АНТИХРУПКОСТЬ

Екатеринбуржцы, теперь нас проще найти. Установили именную табличку у точки самовывоза и добавили инструкцию на картах, чтобы вы точно не потерялись в конструктивистском дворике.

Понимаем, что еще не шик, но это первый шаг 🤍

Все больше российских брендов обращаются к нашим культурным кодам – переосмысляют сказки, народные промыслы, искусство и историю.

И это уже не просто тренд в дизайне. Для бренда культурный код может быть очень сильным инструментом коммуникации: он помогает говорить с аудиторией через знакомые образы, вызывать эмоцию и при этом формировать собственную узнаваемость. Главное – не скатиться в буквальное цитирование и сувенирность.

Недавно мне попалась на глаза коллекция посуды «Быль-небыль» уральского бренда «Антихрупкость», вдохновленная иллюстрациями Ивана Билибина. Мне так понравилось воплощение, что я поговорила с соосновательницей бренда Алиной Рахматулиной о том, как работать с культурным наследием так, чтобы оно становилось частью современного бренда.

Чтиво выходного дня: вышло новое интервью с Алиной 🤍

Вакансия: амбассадор Антихрупкости в Красноярске

Этой осенью наш проект участвует в ярмарке Центра развития современного искусства СКАН. Привезем в Красноярск актуальный фарфор, созданный молодыми авторами на традиционных заводах. И нам очень нужен свой человек в городе, который сможет классно представить проект.

Если вы влюблены в современное искусство, быстро запоминаете информацию, готовы разгружать коробки и кое-что знаете о фарфоре — приглашаем поработать с нами 🫖

Когда: 30 сентября — 4 октября
Гонорар: на ушко
Куда писать: @storeahfarfor

📝 В сообщении, пожалуйста, укажите кодовое слово «Красноярск» и опишите свой опыт

Как надо реагировать, когда тебе дарят авангардную кружку. Эту сцену в шести актах подсмотрели на «Большом уральском застолье», эмоции самые настоящие🤍

Какому подарку от Антихрупкости вы бы так обрадовались?

Cosmoscow: топ-9 работ по версии Антихрупкости

На ярмарке оказалось немало высказываний на близкую нам тему: повседневные предметы на стыке традиции и искусства.

1. Ксения Драныш. Фарфоровые серии
В серии «Вкус жизни» обычный бутерброд с колбасой превращается в знак инь-ян и едва ли не раскрывает тайны вселенной. А в серии «Портал в тарелке» посуда становится входом в сновидения художницы — почти как блюдечко с яблочком из русской сказки. Нежно любим работы Ксении со времен первой лаборатории в Сысерти.

2. Арт-группа «Россия». «Белый натюрморт»
Домашняя сцена с пашотницей в оттенках белого выглядит одновременно знакомой и недосказанной. Нравится сама идея: повседневность как искусство.

3. Владимир Чернышев. «Без названия»
Фарфоровый изолятор держит свечу среди металла, растений и пыли. Интересно было вновь встретить этот образ: в прошлогодней лаборатории Антихрупкости электроизоляторы тоже превратились в подсвечники в коллекции Cони Андреевой.

4. Анна Слобожанина
Призрачный лес с серебряной черникой, жемчужными муравьями и полупрозрачными деревьями, где нам до предстоит отсыскать дорогу. Анна — знакомый автор: на выставке Антихрупкости в PERMM она представляла проект «Малахитовые слёзы».

5. Florence Provencher-Proulx
Канадская художница работает с металлом и превращает декоративные тарелки в скульптурные объекты — одновременно функциональные и театральные. Понравилось, как тонкие линии придают тяжёлому материалу ощущение лёгкости.

6. Дмитрий Булыгин. «Упираясь в пустоту»
Предметы быта захвачены органической массой, которая при близком рассмотрении оказывается шелухой от семечек. Тревожный и одновременно ироничный образ мира, в котором уже трудно отличить изобилие от отходов.

7. Хохлома × галерея «ПАЛАТЫ». «Ритм поколений»
Панно собрано из 110 хохломских ложек — по одной на каждый год истории фабрики. Гости могут найти ложку, связанную с важным для них годом и стать частью истории промысла.

8. Самарская Третьяковская галерея. «Общая кухня»
Инсталляция показывает, как кухня прошла путь от советской идеи коллективного быта до пространства домашних разговоров. Здесь частное становится публичным, а зрители — участниками общей истории.

9. Игорь Самолет. «Департамент времени»
В инсталляции по мотивам «Града обреченного» Стругацких время становится самостоятельным персонажем. Советские часы, газеты и другие будто покрытые пылью артефакты соединяют личные воспоминания художника с общей памятью.

Увидеть их можно еще завтра, 6 сентября.
📍 «Тимирязев Центр», подробности