Продолжая предыдущий пост о «вере в прием».

Я пытаюсь понять, какие свойства сейчас становятся особенно важными для новой музыки.

Кажется, время, когда сам факт электроакустики, мультимедиа или гибридного состава уже был художественной заявкой, постепенно закончилось.

Оркестр + электроника.
Акустические инструменты + сэмплы.
Саунд-дизайн.
Видео.
Нестандартная сцена.

Всё это по-прежнему может быть очень важным. Но само по себе уже не является событием.
Скорее, это стало частью технического набора современного автора.

Гибридность перестала быть главным двигателем. Теперь она должна обслуживать более серьёзные вещи: литературный материал, драматургию, память, контекст.

Чувствую две необходимости.

Первая - работа с народными мотивами, которые кажутся забытыми. Но не в смысле декоративной стилизации. Интерес слушателя начинается там, где старый мотив помещается в новый контекст, и внутри него открываются новые состояния и он становится неузнаваем! 

Вторая необходимость - кинематографичность концертной музыки.

Я имею в виду не подражание поп-«саундтречности». Речь о способности музыки мыслить сценами, планами, светом, тенью, пространством, монтажом, расстоянием.

Концертное сочинение сегодня всё чаще должно не только развиваться само по себе, но и показывать внутреннее действие. В нём должна быть видимая драматургия.

Музыке уже недостаточно быть простой, сложной, технологичной или эффектно устроенной.

Нужна внутренняя причина.

Нужен материал, которому, опять же, сам автор верит.