Киноклуб «аль-Кадр»

Друзья, рад напомнить вам, что еще 2 дня будет проходить фестиваль документального кино «Докер-2026»!

5 картин на которые я бы посоветовал вам обратить внимание:

🔸«Рожденные в СССР. 35 лет» реж. Сергей Мирошниченко
финальные три части выдающегося документального киноэпоса длиною в жизнь (мировая премьера прошла именно на «Докере» - 4, 8, 9 сентября)

🔸«Тихие смыслы» реж. Александра Андронова, Антон Белоусов
театр встречается с миром слепоглухого ребёнка в лучшем фильме «Горький fest» 2026

🔸«Сказка каменной пустыни» реж. Никита Куприянов & «Сложить оружие!» реж. Александр Кольцов
как вернуться к мирной жизни, если за спиной раны и травмы? Национальные премьеры. После показа — обсуждение с авторами. Оба режиссера учатся во ВГИКе в мастерской Мирошниченко, Шипулиной. От себя добавлю, что Никита - настоящий друг нашего киноклуба и абсолютный победитель XVII-го аль-Кадрфеста, двукратный победитель «Святой Анны», талантливый режиссёр, который остро чувствует пульс времени и не боится исследовать сложные и глубокие темы наших дней.

🔸 «Тайна менопаузы» реж. Луиза Унмак Кьельдсен
ещё буквально 200 лет назад этого термина не существовало, медицинское сообщество не уделяло этому явлению должного внимания, а фольклор навешивал на женщин, переживающих этот период, негативные ярлыки, вплоть даже до обвинений в ведовстве. Режиссёр, сама переживающая такой период, предпринимает попытку понять, как влияет снижение уровня эстрогена на наш организм, мозг и качество жизни.

🔸«В поисках сенсорной депривации» реж. Юлия Киселёва
фильм закрытия - экспериментальный научный детектив Юлии Киселевой. Фильм-рекурсия, где поиск утраченной картины «Строгая сенсорная депривация» (ВГИК, 1979) становится отправной точкой для изучения секретных экспериментов и экстремальных человеческих состояний, увлекая авторов и зрителей в бездну по ту сторону экрана.

И это 1944-й год...
Именно эта неоднозначная заключительная сцена картины «Армия» вызвала глубокое недовольство военного министерства в изначально пропагандистском фильме, задача которого, в соответствии с национальной политикой милитаризма, была подымать воинский дух и подготавливать общественность к стратегически неизбежному вооружённому конфликту с Советским Союзом (который реально произойдет в августе 1945). Несмотря на это 7 декабря 1944 картина все-таки вышла в прокат, но после этого, до конца войны Киносита был лишен возможности снимать. Это вам не «Малахов курган» снять, для сравнения, который, кстати, вышел на два дня раньше.
"Настоящая японская мать так себя не ведет, она должна провожать своих детей с улыбкой во имя родины и императора" - говорили идеологи национализма. А режиссер изображает нам плачущую мать (Кинуё Танака), отчаянно бегущую за своим сыном, марширующим в колонне солдат идущих на фронт, что явно контрастирует с поведением окружающей толпы, кричащей «ура».
После войны Киносита сразу же вернулся на съемочную площадку и уже в начале 1946 на экраны страны вышел убедительный и бескомпромиссный антивоенный фильм «Утро семьи Осонэ», завоевавший премию, как лучший фильм года по версии главного киножурнала страны - «Кинэма Дзюмпо». С тех пор режиссер выпустил множество шедевров, которые войдут в историю японского кино и почти в каждом основной темой сюжета будет - ценностный конфликт и борьба за мир.

N.B. Кстати, по своей эмоциональной силе, как визуальный символический образ, столкновения человека и толпы, не напоминает вам эта сцена попытку Вероники проститься с Борисом, идущим на фронт, в картине «Летят журавли» (1957) Михаила Калатозова.

«Армия» / Rikugun / реж. Кэйсукэ Киносита / 1944

81 год назад закончилась Вторая мировая война...

Если 1 сентября 1939 года война началась, нападением Германии на Польшу, то 2 сентября 1945-го подписанием акта о капитуляции Японии она закончилась.
Но в некотором смысле с Японии все и началось. Ведь первая дата относительно условна и в некотором смысле европоцентрична, потому что, например, в Китае началом мирового конфликта официально считают 7 июля 1937 - день полномасштабного вторжения японских войск. А можно начать еще раньше и вспомнить 1931-й Мукденский инцидент, вторжение японцев в Маньчжурию и создание марионеточного государства Маньчжоу-Го (с-в Китая). Именно на границе этого государства в 38-м и 39-м японская Квантунская армия столкнется с Красной армией на озере Хасан и у реки Халхин-Гол.

Интересно сравнить послевоенный опыт Японии и СССР. Перед тем как в 60-е превратится в одну из самых развитых стран и вторую экономику мира (1968) и убедить весь мир, в том, что "японское - значит качественное" нужна была глубокая идеологическая и этическая трансформация всей нации на путь демократии и либерализации общественной жизни, которая стимулировала бы творческое и критическое переосмысление прошлого и кино в этом грандиозном процессе играло одну из самых значимых ролей. После капитуляции страны, император Хирохито, который был альфой и омегой всей ценностной иерархии японца, лишился реальной политической власти, публично издал «Декларацию о человеческой природе», отрекшись от своего божественного происхождения, а Синтоизм лишили статуса государственной религии. Вся полнота власти перешла к народу и выборному парламенту, была принята новая Конституция и Директива о правах человека.

В итоге 1950-е это золотая эпоха в японского кино. Как фестивального, так и популярного, как у себя на родине так и за рубежом. После того как «Расёмон» Акиры Куросавы в 1951-м завоевал главный приз Венецианского кинофестиваля, а в следующем году «Оскар», получать награды на фестивалях мира для японский режиссеров стало обычным делом. В стране по образцу Голливуда выстроена студийная система: где конкурируют между собой «большая шестерка» кинокомпаний, выделявшие большие бюджеты и дававшие относительную свободу авторам, плюс активно развивается авторское кино на независимых студиях. До массовой эпохи телевидения именно в 50-е достигнута максимальная посещаемость кинотеатров. Кино владело умами и обсуждалось всеми слоями населения от крестьян до политиков самого высокого ранга. В одно время творят, достигшие своего творческого пика, такие мастера мирового значения, как Кэндзи Мидзогути, Ясудзиро Одзу, Микио Нарусэ и Кон Итикава. А при опросе молодого поколения зрителей самой большой популярностью наряду с Куросавой пользуются Тадаси Имаи и Кэйсукэ Киносита.
Когда в пик сталинского малокартинья в 51-м СССР выпустил 9 картин, в т. ч. 5 спектаклей ( в 1948 выходит постановление Совета министров о значительном сокращении выпуска картин ради их идеологического «качества», это привело к тому, что большинство советских кинематографистов в т.ч. молодые и талантливые остались вне профессии.) Япония в 51-м выпустила 212 картин, а в 54-м обогнала Индию и Голливуд и вышла на первое место в мире - с 364 картинами, а в 58-м аж 525! (для сравнения при Хрущёве СССР снимал ежегодно примерно по 100 картин в год).
Конечно, среди этого многообразия было много проходных, чисто развлекательных картин, но были и шедевры. Вообще количество работ, свободная конкуренция, профессиональная критика и, конечно, отмена цензуры, жизненно необходимы в любом виде творчества. Плюс зрителю, как покупателю нематериальной услуги, для полного удовлетворения своих духовных потребностей, всегда лучше, когда у него есть выбор жанровый, тематический и стилистический. Всё эти преобразования позволили японскому кино 50-х достоверно отображать жизнь, затрагивать самые глубокие личные и общественные противоречия и по эстетическим и идейным исканиям, в чем-то пойти даже дальше итальянского неореализма, «папиного кино» Франции, «хейсовского» Голливуда и уж тем более монументальных и пропагандистских советских «сталиниан».

Японская трагедия / Nihon no higeki / реж. Кэйсукэ Киносита / 1953

Врубель Михаил «Жемчужина» (1904)

- В этих рисунках Врубель одним из первых в мире начинает разрабатывать формы искусства, не зависимые от подчеркнуто сюжетного начала. Следующим шагом станет открытие беспредметности в русской живописи. (Н.А. Прахов)

#alkadr_quotes
В 1972 году Тарковский и я (Семён Фрейлих) проводили семинар со студентами и преподавателями немецкого Государственного института кинематографии в Бабельсберге. Случайно речь зашла об одной картине Куросавы, - выясняется, что Тарковский знал ее по кадрам.
- Неужели так можно помнить не свою картину? - спросил кто-то из слушателей.
Тарковский ответил на это так:
- Я знаю наизусть Третьяковскую галерею и Библию.
Потом я убедился, что эти явления - Третьяковская галерея и Библия - не были случайным совпадением примеров.
Александр Мишарин, друг Тарковского и его соавтор по сценарию фильма «Зеркало», рассказывает: «Однажды мы сидели на ступенях закрывшегося метро «Курская» и перебирали на память всю экспозицию Третьяковской галереи, угадывали, где и какая висит картина. «Вот входишь в первый зал, что висит по правой стороне?» - «Рокотов, Левицкий, Боровиковский, Брюллов, Крамской, Серов, Мясоедов…». Я задал последний, но очень каверзный вопрос: «Хорошо, а вот ты входишь в зал Врубеля, слева от входа - «Демон», справа - «Пан», а в углу слева, в простенке? Ну, что там висит?» Я победно улыбнулся, уверенный, что он не вспомнит. «Жемчужина», - ответил он… Мы расстались в тот вечер, страшно довольные друг другом».

Фрейлих С.И. Теория кино. От Эйзенштейна до Тарковского. 1992, С. 199-200.

Друзья, хорошая новость для молодых режиссеров анимации, желающих показать свои работы.
XXI кинофестиваль «Победили вместе» им. Владимира Меньшова открыл секцию анимации.
К участию принимаются работы, созданные в 2025–2026 годах. Фестиваль пройдет с 14 по 24 сентября. Приём заявок до 23:59 05 августа.
Ссылка на регистрацию.

7.05 Вечер документального кино в Тургеневке

Режиссерское голосование:

🥇 «Магазин» Лиза Саввина (Учителя, Гелейна)

🥈 «Жить некогда» Витя Поладько (Учителя, Гелейна)

🥈 «Юля для Вити» Макар Хлебников (к. Попогребский, Бардин)

🥉 «Вдальрайд» Артём Палкин (Караджева, Резникова)

🥉 «Чушь» Мария Романова ( Медведева, Померанцева)

📸 Максим Должанский

N.B. Кстати, для всех неравнодушных, уже сегодня 24 июня в 11:00 во ВГИКе пройдет показ дипломных работ мастерской Учителя и Гелейна, а также ККТиМ ВГИК!

Григорий Чухрай «Сталин и война» (1991) и его 5-часовое интервью (1993). Важно знать и помнить.

Конечно 45 минутный документальный фильм и даже его историческое интервью, как современника событий - это не подробный исторический анализ эпохи, но вне зависимости от вашей политической или идеологической позиции, они затрагивают множество исключительно важных тем отечественной истории, узнав которые, далее вы уже можете продолжить свое собственное исследование. Для Чухрая, прошедшего всю войну и воевавшего под Сталинградом (в рядах РККА с 39-го по самый конец 45-го), рассказать всю правду о войне было делом всей жизни, гражданской обязанностью и делом чести.

В своей фильмографии он снял три игровые картины посвященные Второй мировой войне, каждая из которых была событием и в каждой из них есть антивоенный пафос и почти нет самой войны и батальных сцен.

«Баллада о солдате» (1959) лирическая классика отечественного военного кино, но в первую очередь - это фильм о человеке

«Чистое небо» (1961) один из важнейших оттепельных антисталинских фильмов, где правдиво показано отношение государства и общества к военнослужащему, бежавшему из плена и те изменения которые произошли после смерти вождя и XX съезда

«Трясина» (1977) поразительно смелый для своего времени фильм, предвосхитивший по своей правде и стилистике картины перестроечного периода. Женщина у которой на фронте убили мужа, а старший сын пропал без вести, укрывает на чердаке дома своего единственного, оставшегося в живых, младшего сына-дезертира.

Но самое интересное и это надо обязательно напомнить, что снять такой фильм до этого времени в СССР было просто нельзя.

Полный текст приказов № 270 и № 227 не публиковался до сентября 1988 года. Приказ № 270 - об ответственности за сдачу в плен, а № 227 - увеличил количество заградотрядов и вводил штрафные роты. Только одна цитата:

1. Командиров и политработников, во время боя срывающих с себя знаки различия и дезертирующих в тыл или сдающихся в плен врагу, считать злостными дезертирами, семьи которых подлежат аресту как семьи нарушивших присягу и предавших свою Родину дезертиров. Обязать всех вышестоящих командиров и комиссаров расстреливать на месте подобных дезертиров из начсостава.

Даже попавших в немецкий плен в августе 1941 года (за несколько дней до выхода приказа) генералов П. Понеделина и Н. Кириллова, и освобожденных из плена в 45-м, в 1950-м году расстреляли за дезертирство и измену Родине.

И только 24.12.1989 Съезд народных депутатов СССР официально осудил подписание секретного протокола о насильственном разделе сфер влияния в Восточной Европе (Прибалтика, Польша, Бессарабия):

6. Съезд констатирует, что переговоры с Германией по секретным протоколам велись Сталиным и Молотовым втайне от советского народа, ЦК ВКП(б) и всей партии, Верховного Совета и Правительства СССР, эти протоколы были изъяты из процедур ратификации. Таким образом, решение об их подписании было по существу и по форме актом личной власти и никак не отражало волю советского народа, который не несёт ответственности за этот сговор.

⚡5 часов до старта показа!