All things culture

Марина Цветаева не любила театр — это читается в предисловии к драматическому этюду «Конец Казановы» (1922), который она отказывалась называть пьесой. Не чту Театра, не тянусь к Театру и не считаюсь с Театром, писала Цветаева. Театр бытие превращает в быт. Театр — нарушение моего одиночества с Героем, одиночества с Поэтом, одиночества с мечтой, — третье лицо на любовном свидании.

Наверное, поэтому в моноспектакле Елизаветы Боярской «137. Сны о страсти и смерти» больше бытия (жизни невидимой), чем бытового (жизни видимой). Это не биография Марины Цветаевой, а размышления о том, что остается после нас, о душе, о цене творчества. Память, переплетенная с мифом. В спектакле использованы отрывки из поэмы «Крысолов», архивы, протоколы допросов, дневники, письма поэта.

Боярская играет поэтессу второй раз, но это ее первый моноспектакль; своими партнерами на сцене актриса называет текст, хореографию, музыку Кирилла Архипова. И видео, в которых появляются образы цветаевских мужчин Сергея Эфрона и Константина Родзевича; обоих сыграл танцовщик и хореограф Юра Смекалов. Автор и режиссер спектакля — Алла Дамскер.

«Когда возникла идея моноспектакля, мы с Аллой стали думать: если это опять Цветаева, то про что это будет? Какой период? Детство? Отношения с матерью? С дочерьми? Эмиграция? Алла нашла материал дела о деятеле советских спецслужб Игнатии Рейссе, который был убит спецгруппой НКВД в Швейцарии. И вот от Рейсса, как ни странно, стала разматываться история про Цветаеву, про эмиграцию, про Константина Родзевича. Все это выстроилось в историю, которую нам очень захотелось рассказать и прожить», — Елизавета Боярская.

➡️Билеты по ссылке

📍Театр «Зазеркалье» #st_petersburg
▪️8 сентября и 5 октября, начало в 20.00

Яеи Кусама (1929 — 2026)

Ярмарка молодого искусства blazar объявила участников — оказалось, что из длиииинного списка секции независимых художников я хорошо знаю лишь троих: это Даня Пирогов, Полина Майер и Тигран Костан. А хочется познакомиться со всеми, потому что команда blazar делает феноменальную работу по отбору новых имен.

Между тем на новом курсе «Арт-менеджмент» от Синхронизации можно будет поговорить с теми, кто знает рынок изнутри. Среди лекторов — соучредитель blazar и галереи Sample Александра Лекомцева, юрист и гендиректор ярмарки Александра Иванова, директор галереи Art&Brut Артём Евушкин, историки искусства и кураторы. Список будет пополняться!

Если входить в профессию (продюсера выставок, галериста, арт-консультанта), то именно с такой компанией спикеров. Помимо обязательной теории, курс предполагает практическую часть с посещением галерей, мастерских художников, актуальных выставок, и в целом позволит «примерить» на себя новую сферу — или расширить уже существующие знания о ней.

🔜 старт курса — 21 сентября, следующий запуск будет только в следующем году
🔜 271 час обучения, две онлайн-встречи в неделю и защита проекта в финале
🔜 можно получить диплом о профессиональной переподготовке
🔜 есть рассрочка
🔜 по промокоду ALLTHINGS доступна скидка 50000 ₽

Переходите по ссылке, чтобы посмотреть программу и оставить заявку на курс.

Работы в посте: «Концентрация» Дани Пирогова на выставке «Ритмы внутреннего моря»; «Сон на ладошке» Полины Майер; графика из серии «Грузинские дни», Тигран Костан.

Подборка, куда сходить в ближайшие дни в Петербурге. Концерта Канье в списке не ждите. Половина событий — из моего личного «успеть до отъезда», так что это еще и напоминание самой себе:

«Защита девелоперского проекта»
Максим Има построил город в белом галерейном кубе и заселил его сотнями персонажей. Куратор — Мария Туркина
📍Marina Gisich Gallery
▪️до 19 августа

Ярмарка ARS
Обещают показать актуальное искусство на самой неожиданной площадке
📍казармы Лейб-гвардии Московского полка
▪️21–23 августа

«Любовь земная и любовь небесная»
Отличная ретроспектива Константина и Владимира Маковских — двух братьев, которые не могли быть более непохожи в живописи. Choose your fighter!
📍Музей Фаберже
▪️до 13 сентября

Third Place Art Fair
Тема шестого выпуска ярмарки в особняке Гурьевых-Нарышкиных — «Поле колеблющихся смыслов»
📍«Третье место»
▪️27–30 августа

«я зашёл на улицу сказать вам…»
Уличный опыт, проникший в студийную практику Саши Браулова: вышивки, трафареты, графика на дорожных знаках
📍DiDi Gallery
▪️до 13 сентября

«Окно, в котором...Работы из собрания Власовых-Шишмаревой»
Жизнь и память целой семьи художников, работавших в Ленинграде/Петербурге с 1920‑х годов. Влюбилась в графику Бориса Шишмарева
📍K Gallery
▪️до 13 сентября

«Семь с половиной» 
И снова семейная история, рассказанная замечательной художницей Ириной Затуловской: ее собственные «полторы комнаты»
📍Музей «Полторы комнаты»
▪️до конца сентября

«Близкое далеко» 
Обязательный ритуал при посещении Севкабеля — проверить, что сейчас показывают в САХ, и записаться на экскурсию, лучше всего кураторскую
📍Стрит-арт хранение
▪️до 14 сентября

«Цветолюди: приданое»
Художница из Чувашии Поли Марко создает текстильные работы по мотивам вышивок своей прабабушки
📍галерея Introvert
▪️продлена до 4 октября

«Так не бывает» 
Выставка посвящена внутреннему миру потерянного поколения Y–Z, их детским воспоминаниям, снам, мечтам о будущем. Судя по отзывам, вход найти непросто; тем интереснее
📍Фабрика лимонной кислоты
▪️до 27 сентября

«О сладости мира. Современное искусство Индии»
Выставка с запоминающейся сценографией, которая случилась благодаря собирательскому азарту коллекционеров и серии экспедиций в Индию
📍Главный штаб Эрмитажа
▪️до 4 октября

За коллаж спасибо иллюстратору Юле Евстратовой ⭐️

#st_petersburg

Продолжаю рассказывать об образовательных инициативах, которые захватили мое внимание. Завтра закрывается набор на летний курс школы современного искусства ШОВ — все детали здесь. Занятия проходят и онлайн, и офлайн на Горьковской в Петербурге.

От обязательной школы первого сентября мы все давно свободны, так что учимся по зову сердца. И оно зовет присоединиться к группе, где среди преподавателей — художник Владимир Дубосарский, дуэт Мишмаш, Александра Урбановская из библиотеки «Гаража», Юлия Тихомирова из Мультимедиа Арт Музея.

Курс собран как пространство пересечений очень разных интонаций и подходов:

Здесь есть место и «хард-теории», и шизоанализу, и разговору о сплетне как инфраструктуре арт-мира, и практическим инструментам для художников: от artist statement до способов сделать свои проекты устойчивее и точнее. Нас будут интересовать не только сами произведения, но и среды, в которых они возникают: выставки, разговоры, коллективные мифологии, локальные сцены, художественные сообщества, институции и их трещины.

Иллюстрация (очень жизненная): графика МишМаш из серии «Навязчивый счет», 2020

Будете в «Подписных изданиях» — присмотритесь к этому путеводителю по петербургскому району Пески. Он написан легко, с любовью к архитектуре в целом и к улицам этого района в частности. Иллюстрации авторские, и особенное удовольствие в пешей прогулке по Пескам с этой книжкой в руке — в том, чтобы находить дома, поселившиеся на страницах.

Если вы тоже (как и я до недавнего времени) впервые слышите про Пески, то это район по левую руку от Староневского, с многочисленными Советскими улицами и главной артерией в виде Суворовского проспекта. Который, кстати, раньше назывался Слоновым, потому что по нему водили на водопой к Неве личных слонов Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны. Теперь и вы знаете!

Автор путеводителя, Виктория Конышкова — художник с архитектурным образованием, которая сейчас учится в МАРХИ. Помимо диплома и путеводителей (по Пескам — ее первый, но уверена, что уже готовится следующий), Виктория пишет тексты в tg-канал attentiview о фасадах, интерьерах и выставках двух столиц.

📍Пески #st_petersburg

Еще одна локация выставки Rothko in Florence — Библиотека Лауренциана по проекту Микеланджело, интерьер вестибюля которой лег в основу серии Seagram Murals.

Ротко говорил, что посещение библиотеки вызвало у него чувство, будто «все двери и окна замурованы». Как художник, который в своей практике выстраивал путь от изображения к переживанию, это чувство он потом вписывал в свои работы (третья фотография в посте — из Tate, где Seagram Murals собраны во всей полноте).

Rothko in Florence at Palazzo Strozzi

В переписке с друзьями и коллегами Марк Ротко не раз упоминал свою первую поездку в Италию в 1950-м как сильное художественное переживание. Архитектура Флоренции и фрески Фра Беато Анджелико произвели на него впечатление: и сейчас несколько холстов в рамках выставки Ротко, которая займет залы дворца Палаццо Строцци, можно увидеть и в монастыре Сан-Марко.

Его работы — от раннего фигуративного периода до абстрактных цветовых полотен — приехали в Италию из крупных мировых музеев: Tate, MoMa, Centre Pompidou. Сокуратором экспозиции стал сын художника Кристофер Ротко.

Смотрю картинки с выставки и вспоминаю потрясающий проект в Fondation Louis Vuitton двухлетней давности. Когда снова увижу эти работы перед собой, буду радоваться им, как старым друзьям.

📍Palazzo Strozzi #florence
▪️до 23 августа