«Алё, декораторская?»

Если кажется, что я забыла о своем намерении, - нет! - я все еще карабкаюсь по начертаниям букв Севастопольского шрифта

Уже обрисовала все прописные и строчные, и теперь почти на финишной прямой: подбираю расстояния между символами. Ширина букв разная, и вбить поля одной цифрой нельзя - тут приходится смотреть не на формулу, а на визуальную гармонию.
Местами это даже ад перфекциониста - у некоторых букв становится ясно, что нужно смещать их из центра ячейки)

Вот где настоящее творчество! Шрифт перестает быть просто набором знаков и начинает собираться как картинка. Уже есть пробные слова, которые выглядят до боли знакомо - и глазу, и сердцу 💚

Идти дальше уже проще - осталось довести все до нужного ритма.

А если вы приподняли брови и подумали "куда это Юлю повело в шрифты?" - вот здесь предыстория

В краеведческом музее Мурманска невероятно натуральные макеты местных пород.

Надо учесть еще, что всего за пару часов до этого я видела «бараньи лбы» вживую, - не отличить!

Мое восхищение и почтение к коллегам с Севера 🩵

Я расшифровала и перевела выкупной договор 1863 года с дореволюционного языка.

Это о том, как деревня, откуда были мои предки, была отдана в собственность самим крестьянам.

🪶 Договор сфотографирован в архиве - на бумаге, от руки, почерком некоего Губернского Секретаря Валериана Кулака. Насколько я понимаю, это типовой договор, который заключался по всей России после принятия решения об отмене крепостного права.

Особенно оказался трогательный пункт в договоре №6.

Я набрела на этот документ в рамках многолетнего увлечения генеалогическими раскопками. Забавно, что здесь сошлась моя любовь к расследованиям и профессиональное знание истории русской орфографии).

Если кому интересно - прикладываю текст файлом⬇️

Итак, розовая пантера!

Эффект Пуркинье заметили военные.

В 1940-х в Африке британский спецназ столкнулся с проблемой: стандартный песочный камуфляж не работает на рассвете и закате. Кажется глухим и темным, соответственно фигуру человека видно, как минимум, на контрасте. Нагретый песок пустыни отражает теплый свет, и дюны становятся розовато-пурпурными 💜

И Луис (Луи?) Маунтбеттен, адмирал и родственник королевы, протестировал идею: он покрасил армейский Land Rover в лиловый розовый. Его впоследствии так и назвали - "Маунтбеттеновский розовый", а пустынные Роверы - Pink Panther.

Результат был потрясающий. Джипы сливались с дюнами именно в те часы, когда зрение лучше всего видит движение.
До сих пор такие машины выставляют в выставках ретро военной техники, как легенды пустынного камуфляжа.

Цвет этот вполне определенный, его hex #997a8d

Все посты об исторических или просто интересных цветах я объединяю под хэштегом #цветапрошлого

Эффект Пуркинье. Бытовая магия ✨

Когда я вспоминаю юг, или лето, - в первую очередь начинаю скучать по особым сумеркам. Помните, как начинают светиться яркие ткани и предметы? Скажем, голубая футболка на загорелой коже? Как будто они даже немного начинают флюоресцировать сами по себе.

Зеленое кажется синим, а бирюза, как например, пледик на моем фото, - аж светится?

Это потому что на юге более заметен эффект Пуркинье.
В слабом освещении (рассвет/закат/тусклый свет) наш глаз переключается с колбочек, которые отвечают за цвет, на палочки (яркость).
🔵Палочки чувствительны к синему и зеленому, и в итоге красный и желтый "тускнеют", все начинает приобретать холодные оттенки, ну а то что откровенно синее или зеленое - кажется более ярким.

В пустыне при закате песок выглядит розовато-фиолетовым именно из-за этого эффекта.

Этим постом я подводила нас к классной истории, которую расскажу в следующий раз.
Про розовую пантеру 💗

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора

Жемчужные штукатурки имитируют жемчуг.
Таким вот уверенным манером я начну этот пост 😁
 
Именно из-за того что в прозрачной основе плавают блестящие пылинки, и дают мягкий, живой перелив света где-то в глубине, получается эффект объема без блеска.
 
А поскольку я стремлюсь к приборке смыслов в нашей индустрии, напомню что для блеска жемчуга, присущего только ему, есть особое слово: люстр.
 
Это термин из ювелирного искусства, его ввели геммологи XIX века именно для описания перламутра. Жемчужины в ювелирном искусстве оценивают по размеру, форме, и - как раз - люстру (переливу).

В реставрации и фарфоре это слово используют давно. В отделке - почти нет, разве что редкие технологи об этом вспоминают. А зря: это удобное, и точное слово. Особенно когда нужно описать штукатурки типа «шелка».
 
Конечно, жемчужные штукатурки имитируют оригинальный люстр неидеально. Но очень близко. По моему опыту, красивее всего подобный эффект получается на жемчужной известковой венецианке 🤩

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора

Обманки - это столп декоративного искусства в принципе. Trompe-l'œil (Тромплей) в переводе - «обманывающее изображение», «обман глаз».

Это техника живописи, которая создает оптическую иллюзию трехмерного пространства и объектов на плоской поверхности, обманывая глаз зрителя. Термин "trompe l'oeil" запустил французский художник Луи-Леопольд Буальи в 1800 году для названия своей картины на Парижском салоне. Эта картина вызвала мощный ажиотаж: люди осаждали её, и пытались понять, где плоскость, а где реальные предметы. Хит выставки 🔥

Вообще начало истории уводит нас в Древний Рим: Примеры сохранились в Помпеях - фресках с иллюзией окон и дверей.
В эпоху Возрождения итальянцы применили перспективу для потолочных фресок "di sotto in sù" (вид снизу вверх), создавая иллюзию бесконечного пространства в небе. В XVII веке голландцы и фламандцы, развили натюрморты с "вырезами" (chantourne), имитирующие висящие холсты.

В барокко техника использовалась в архитектуре для квадратуры - это когда плоские потолки и стены визуально превращаются в уходящие ввысь купола, арки и колоннады.
Даже в производстве обоев тромплей имеет место быть: имитация натуральных тканей на бумаге уже была еще тогда, когда не изобрели собственно рулоны)

📸 На фото: та самая картина Буальи, картина
Гисбрехтса «Оборотная сторона картины в раме», потолок палаццо Медичи

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора

А что такое тогда Альфрей?

Это широкое понятие, как, например, керамика. Это и гризайль как техника, и гротеск (орнамент с «живыми» персонажами), и марморирование, и в принципе орнаментальная роспись разными оттенками.

Альфрейщик – по сути тот, кем себя позиционируют большинство современных декораторов: «интерьерный художник». К сожалению, классический и современный смысл у этого обозначения - невероятно разный.
На примере мрамора это будет так: современный маляр-декоратор использует венецианку, и наносит декоративный финиш кельмой, имитируя натуральную породу, используя свое художественное видение. Это одно. Альфрейщик же берет кисти и расписывает стену как на холсте. Действительно как художник-художник. Но художник не пишущий картины, а театральный - который знает как добиться иллюзии мрамора с расстояния. Да и другие объемы, которые мы достигаем инструментами и фактурными материалами, он тоже рисует исключительно светотенью в плоскости. Это другой коленкор.

По большому счету, Альфрей – это техники росписи по сухой поверхности (в этом у них отличие с фреской), которые создают интерьер «музейного» качества.

📸 На фото: гротеск, альфрей в Нью-Йорке и казино в Монте-Карло (там весь мрамор - альфрей, кроме пола)

Все посты с разъяснением терминов и техник я объединяю под хэштегом #словарьдекоратора