Записки об Античности 🏛️

Кара-Тобе

Поселение на западном побережье Крыма было, как и многие другие, основано в IV веке до н. э. и затем включено в состав Херсонесского государства. Но, в отличие от прочих городов, здесь практически не сохранились ранние греческие постройки: окрестные районы были бедны камнем, и поэтому отслужившие свой срок строения сразу же разбирали, чтобы возвести новые сооружения. В начале II века до н. э. поселение попало в сферу влияния скифов, и на месте греческих усадеб возникли скифские строения. Скифы были вытеснены войсками Митридата VI, но после смерти понтийского царя вернулись в причерноморские поселения, в числе которых был и Кара-Тобе. Около 20 года н. э. поселение погибло в пожаре — жители в спешке покинули свои дома, не успев даже спасти утварь. После этого жизнь на Кара-Тобе восстановилась, но уже никогда не достигла прежнего уровня. Во время противостояния скифов с Римом, который в третьей четверти I века н. э. пришел на помощь Херсонесу, жители покинули Кара-Тобе без боя. В конце I века н. э. там снова возник небольшой поселок, но в начале II века н. э. жизнь поселения окончательно затухла.

🏛️ Записки об Античности

Большая солнечная ладья Хеопса
Около 2550 года до нашей эры

Знаменитые слова Геродота о том, что Египет — дар Нила, приобретают особое значение при виде самого древнего корабля. Большая солнечная ладья Хеопса возрастом больше 4500 лет способна плыть по Нилу и сегодня. Ее габариты: 43,4 метра от носа до кормы, а ширина — 5,9 метра. Сделана ладья из ливанского кедра, имеет десять весел и две каюты.

Ее в 1954 году нашел египетский археолог Камаль эль-Маллах: он обнаружил скрытую подземную камеру у подножия пирамиды Хеопса. Внутри камеры лежала ладья, разобранная на 1224 части. Ее сборка стала одной из памятных загадок египтологии: реставратор Ахмед Юсеф Мустафа работал над ней 14 лет. Он изучал изображения и модели других древнеегипетских лодок, обращался к разным древним текстам о водном транспорте, посещал верфи и доки Старого Каира, где все еще использовались традиционные методы корабле­строения. В итоге ладье удалось вернуть тот вид, в котором она существовала при жизни Хеопса.

Солнечная ладья — это не просто уникальный источник информации о том, как египтяне плавали по Нилу, но и теологический символ: с ее помощью фараон добирался до храмов, а после смерти должен был плыть на ней через загробный мир, как бог солнца и царь всех богов Амон-Ра, чье плавание по загробному миру описано в священной Книге врат (1550–1069 годы до нашей эры). Во времена Хеопса этой книги еще не было, но захоронение ладьи с фараоном доказывает, что связь между плаванием и загробным миром уже существовала. Интересно, что в захоронении Хеопса обнаружили и вторую ладью: она несколько меньше и сохранилась гораздо хуже. Возможно, одна из них предназначалась для путе­шествий по загробному миру днем, а другая — ночью.

🏛️ Записки об Античности

Эротическая сцена. I век нашей эры

Сексуальная сцена на ложе напоминает изображения на стенах помпейских борделей. Здесь нет ничего лишнего — только ложе и герои. Женщина сидит на мужчине верхом: эта позиция часто встречается на фресках в публичных домах — судя по всему, такая поза пользовалась популярностью. Хорошо видна высокая спинка, на которую опирается полулежащий мужчина. На груди у дамы красная лента и ожерелье, на предплечьях браслеты; у мужчины на голове венок.

Эта фреска, судя по всему, как раз украшала стену частного дома. В некоторых домах Помпей, обычно в дальней от входа части, располагались частные покои владельцев с комнатами, которые назывались венериумами — в честь богини любви. Стены этих не очень больших закрытых помещений были расписаны эротическими сюжетами. Считается, что венериумы были предназначены для занятий любовью и как раз сюда приглашались куртизанки и проститутки.

🏛️ Записки об Античности

Статуя Сехмет. Первая половина XIV века до нашей эры

Почти каждый музей с большой египетской коллекцией имеет хотя бы одну статую богини Сехмет, а иногда их бывает и несколько. Общая схожесть этих статуй вполне позволяет считать их фактически одним артефактом, размно­женным на большое количество копий. Сехмет изображали в виде женщины с головой львицы, над которой расположен солнечный диск. Статуи создавали из черного гранодиорита, размером они были, как правило, в человеческий рост или чуть выше.

В мире искусства это один из самых ранних примеров массового производства. Хотя каждая статуя изготовлялась отдельно, огромное их количество говорит о том, что производство, скорее всего, было поставлено на поток с вовлечением множества высококвалифицированных мастеров и с очень существенными затратами со стороны их заказчика, фараона Аменхотепа III. В нескольких египетских святынях того времени, в том числе в храмовом комплексе Ком эль-Хеттан и храме Мут в Карнаке, нашли целые ряды статуй Сехмет.

Судя по всему, Аменхотеп III уделял особое внимание именно этой богине, но все еще не совсем понятно почему. Сехмет известна прежде всего как покровительница войны, однако правление Аменхотепа III, наоборот, связано с долгим периодом мирной жизни. Вероятно, куда важнее здесь, что Сехмет была еще и богиней исцеления, а фараон страдал целым набором недугов, включая зубную боль, артрит и ожирение. Большинство египтологов считают, что Аменхотеп изначально приказал сделать 730 статуй — по количеству дней и ночей в году. Вероятно, каждая из них должна была охранять его здоровье в предназначенный для нее период в календаре: продолжительность года у египтян, как и у нас, составляла 365 дней.

🏛️ Записки об Античности

Сцена ухаживания. Килик с краснофигурной росписью. Предположительно, вазописец Бриг. 480–485 годы до н. э.

Сексуальные отношения у греков были организованы несколько иначе, чем в нашем обществе. Если использовать современную терминологию, то греческие мужчины были бисексуалами с определенными ограничениями. Для женатого грека было недопустимо вступать в отношения со свободной гражданкой полиса (при этом связь с гетерой была возможна). По афинскому закону любовник, пойманный на месте преступления, мог быть убит мужем, и такие прецеденты случались. На свободную любовь это мало похоже. Зато вне семьи мужчина был не ограничен в сексуальных отношениях с женщинами. Связи с рабынями вообще не рассматривались всерьез, а сексу­альные отношения со свободными негражданками из метеков также не счи­тались постыдными. Как раз из них происходили гетеры, которых мужчины нанимали для развлечения во время пира или для интимных встреч.

С гомосексуальностью все сложнее. Для греческих мужчин было нормальным заводить сексуальные отношения с безборо­дыми юношами до 15–16 лет, и такие взаимо­отношения даже поощрялись как своеобразное наставни­чество. При этом связи между взрослыми мужчинами считались постыдными и слу­жили объектом насмешек. И все же на это смотрели более спокойно, чем во многих традиционных обществах. 
Если говорить о женщинах, то гражданки греческих городов были ограничены в своих сексуальных отношениях: они могли спать только с мужем, а другие связи строго возбранялись. В то же время иногда женщины копировали гомо­сексуальные отношения между мужчинами: взрослые женщины заводили связь с юными девушками. В таких отношениях подозревали знаменитую поэтессу Сапфо, жившую на острове Лесбос, — с тех пор гомосексуальные отношения между женщинами стали называть лесбийскими (хотя на самом деле Сапфо пишет не столько о сексуальной, сколько о платонической любви между женщинами).

🏛️ Записки об Античности

🔻«История - учительница жизни» - выражение из трактата Марка Туллия Цицерона «Об ораторе».

🔹Встречаем зиму рекомендацией хороших исторических каналов.

🔸Открывайте, читайте, подписывайтесь 👉 ПОДБОРКА❗️

Агон [ἀγών] соревнование, состязательность в любой сфере, от спорта до театра

Если мы заглянем в словарь древнегреческого языка (например, LSJ ), то увидим, что это слово обозначает прежде всего собрание — в частности, зрителей на разного рода состязаниях, а уже потом само состязание, соревнование, сражение, спор. Морское сражение и гонки колесниц, единоборство и судебная тяжба, спор двух персонажей в комедии и сами театральные представления (авторы трагедий и комедий тоже соревновались между собой) — все это агон.

Агональной греческую культуру впервые назвал историк культуры Якоб Буркхардт, а истоки агональности и ее влияние на греческую культуру подробно анализирует филолог-классик Александр Зайцев. Он считает, что аристократическая система ценностей Древней Греции преимущественно ориентирована на одобрение или порицание. Например, поведение гомеровского героя регулируется стыдом и желанием избежать неодобрения со стороны равных себе, а в центре его системы ценностей «стоит ἀρετή — доблесть, которая должна быть оценена окружающими, в первую очередь равными ему по общественному положению. Оценка эта обеспечивает герою добрую славу, к которой он больше всего стремится».

Военные подвиги воспел Гомер, чемпионов общегреческих спортивных состязаний — Олимпийских, Пифийских, Дельфийских и Истмийских игр — беотийский поэт Пиндар. Современный читатель удивится: почему сохранилось так много длинных, сложных и загадочных од, посвященных победителям в кулачном бою или гонках колесниц, и так мало строк сладкозвучной Сафо о любви? Один из возможных ответов на этот вопрос предлагает сам Пиндар в Седьмой Немейской оде:

И чей увенчается труд,
Тот станет для Муз истоком льющихся струй,
Которые — как мед для ума:
Ибо без песни
И великая сила пребывает во мраке. <…>
И все же, мнится мне,
Слава Одиссея больше испытанного им,
А виною тому сладкое слово Гомера.

Победа в агоне ценна не сама по себе. Это знак благоволения богов, в честь которых агон устраивался, и источник бессмертной славы для себя, своего рода, своей родины, а художественное слово — инструмент запечатления этой славы.

Агональность была важна и в древнегреческом театре. Каждый год на Великих Дионисиях три автора представляли трагедии и три — комедии, а специальное жюри распределяло места между ними. Победители награждались по-гречески: не денежным призом или привилегиями, а почетом и бессмертной славой — лавровым венком и записью в протоколе о состоявшемся состязании. Этот протокол назывался дидаскалия, и в него вносились помимо авторов имена исполнителей главных ролей. О важности дидаскалий и имен победителей театрального агона говорит хотя бы тот факт, что обработкой этих сведений занимался Аристотель, а фрагменты его трактата «Дидаскалии» дошли до наших времен. Таким образом, хотя утрачено множество произведений самих драматургов, в том числе любимцев публики, сохранились «рейтинги» театральных состязаний. Кстати, трагедия Еврипида «Медея», которая не сходит со сцены по сей день, в год своей первой постановки — 431-й до нашей эры — заняла последнее, третье место.

На изображении: Олимпийские игры Древней Греции. Иллюстрация из книги Джона Кларка Ридпата «With the World’s People». Вашингтон, 1915 год

🏛️ Записки об Античности

Египетско-хеттский мирный договор. Первая половина XIII века до нашей эры

Дипломатам тоже стоит помнить о Древнем Египте, потому что именно это государство вместе с Хеттским царством подписало самый древний дошед­ший до нас мирный договор, заложив основу того, что мы теперь называем международным правом. Египетская версия договора сохранилась в двух неполных экземплярах на стенах заупокойного храма Рамзеса II в фиванском некрополе и в большом гипостильном зале храмового комплекса Карнака.

Договор был заключен после затяжной и кровопролитной войны между Египтом и Хеттским царством, которые в то время были самыми могуще­ственными державами Средиземноморья. Пиком этой войны стало сражение при Кадеше на реке Оронт: в нем участвовало около 50 000 солдат и больше 4000 колесниц. Рамзес II стремился разбить своего хеттского против­ника Муваталли II, чтобы забрать под египетский контроль ключевые торговые порты левантийского побережья, то есть восточной части Среди­земного моря. Однако ни сама война, ни сражение не привели к решающей победе ни одной из сторон. В итоге пришлось искать выход из конфликта путем дипломатии.

В договоре, заключенном через 16 лет после сражения при Кадеше, государства признали свои границы, пообещали помогать друг другу в случае появления внешнего агрессора и внутренних потрясений, а также обязались экстради­ровать преступников при первом требовании любой из сторон. Договор продолжает служить прообразом многих дипломатических соглашений и в наши дни.

🏛️ Записки об Античности

Руины пританея, городского совещательного органа в Древней Греции

Город на берегу Боспора Киммерийского, на месте современной Керчи, был основан в VII веке до н. э. выходцами из Милета. В 540-х годах до н. э. Пантикапей возглавил военную конфедерацию, собравшую окрестные греческие полисы, которым было трудно в одиночку оказывать сопротивление атаковавшим их кочевникам. В V веке до н. э. в Пантикапее воцарилась династия Археанактидов, а затем — династия Спартокидов, превративших конфедерацию в Боспорское государство, а Пантикапей — в огромный процветающий город (его территория выросла до 100 га). В конце II века до н. э. Боспорское царство утратило былое могущество и подчинилось понтийскому царю Митридату VI Евпатору. Впрочем, это не сильно повредило Пантикапею, ставшему теперь столицей другого государства. Митридат присоединил к своему царству огромную территорию — кроме Причерноморья, туда вошли Малая Азия, Колхида и Великая Армения, — но стал враждовать с Римом. Начавшиеся войны оказались для него неудачными — в результате, спасаясь бегством от римских войск, Митридат укрылся в собственном дворце в Пантикапее и, увидев, что к городу приближаются вражеские войска, покончил с собой.

🏛️ Записки об Античности

Эротическая сцена. Лупанар. I век нашей эры

На этой фреске изображена сцена любви на ложе. Кровать покрыта тканью, на полу лежат сандалии, а у изголовья стоит светильник или курильница. Мужчина полностью обнажен, а грудь женщины закрыта цветной лентой — прообразом современного бюстгальтера. Нет никакого сомнения, что действие происходит в борделе, или лупанарии, как называли их римляне.

За проститутками закрепилось слово «lupa» — «волчица», несмотря на то что именно волчица когда-то выкормила основателей Рима Ромула и Рема.

Сама фреска была написана на стене помпейского публичного дома в небольшом коридорчике прямо над входом в маленькую комнату, в которой жрица любви принимала клиента. Этим объясняется довольно грубый характер фрески — она носила даже не рекламный, а чисто технический характер. Видимо, посетитель мог выбрать конкретную позу, представленную на картинках. Реальность на этой картине несколько приукрашена. Комнаты публичного дома были очень тесными, заниматься сексом можно было только полулежа, для того чтобы вытянуться в полный рост, места бы не хватило. В бордели ходили только самые низшие слои населения: граждане побогаче могли пригласить даму домой.

🏛️ Записки об Античности

Верцингеториг сдается и складывает оружие к ногам Юлия Цезаря. Картина Лионеля Ноэля Руайе. 1899 год

В 59 году до нашей эры он занимал должность консула. По окончании консулата, то есть на сле­дующий год, по заведенной традиции Цезарь должен был отправиться намест­ником с проконсульскими полномочиями в одну из римских провинций. Зная об этом, Цезарь заранее провел через одного народного трибуна закон, по которому ему на пять лет отдавались в управление Цизальпинская Галлия с Иллириком (часть современной Албании и Хорватии), к которым Сенат добавил еще Нарбонскую Галлию (нынешний Прованс), завоеванную римля­нами в последней трети II века до нашей эры. Цезарь планировал завоевание огромной Трансальпинской Галлии, то есть Галлии «по ту сторону Альп», равной по террито­рии современным Франции, Бельгии, Нидерлан­дам и Швей­царии. Римляне также называли эту дикую страну Gallia Сomata, то есть «Косматая Галлия», из-за галльского обычая носить длинные волосы.

За  несколько первых лет войны Цезарь покорил многочисленные галльские племена и одержал верх над несколькими германскими племенами, совер­шавшими набеги на Галлию. В 56 году до нашей эры полномочия Цезаря были продлены еще на пять лет. 
Галлия напоминала тлеющий костер: в любой момент там могло вспыхнуть восстание местных племен: эбуронов, белгов, нервиев и других. Самым тяжким испытанием для римлян стало общегалльское великое восстание, начавшееся зимой 53 года до нашей эры. В 52 году его возглавил молодой вождь племени арвернов Верцингеторикс. Фактически Цезарю пришлось завоевывать Галлию второй раз. Окончательно и ценой немалых усилий римлянам удалось умиро­творить Галлию лишь к концу 51 года до нашей эры. По утверждению Плутар­ха, за годы, проведенные в Галлии, Цезарь «взял штурмом более восьмисот городов, покорил триста племен, сражался с тремя миллионами людей, из которых один миллион уничтожил во время битв и столько же захватил в плен»  . И хотя эти невероятные цифры вызывают некоторые сомнения, итоги галльских войн были весьма внушительны: Рим получил огромную провинцию и колоссальную добычу. Обогатился и сам Цезарь, но главное — приобрел прекрасно обученную, опытную и преданную армию.

🏛️ Записки об Античности

Ритоны, III–II века до н. э.

Что такое ритон? Это керамический сосуд, который изготовлен в форме рога животного, чаще всего в форме рога барана или быка. Все видели, как на Кавказе люди во время застолья берут рог и выпивают из него. Так вот, ритон — это только сосуд, изготовлен­ный в форме рога. И функционально он ни­когда не служил тем сосудом для питья, к которому мы привыкли. Ниж­няя часть этого рога обычно представляет собой протому — изображение верхней части животного или фантастического существа. Очень часто встре­чаются ритоны с изобра­же­нием верхней части коня. В центре этой протомы обычно всегда было отверстие. То есть из верхней части ритона не пили — вино наливалось сверху, проходило через ритон и вытекало из отверстия в нижней части. Оно как бы протекало через это животное, будь то конь или фантастический львиный грифон. И само по себе действо приобретало ритуальное значение. Не зря большинство ритонов находят в культовых центрах, храмах.

Здесь нужно сделать небольшую оговорку: храм в древности, особенно на Древнем Востоке, выполнял также функции юриди­ческого учреждения. Именно под сенью храмовых сводов заключались договоры, люди давали клятвы и так далее. И неслу­чайно во многих храмах мы находим архивы, чаще всего это хозяйственные записи. То есть храм выполнял, конечно, прежде всего религиозные функции, но, помимо них, определенные админи­стратив­ные. И одним из важнейших атрибутов этих действ были, конечно, ритоны.

Поче­му справа именно конь? Дело в том, что в индоев­ропейской традиции конь всегда являлся священным животным. Уже начиная с эпохи бронзы, с III тысячеле­тия, мы знаем захоронения с конями. То есть кони прино­си­лись в жертву. Уже в более поздней индоевропейской традиции конь — это спутник бога Митры. Именно на колеснице с четырьмя конями Митра выходит на небо­склон, именно на этой колеснице он обходит всю земную твердь и небосвод, именно на этой колес­нице с конями он наблюдает за соблюдением порядка, закона. То есть любой миф, не только, кстати говоря, индоиранский, но даже если мы будем говорить о более поздних гре­ческих, везде конь — это Митра, конь — это Солнце и так далее, то есть это священ­ное животное. И здесь можно вспомнить о том, что ритоны с протомой в виде коня находи­лись в храме. Почему? Возможно, когда человек произносил клятву, то есть что-то обещал, эта клятва должна была быть осене­на каким-то высшим божеством. А чем и кем, как не богом Митрой — богом закона, богом договора, богом порядка?

Здесь еще можно подумать о том, что само прохождение напитка, а скорее всего, это было вино, через ритон — это и есть символ жертвоприношения. В зороастризме и вооб­ще в более поздней иранской традиции кровавые жертвоприношения были запреще­ны, но традиция, которая жила в сознании людей, осталась. И, возможно, те рядовые люди, которые произносили клятву, даже не понимали, что по большому счету они производят символическое жертвоприно­шение, но жрецы это делали. Самое инте­ресное — что в авестий­ских текстах можно найти пассажи о том, что если человек не соблюдает договор, то Митра на своей колеснице догонит его и покарает. Не до­слов­но, конечно, но смысл таков. То есть конь в данном случае выступает не просто как животное, но это еще и символ божества.

🏛️ Записки об Античности

Маска Тутанхамона. Вторая половина XIV века до нашей эры

В египтологии нет предмета известнее, чем знаменитая погребальная маска Тутанхамона. Она стала символом всей его гробницы — уникальной в истории археологии находки. В ней обнаружили более 5000 артефактов, а общий вес найденного золота составил 1200 килограмм. Когда 26 ноября 1922 года британ­ский археолог Говард Картер впервые заглянул в усыпальницу при слабом свете свечи и увидел блеск драгоценностей, он только и смог сказать своему коллеге лорду Джорджу Герберту Карнарвону, что видит «чудесные вещи»  . В итоге самой чудесной из них миллионы египтоманов по всему миру признали именно маску Тутанхамона.

Для науки маска оказалась важна по двум причинам: во-первых, она демон­стрировала умения древнеегипетских мастеров, а во-вторых, рассказывала многое об экономике страны. Основной ее состав: сплав 23-каратного золота с медью. На поверхности присутствуют еще два сплава на основе золота пробой 18,4 и 22,5 карата. Наличие нескольких сплавов говорит об очень тонком понимании металлургии и ее технологий, а также существовании экспертов, способных подобрать подходящий материал для разных частей драгоценного объекта.
Интересно, что при изготовлении маски использовался также лазурит, минерал синего цвета, который добывали в далекой провинции Бадахшан в Афганистане. Несмотря на трудности, связанные с его доставкой в Египет, именно лазурит выбрали в качестве основного украшения на маске. Это была своего рода демонстрация того, насколько велики коммерческие возможности египетских фараонов.

🏛️ Записки об Античности

Папирус Ани. Около 1250 года до нашей эры

Самый яркий документ, описывающий древнеегипетский загробный мир, — Книга мертвых, а папирус Ани — наиболее красочный из сохранившихся ее экзем­пляров. Его в конце XIX века обнаружил на антикварном рынке в Луксоре британский египтолог Уоллис Бадж. Оттуда он вывез папирус в Лондон.

Ани был влиятельным писцом, занимавшим административные должности в Фивах, где и был погребен. Он жил при Рамзесе II: это было время египет­ского империализма, когда многие члены администрации фараона обрели невероятные богатства. Состоятельный Ани хотел гарантировать себе дорогу в вечную жизнь и для этого заказал иллюстрированный папирус 23,6 метра в длину. Он содержал более 180 заклинаний, которые должны были уберечь душу усопшего от разных демонов. Наиболее известное из них — так назы­ваемая «исповедь отрицания». В ней приводится текст, который должно было произнести сердце Ани, чтобы избежать осуждения на вечную гибель. Оно обращалось к страшным судьям и пыталось убедить их в своей чистоте. Например, в заклинании есть такие слова:

«О поглощающий кровь, который исходит из руин, я не убивал священного быка.
О поглощающий кишечник, который исходит из суда тридцати судей, я не лжесвидетельствовал».

Заклинание знакомит нас с самыми страшными грехами древнеегипетской религии и дает возможность узнать, как надо было жить, чтобы избежать, к примеру, съедения загробным чудовищем по имени Аммит, чье тело сочетало в себе черты крокодила, льва и гиппопотама. Принято считать, что Аммит поглощала душу, то есть бесплотного двойника человека, которому и была доступна вечная жизнь. Если чудовище съедало этого двойника, наступала вторая смерть — переход в полное небытие, то есть самое ужасное, что могло случиться, поскольку у египтян не было понятия ада.

🏛️ Записки об Античности

Фрина перед ареопагом. Картина Жана-Леона Жерома. 1861 год

Вопрос о  том, почему грекам полюбилось изображение обнаженного тела, весьма непростой. В глубокой древности мужчины работали в поле обнажен­ными — этот обычай фиксировал поэт Гесиод в VIII веке до нашей эры. В том же столетии бегуны стали выступать обнаженными, и их примеру последовали и другие спортсмены. По преданию, во время Олимпийских игр 720 года до нашей эры с бегуна Орсиппа упала набедренная повязка и он финишировал голым. Другой вариант легенды говорит, что спартанец Акант сразу стартовал обнаженным. В любом случае голыми могли ходить только мужчины и только в определенных обстоятельствах в своем кругу: во время занятий спортом, некоторых религиозных обрядов и так далее. Существует гипотеза, объясняющая это совместное обнажение демократи­ческим мышлением: оно предполагало, что равные граждане ничего не скры­вают друг от друга, в том числе и интимные места своего тела. Статуи подчеркивали социальную роль гражданина, поэтому их авторы стали изображать греков обнаженными.

Приличных же женщин, в том числе богинь, изображать обнаженными не допускалось. Невозможно было гражданке полиса и показаться без одежды на публике. Голые на произведениях искусства только гетеры, танцовщицы, флейтистки и другие дамы, задачей которых было развлекать мужчин во время пира. В IV веке до нашей эры афинский скульптор Пракситель сделал статую обнаженной Афродиты, что не сразу понравилось грекам. Утверждали, что в качестве модели он использовал свою подругу, гетеру Фрину. Однако со временем статуи обнаженной Афродиты стали популярны.

🏛️ Записки об Античности

Херсонес Таврический

Полис был основан в 529 году до нашей эры выходцами из Гераклеи Понтийской и долгое время существовал в качестве греческой колонии. Со временем он превратился в столицу государства, которому подчинились многие причерноморские города. Но проблему составили скифские племена, с которыми Херсонес был вынужден вести постоянные войны, наносившие огромный вред его экономике. В конце концов Херсонес прибегнул к помощи понтийского царя Митридата VI Евпатора — и был в конце концов поглощен его державой. После смерти Митридата Херсонес вошел в состав Римской империи, а в V веке нашей эры подчинился Византии. Впрочем, несмотря на последовательную зависимость от трех империй, город Херсонес до начала XIII века оставался крупнейшим политическим и культурным центром Северного Причерноморья. С ослаблением Византии в регионе активизировались мусульманские и кочевые племена, которые неоднократно разграбляли город, пока в 1399 году золотоордынский темник Едигей не разрушил Херсонес полностью.

🏛️ Записки об Античности

Сатир, обнимающий нимфу. Дом эпиграмм. 1–50 годы нашей эры

Сатиры часто становились героями эротических сюжетов. Их неуемная сек­суальная энергия обращалась на нимф, женских мифологических персонажей, также обитавших в лесах и олицетворявших источники, рощи, скалы, даже отдельные крупные деревья. На картине сатир неожиданно обнял нимфу, которая обнажилась перед купанием в источнике. Рядом лежит волчок, с которым она только что играла. Мастерство художника превращает распро­страненный сюжет в настоящее произведение искусства, отличающееся прекрасной передачей характеров персонажей, выразитель­ностью поз и игрой светотени. Судя по всему, фреска написана опытным мастером и может считаться выдающимся образцом эротического искусства Римской империи. Она была обнаружена на стене перистильного двора в доме эпиграмм среди других росписей на мифологические темы. Название здания объясняется тем, что в небольшой комнате, выходящей в перистиль, были найдены надписи на греческом языке.

🏛️ Записки об Античности

Амазонки

Среди греков были распространены сказания об амазонках — воинственном народе, состоящем из одних только женщин, стреляющих из лука и даже отрубающих одну грудь, чтобы легче было с ним управляться. Амазонки встречались с мужчинами соседних племен только для зачатия детей, причем мальчиков они возвращали или убивали.

Раньше историки считали амазонок вымышленными существами — тем более что греческие авторы помещали их в разные удаленные регионы обитаемого мира (то в Скифию, то в Анатолию, то в Ливию). Это ставило амазонок в один ряд с чудовищами и диковинными существами далеких стран, по тем или иным признакам отличающихся от «нормального» общества.

Однако, раскапывая скифские курганы причерноморских степей, археологи обнаружили захоронения женщин-воинов, в могилу которым клали лук и стрелы. Скорее всего, женщины, стреляющие из лука и скачущие на лошади наравне с мужьями, настолько сильно не вписывались в картину мира греков, что те выделили их в отдельный народ. Скифские женщины действительно могли постоять за себя — им это было необходимо, когда мужчины откочевывали на большое расстояние, — и, возможно, начинали сражение, обстреливая противника с безопасного расстояния. Но они вряд ли убивали своих сыновей, избегали мужчин и уж точно не отрезали себе грудь — военные историки уверены, что для меткой стрельбы это совершенно не нужно.

🏛️ Записки об Античности

Ящик Пандоры

Миф о ящике Пандоры известен нам в пересказе Гесиода, из поэмы «Труды и дни». В греческой мифологии Пандора — первая женщина на земле, которую Гефест вылепил из глины, чтобы она принесла людям несчастья. Сделал он это по просьбе Зевса — который хотел руками Пандоры наказать людей за то, что Прометей похитил для них огонь у богов.

Пандора стала женой младшего брата Прометея. Однажды она узнала, что в их доме есть нечто, что нельзя открывать. Любопытная Пандора открыла это, и по миру разлетелись многочисленные беды и несчастья. Пандора в ужасе попыталась закрыть опасную емкость, но было поздно — зло уже просочилось в мир; на дне осталась только надежда, которой люди таким образом были лишены.

В русском языке название предмета, из которого вылетели все несчастья, стало устойчивым выражением — о человеке, который совершил нечто непоправимое, с масштабными негативными последствиями, говорят: «Он открыл ящик Пандоры».

Однако у Гесиода речь идет не о ящике и не о ларце, а о пифосе, сосуде для хранения продуктов, который может быть очень большим — даже ростом с человека. В отличие от «глиняной» Пандоры, хранилище бед было сделано из прочного металла — Гесиод называет его неразрушимым.

Откуда же взялся ящик? Скорее всего, виноват гуманист Эразм Роттердамский, который в XVI веке переводил Гесиода на латынь. «Пифос» он принял за «пиксис» (по-гречески — «ящик»), возможно, вспомнив не ко времени миф о Психее, которая принесла из подземного царства ящик с благовониями. Потом эту ошибку перевода закрепили известные художники XVIII–XIX веков (например, Данте Габриэль Россетти), изображавшие Пандору именно с ящиком. 

На изображении: Пандора. Картина Данте Габриэля Россетти. 1871 год

🏛️ Записки об Античности

Римские имена на при примере Юлия Цезаря

У Цезаря, как практически у каждого римского мальчика из хорошей семьи, было три имени: во-первых, преномен, или личное имя (Gaius), — их в Древнем Риме было очень немного, Гай входило в число самых распространенных; во‑вторых, номен, или родовое имя (Iulius), и в-третьих, когномен, изначально прозвище с каким‑то словарным значением, прикрепившееся к ветви рода и ставшее наследственным (Cicero — Горошина, Naso — Носатый). Что значило слово Caesar — неизвестно. Объяснений было много: сам Цезарь утверждал, что это «слон» на «мавританском языке», а Плиний Старший возводил слово к глаголу caedo, «резать, вырезать», утверждая, что самый первый Цезарь (не наш, а кто‑то из его предков) появился на свет из разрезанной матки, то есть в результате процедуры, впоследствии известной как кесарево сечение. Уже благодаря славе именно нашего Юлия Цезаря его когномен в разных формах вошел во многие языки мира как синоним правителя — кесарь, кайзер, царь.

Вариант Кай (а не Гай) Юлий Цезарь в обыденной речи бытует очень давно. Встречается он и в литературе: например, в фантастической повести «Призраки» Тургенева, в «Золотом теленке» Ильфа и Петрова или в «Белой гвардии» Булгакова. Поиск по корпусу текстов русской литературы выдает 18 результатов по запросу «Кай Юлий» против 21 — «Гай Юлий», практически поровну. Иван Ильич у Толстого вспоминает пример из «Логики» немецкого философа-кантианца Иоганна Готтфрида Кизеветтера: «Кай — человек, люди смертны, потому Кай смертен» (у Кизеветтера: «Alle Menschen sind sterblich, Caius ist ein Mensch, also ist Caius sterblich»). Это тоже, конечно, «Кай» Юлий Цезарь. В языках с графикой на основе латиницы вариант Caius вместо Gaius также продолжает встречаться — не только в романах, но и, например, в книгах современного британского популяризатора античности Эдриана Голдсуорти. Такое написание — результат не то чтобы недоразумения, но своеобразного древнеримского представления о верности традициям.

Хотя в латинском языке звуки [k] и [g] всегда различались, на письме это различие поначалу не отражалось. Причина была в том, что в этрусском (или каком-то другом североиталийском) алфавите, из которого развился латинский, не было смычного [g]. Когда объемы письменной информации стали увеличиваться, а грамотность распространяться (в античности в принципе было не так много свободных людей, не умеющих хотя бы на примитивном уровне читать и писать), возникла необходимость как-то различать буквы, обозначающие непохожие звуки, и к C приделали хвостик. Как отмечает лингвист Александр Пиперски, буква G — это нововведение с диакритическим значком типа буквы Ё, только более успешное в исторической перспективе. Букву Ё, как известно, популяризовал Карамзин, а римские любители древностей зафиксировали, что G ввел в алфавит некий Спурий Карвилий — вольноотпущенник и первый в Риме владелец частной начальной школы — в III веке до н. э.

Большая буква C, обозначающая звук [g], часто использовалась в качестве инициала имен Гай и Гней (C и CN соответственно). Такие инициалы встречались в посвятительных надписях, на надгробиях и в других контекстах повышенной важности. Римляне к подобного рода вещам относились очень невротично и предпочитали ничего в них не менять. Поэтому в надписях начиная со II века до н. э. мы нередко видим букву G там, где ей быть положено (например, в слове AVG, сокращении от Augustus), но при этом имя Гай сокращается по старинке как С. То же самое с именем Гней, которое сокращается как CN (однако форма «Кней», насколько мне известно, по-русски нигде не встречается).

Скорее всего, именно эта двусмысленность и стала причиной раздвоения популярного римского имени на правильное Гай и ошибочное Кай. Кай из «Снежной королевы» Андерсена с большой вероятностью не имеет отношения к Цезарю — это распространенное скандинавское имя, и про его происхождение есть много других этимологических гипотез, в основном восходящих к фризским языкам.

На изображении: бюст Юлия Цезаря из коллекции Британского музея.

🏛️ Записки об Античности