АНУ — Музей еврейского народа

Отобрали для вас немного полезного и интересного образовательного контента (как раз для изучения на ленивых выходных — искренне надеемся, они у вас ленивые).

◾️ Ночь с 11 на 12 августа в еврейскую историю вошла как «Ночь казненных поэтов». Рассказываем в фейсбуке, о чём речь. А дружественный нам проект Я-Тора разбирает подробно причины антисемитских кампаний позднего сталинизма, страшной страницей которых и стала «Ночь казнённых поэтов». На нашей странице также доступна видеотрансляция прошедшего в музее вечера памяти, в котором приняли участие Алла Зускина и Давид Маркиш — дети жертв этой ночи, ведущая Нателла Болтянская. На вечере знакомили публику с фрагментом новой документальной киноленты «Чужие» (режиссер Эстер Сегаль), созданной при поддержке фонда Надав — надеемся скоро пригласить всех на премьеру.

◾️ Сегодня в музее прошла очередная пятничная встреча на русском — Елена Галинская рассказывала о творчестве Леона Бакста. Мы вели трансляцию с лекции и в течение ближайших дней можно успеть её посмотреть. Об “умной душе” Бакста и связанных с ним экспонатах в нашей экспозиции можно прочесть в материале сайта Детали.

Ленивых, но наполненных смыслами нам всем выходных! :)

Две недели назад в стенах АНУ прошла символическая церемония передачи музею нового экспоната. В музей не то чтобы редко поступают интересные артефакты (на то он и музей, чтобы туда рекой стекалось всё самое-самое 😊), но история этого дара особенно удивительна.

В марте, после нашего поста ко дню рождения Соломона Михоэлса, к нам обратилась Таня Рубинштейн-Горовиц, представительница Дюссельдорфа в сообществе русскоязычных друзей музея, с предложением передать музею посмертный портрет-набросок Соломона Михоэлса, кисти еврейского художника Менделя (Михаила Ефимовича) Горшмана (1902–1972). В итоге, Таня, много лет хранившая этот рисунок, лично привезла его в Тель-Авив, чтобы передать в дар АНУ.

Таня потомственный коллекционер. Её дедушка Яков Рубинштейн — создатель одной из самых интересных частных коллекций искусства ХХ века. «Я выросла в доме, где повсюду были картины, где все разговоры крутились вокруг картин, художников, искусства в целом. Я — тот самый ребенок, которому вместо игрушек на день рождения дедушка дарил картины». Часть коллекции и сейчас хранится у Тани.

Одним из первых подарков дедушки была литография Анатолия Каплана «Еврейская песня» с текстом на русском и идиш. Эта работа стала для Тани началом поиска еврейской составляющей в искусстве. Так эти поиски однажды привели её к Александру Фильцеру, коллекционеру, создателю подпольного музея еврейского искусства. Александр подарил ей несколько работ, в том числе и рисунок Горшмана, понимая, что отдает их в правильные руки, тому, кто оценит их по-настоящему. Дары Фильцера заняли достойное место в Таниной коллекции, регулярно выставлялись в разных музеях, объездили весь мир. Все, кроме посмертного портрета Михоэлса. Этот рисунок так и лежал в папке — сложно выставлять портрет, нарисованный художником прямо во время прощания с великим человеком на сцене возглавляемого им московского Государственного еврейского театра. Портрет Михоэлса — свидетельство, историческая память. Пожалуй, лучшего места чем экспозиция АНУ для посмертного портрета Михоэлса трудно было бы найти. Уже совсем скоро посетители смогут увидеть этот рисунок вместе с уже представленным в экспозиции костюмом Соломона Михоэлса из спектакля «Король Лир» на третьем этаже музея, а имя Тани Рубинштейн-Горовиц пополнило список благодетелей музея, участвующих в великом деле сохранения и преумножения памяти о прошлом.

Мазаль тов, Боб Дилан! Йом hулэдэт самэах!

Роберт Аллен Циммерман, он же Шабтай Зисл бен Авраам, он же Боб Дилан отмечает сегодня день рождения (Ну, ладно, не знаем, отмечает ли, но вполне имеет на то право). Один из самых коммерчески успешных музыкантов всех времён, удостоенный двенадцати Грэмми, Оскара, Золотого глобуса и Нобелевской премии по литературе, родился в обычной американской семье обычных еврейских эмигрантов. Не удивляет, естественно, что эмигранты эти тоже были из мест весьма очевидных — бабушка и дедушка по отцовской линии, Зигман и Анна Циммерман, эмигрировали из Одессы, а бабушка и дедушка по материнской линии, Бен и Флоренс Стоун, — из Литвы.

Не в день же рождения рассказывать подробно о том, где именно в его творчестве “сыграло” еврейское происхождение, поэтому и рассуждать о христианских мотивах там же не будем :)

В 1968 году фотограф Эллиот Лэнди, сотрудничавший тогда с американским журналом Saturday Evening Post, получил от редакции задание снять Боба Дилана для обложки. Дилан был на пике своей славы, в то время как Лэнди был относительно неизвестен. Как в романе, после этой встречи неизвестный фотограф станет суперзвездой в своей нише, а серия сделанных им снимков навсегда войдет в историю. Снимали дома у Дилана, в Вудстоке под Нью-Йорком. До того самого фестиваля Вудсток 1969 оставался еще целый год, и сегодня серия фотографий с подписью Вудсток, 1968 смотрится как пророчество.

Один из снимков этой серии представлен в нашей обновлённой экспозиции, рядом с другими экспонатами, рассказывающими об одном из самых узнаваемых представителей контркультуры на земле.

Сегодня к наступающему празднику опубликовали в фейсбуке подборку фотографий, сделанных великим фотографом Робертом Капой во время его визита в Израиль в 1948 году. Кстати именно Капа, если верить мемуарам непосредственных свидетелей произошедшего, запустил своим волевым жестом церемонию провозглашения независимости Израиля. Он сперва остановил собравшегося стартовать Бен-Гуриона, чтобы сделать удачный кадр, и лишь по команде Капы спустя пару мгновений Бен-Гурион начал церемонию, на которой и зачитал Декларацию независимости Израиля.

О важнейшем в биографии Капы (да и в истории человечества) снимке из нашей новой экспозиции мы рассказывали уже, а о его же серии цветных фотографий молодого еврейского государства ещё когда-нибудь расскажем (что совершенно не мешает вам погуглить и погрузиться в этот удивительный мир самостоятельно).

В общем, с наступающим нас всех! Хаг ацмаут самеах!

«То, что зовется искусством, может создать лишь тот, кто не знает, что он творит искусство. Сегодня искусство будет создаваться только теми, кто с ним борется. Нам живая собака дороже мертвого льва. Мы знаем: когда эта собака подохнет, она станет львом.»

На следующей неделе, 15 апреля в 20:30, Валерий Дымшиц медленно читает и комментирует «Воспоминания о Могилевской синагоге» Эля Лисицкого — антиманифест, объясняющий, почему настоящим еврейским художником можно стать, если отказаться от поисков национального стиля и примкнуть к наиболее передовым течениям интернационального авангарда.

Фольклорист, антрополог, литературовед, эссеист и переводчик Валерий Аронович Дымшиц разбирается в том, о чем будет говорить, как мало кто из специалистов. А организовывает чтение Eshkolot, чьи мероприятия всегда проходят на высоком академическом уровне (то есть никто вас не обманет в толковании антиманифеста художественного авангарда :) )

В общем, нет никаких причин пропустить это увлекательное действо, можно присоединиться онлайн или оффлайн (если вы в Москве). Мы всей русскоязычной частью команды там точно будем. Тем более что работы Лисицкого теперь есть в нашей обновлённой экспозиции, будете в музее — не пропустите.

Подробности и регистрация: Манифесты еврейского авангарда

Сегодня заступает Йом а-Шоа. В фейсбуке мы уже рассказывали о работах Шерри Левин "L`enfant juif" и Густава Мецгера "Ликвидация Варшавского гетто" — произведениях современного искусства, осмысляющих трагедию Холокоста. Если вы пропустили эти публикации, сегодня именно тот день, когда имеет смысл наверстать.

Работа Мецгера неизменно приковывает к себе внимание посетителей. Следуя по стопам еврейской истории от античности до наших дней на втором этаже, вы вдруг попадаете в коридор, который приводит в небольшое слабоосвещенное помещение. В этом помещении всего три предмета: скамейка и инсталляция из фотографии и груды камней. Однако одним из важнейших элементов этой комнаты является музыка, а именно пятая симфония великого австрийского композитора еврейского происхождения Густава Малера. Посетителю предлагают сделать паузу, послушать музыку и порефлексировать на тему Катастрофы, чтобы продолжить путь по экспозиции уже немного другим.

Предлагаем вам именно сегодня послушать эту симфонию целиком, она действительно того стоит. Помимо того что она признана одной из лучших из десяти симфоний Малера, некоторые критики считают её примером «еврейского мышления» композитора, которое выражается в ритмике, ладах, динамике, интонации и в двойственной музыкальной структуре, которая соотносится со структурой Талмуда.

Завтра, 8 апреля, в 19:15 друг музея, гид, независимый исследователь и большой ценитель современного искусства Зеэв Волк будет отмечать свой день рождения. Но, конечно же, мы бы просто так вам об этом не сообщали, если бы не отмечал он его онлайн-прогулкой по нашей новой экспозиции.

Нет сомнения, что будет интересно. В частности и потому, что Зеэв обещает спорить с новой экспозицией и возмущаться экспонатам, а это ли не счастье для музея, когда у интересных и харизматичных спикеров экспозиция вызывает яркие эмоции и желание говорить вширь и вглубь.

Присоединяйтесь! Участие бесплатно, трансляцию ищите завтра на странице Zeev Volk в фейсбуке.

Подробности: https://fb.me/e/2ckjoigx5

А вот и Антонио Энрикес Гомес собственной персоной. Гравюра Мишеля Ласне из книги Гомеса «Моральные академии муз» 1640-х гг.

Ожидаете от нас, наверное, чего-нибудь к 1 апреля, но не тут-то было.

Нас всё не отпускает вчерашняя годовщина подписания Гранадского эдикта, имевшего долгосрочные последствия как для еврейского народа, так и для испанского. В фейсбуке немного рассказали, о чем речь, и что смотреть об этом в музее. А с вами хотим разделить боль открытия (в другом случае это могла бы быть радость) прекрасного стихотворения сефардского поэта Антонио Энрикеса Гомеса (1600—1663).

Капитан испанского флота, королевский советник, сын маррана, Антонио Энрикес Гомес или Энрикес Пас вынужден был прожить часть жизни в изгнании, главным образом во Франции, где и вышло большинство его сочинений. Ему удалось бежать от инквизиции, из Севильи во Францию: в 1636 году он отрекся от католичества и открыто начал исповедовать иудаизм.

«Ты наверно удивишься, что сия книга отпечатана в чужой стране. Объяснит это тебе элегия, сочиненная мною о моем скитании, если не добровольном, то вынужденном, и если не вынужденном, то вызванном теми, кто, отравляя государство, продает вместо противоядия — яд. Не хочу оправдываться, затемняя уверенность моего разума, — хочу быть уверенным, что живу в оправдании моей истины; если кровь Сенеки обессмертила добродетель его, уверяю тебя, что и моя, не взывая о мщении, обессмертит меня, наперекор всем Неронам».

Хотя Франция приняла его с почетом, он не переставал тосковать по Испании. Под фальшивым именем в 1649 году он вернулся в Испанию. Инквизиция, заочно приговорив его к смерти, дважды проводила символическое сожжение его чучела, в 1651 году в Толедо и в 1660 году в Севилье. Скорее всего, при одном из сожжений он даже присутствовал лично. Любовь к Испании в итоге сыграла с ним злую шутку. 21 сентября 1661 года силам инквизиции удалось опознать его и внезапно арестовать. Великому поэту и драматургу своего времени “повезло” умереть в тюрьме незадолго до окончания судебного процесса.

Странник
(отрывок)

Я получил в наследство лишь одно —
Лишение, и вот чем быть мне суждено:
Моя душа — раскол,
А тело — произвол,
Взор — слепота алчбы,
Слух — бешенство трубы,
Вкус — налетающий циклон,
Язык — надменный Вавилон,
Речь — бреда несуразней,
А память — злейшая из казней,
И воля — зыбкий поплавок,
И вместо мыслей — путаный клубок,
Людские суетные упражненья,
Поистине, лишь ложные сужденья.

Отрывок приводим в переводе Валентина Яковлевича Парнаха (1891–1951), русского поэта и переводчика, музыканта. Кстати, мало того, что Парнах, как ни странно, был евреем, он ещё известен не только как поэт и родной брат поэтессы Софьи Парнок, но и как пионер советского джаза. Первое выступление именно его джаз-банда 1 октября 1922 года принято считать днём рождения джаза на этой части суши.

К наступающему на всех нас празднику нас прям подмывает поделиться коротким анимационным фильмом (ну, очень трогательным и понятным без слов) из целого бесконечного (ну, почти) ряда работ, созданных специально для обновлённой экспозиции.

Не будем поучать, всем и без нас понятно, что выход из египетского рабства, в ознаменование которого нас и наградили Песахом, — акт вовсе не только физический, а скорее про освобождение от несвободы внутренней. Именно поэтому ежегодно мы изгоняем из себя по ложечке всё лишнее (ну, не всё, конечно, но то самое, которое отвечает за рабские наклонности).

В общем, к чему мы это всё… Исход из Египта был только отправной точкой. Дальше, как мы помним, было иногда совсем не сладко. Оставаться верными себе в любых условиях и при любых обстоятельствах дело нелёгкое. Нелёгкое, но, как наглядно продемонстрировал исторический опыт, выполнимое!

Спасибо за то историческому опыту и многим поколениям наших предков!

Хаг Песах Самеах! Веселого и кошерного Песаха!

#АНУрекомендует

В дополнение к недавнему посту про курс о языке идиш от Arzamas хотим порекомендовать документальный фильм режиссера Юрия Хащеватского и известного поэта и ученого Александра Городницкого «В поисках идиш».

Фильм повествует об удивительной судьбе еврейского языка от лица его носителей, проживающих в разных странах мира. Александр Городницкий отправляется в путешествие по местам своих предков в Беларуси, путешествует по США и Израилю, собирая рассказы и воспоминания людей о том, что из себя представляет еврейская культура на языке идиш, и осталось ли от нее что-либо. В фильме демонстрируются редкие и уникальные кинохроники, в том числе отрывки из документального фильма Абрама Роома и Владимира Маяковского о еврейском местечке «Евреи на земле».

«В поисках идиш» получил широкое международное признание и был отмечен наградами на различных фестивалях, например, на Нью-Йоркском международном кино-видеофестивале в номинации «Лучший международный фильм».

#ComUnity

Хотим напомнить (а если вы еще не знаете, рассказать) о беспрецедентном по форме и содержанию проекте Com.Unity, над которым команда музея работала в предшествующий недавнему открытию период.

Проект посвящен жизни и быту современных еврейских общин из самых разных уголков нашей планеты. В проекте участвовали как религиозные, так и светские общины, как независимые, так и поддерживаемые различными фондами. Коллекция насчитывает уже более тысячи историй и продолжает пополняться. У Com.Unity есть свой сайт, где можно почитать про любую из представленных общин, а главное (!) можно добавить свою. Но самое интересное, что теперь проект существует не только в виртуальном пространстве, но и является частью музейной экспозиции, символично завершая знакомство с историей еврейского народа на втором этаже АНУ.

Переходите по ссылке и приходите в музей, чтобы узнать про многообразие и уникальность еврейской жизни в том или ином регионе. И помните, что ваша община тоже может быть увековечена в музее АНУ!

На третьем этаже музея рассказываем много нового и неочевидного о различных видах искусства, с которым так или иначе связаны талатливые люди еврейского происхождения. Одним из них является кино. В экспозции представлены различные артефакты, афиши и текстовые материалы, посвященные еврейскому вкладу в развитие кинематографа: от интеллектуального и артхаусного кино до голливудских блокбастеров и Болливуда. Про один из фильмов, афиша которого представлена в музее, хотим рассказать подробнее.

«Зелиг» — фильм известного американского режиссера еврейского происхождения Вуди Аллена (вдруг вы не в курсе, так это автор целого ряда культовых картин, среди которых «Манхэттен», «Мужья и жены», «Полночь в Париже»). Фильм снят в жанре мокьюментари (псевдодокументельное кино) и рассказывает о необычной жизни еврея Леонарда Зелига, который обладает удивительной способностью мимикрировать под людей, в обществе которых он находится. В медицине этот феномен описывается как «диссоциативное растройство личности», однако сейчас многие врачи называют его синдромом Зелига. Фильм стал во многом главным в карьере режиссера, ведь именно в нем Аллен показал потрясающие возможности технического произовдства кино и воссоздал атмосферу буржуазной американской жизни 1920-х годов, выразил социальный протест против общественного конформизма и наглядно продемонстрировал, каково было быть евреем в те годы.

О «Зелиге» и множестве других замечательных фильмов вы узнаете в нашем музее. До встречи в АНУ!

#АНУрекомендует

Еврейской литературе, в том числе на языке идиш, в нашем музее посвящена одна из самых больших экспозиций, на третьем этаже. Гуляя по ней, можно ознакомиться с биографиями, книгами и личными предметами таких великих писателей, как Шолом-Алейхем, Исаак Башевис Зингер и Шмуэль Йосеф Агнон.

Однако если вы хотите посетить экспозицию более подготовленным или же хотите продолжить изучение темы после посещения музея, рекомендуем вам прослушать курс, подготовленный образовательным проектом Arzamas - Идиш: язык и литература. Курс состоит из четырех лекций, посвященных поэзии, прозе, пьесам и песням на исчезающем, но некогда главном еврейском языке, а также из увлекательных дополнительных материалов, погружающих в контекст.

Слушайте, читайте и приходите подкрепить полученные знания в нашем музее😊

Новая жизнь старого музея в сюжете RTVi