрия и структура формируют новую архитектурную реальность.

Работа исследует момент, когда идея превращается в форму, а энергия - в архитектуру.

Инструменты: Blender, Rhino+Grasshopper, Keyshot, Adobe Photoshop

Конкурс: «Иллюзия совершенства» (2026)
🤍 Финалист номинации «Digital Art. Архитектура»
Организатор: ГК «Галс-Девелопмент»
Экспертная поддержка: «Галерея авторской фотографии «Репортаж»
Платформа: PinWin

Из серии «Эстетические коды города»
Автор: Константин Корнаков

Минималистичная абстрактная уличная фотография, в которой геометрия становится языком смысла, а пространственные отношения — основой восприятия города. В кадре правят прямые углы, окружности и линии, образующие структурный каркас городской среды: городская архитектура превращается в модульные элементы, подчеркивая функциональность и рациональность формы. Абстракция здесь служит освещению отношений между формой и пространством улиц, где рациональная простота — отсутствие лишних деталей, ограниченная палитра и ясные контуры, работающие как строительные элементы для подчеркивания архитектурной структуры города.
Серийность фиксирует переходы между модульными геометрическими единицами городской ткани, демонстрируя эволюцию структуры без сюжетного следа; каждый кадр строится как часть конструкции улицы, а не как сценическое событие.
Свет и тень занимают центральное место в проекте. Контраст между яркими плоскостями и темными тенями подчеркивает структуру, превращая освещенные поверхности в световые блоки, а тени — в визуальные границы и объём. Наблюдатель видит, как свет формирует рельеф города, выделяя пропорции, линии и повторение форм, и как тень становится частью архитектурной композиции, а не только фоном для неё. Цветовая палитра ограничена — акцент на контрасте света и тени для подчеркивания структуры, при этом сохраняется минималистическая эстетика и ясность контура.
Роль зрителя остаётся направленной на анализ структуры: зритель исследует схемы, пропорции и повторение элементов городской ткани, находит смысл в отношениях между частями и целым городского пространства. В контексте конструктивизма город представляется как архитектурный объект, где форма служит смыслу, а не иллюстрации: минимализм становится критикой перегруженности визуального мира города, подчеркивая экономию средств ради чистоты восприятия. Задача проекта — показать, как конструктивистская логика может работать в современной уличной фотографии через строгие композиционные решения, повторяемость форм и архитектурную точность городских сцен, демонстрируя процесс от идеи к форме и подчеркивая связь с архитектурной средой.

Конкурс: «Иллюзия совершенства» (2026)
🤍Финалист номинации «Фотография. Архитектура»
Организатор: ГК «Галс-Девелопмент»
Экспертная поддержка: «Галерея авторской фотографии «Репортаж»
Платформа: PinWin

Работы Кирилла Рейва (Kirill Rave), известного фиджитал-художника и лауреата наших конкурсов (анимацию по его произведению мы публиковали в предыдущем посте) до 23 августа можно еще увидеть на выставке «Symbiosis. Vol. 3: ошибка восприятия» в VS Gallery @vsgall.
 
В экспозицию также вошли объекты Платона Инфанте. "Ошибка восприятия" — это не сбой, а состояние, усиленное архитектурой выставки: художники буквально играют со зрителем в прятки, рассеивая свои объекты по лабиринту экспозиции. При этом исчезает различие между «смотреть» и «быть увиденным»…А реальность осмысляется как интерфейс, который меняется в зависимости от взгляда.

Работы Кирилла Рейва формируют тотальную инсталляцию, напоминающую зазеркалье без центра и границ. Геометрия «треугольник и крест» выступает как базовый код этой среды. Треугольник распадается в бесконечные фрактальные поля, производя эффект самокопирования и непрерывного деления, тогда как крест фиксирует точки пересечения — координаты, где цифровое и телесное соприкасаются.
Скульптуры из серии «Аватары», встроенные в эти структуры, не являются персонажами — они становятся оптикой. Лицо утрачивает индивидуальность и превращается в архитектуру, а сама архитектура в носитель взгляда. В этом смещении зритель одновременно наблюдает и оказывается наблюдаемым: цифровая среда начинает смотреть в ответ.

Центральными элементами Платона Инфанте в этой игре становятся его «айсберги». Они — метафора отношений между физическим миром и его цифровым двойником. Их геометрические формы, возникающие из глубин алгоритмической генерации, прорываются в реальность, где материальная вершина выступает над экранной поверхностью.
Эти объекты фиксируют парадокс: виртуальное, несмотря на кажущуюся безграничность и вариативность, остается предопределенным, тогда как реальность сохраняет свою таинственную бесконечную многомерность. И в этих отношениях виртуальное как раз и есть не замена, а одно из измерений реальности. Художник предлагает рассматривать отношения физического и цифрового как иерархию, в которой первичность сохраняется за физическим миром: именно он задает структуру, масштаб и пределы, тогда как цифровое выступает его продолжением — инструментом расширения, но не замещения реальности.
 
Вход на выставку по билетам. Фотографии предоставлены VS Gallery